刘艺琳
展期:2020.05.16-2020.07.05
在这次画廊周期间,亚洲艺术中心推出了“李玉双同名个展”,呈现艺术家李玉双先生最新作品以及早期代表作。李玉双是著名国画大师李可染的长子,自幼早就显示出良好的绘画天赋。作为现今八十五岁高龄的老一辈艺术家,李玉双先生是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家。他将写生视为生活的一部分,理工科的知识结构背景促使他在写生时融入自然科学的视角,从而形成一套独特的观察方法和绘画体系,李玉双称之为“光编码”画法。他以超脱于世俗之外的目光看世间千山万水,下笔色彩斑斓间,时间从他的画面掠过,而不留任何痕迹。他笔下的风景有着中国水墨的自然韵味,既有光影变幻的色彩,也有灵动洒脱的笔触,天真烂漫,自成一派。某种意义上,李玉双这一代艺术家,可以说是中国最纯粹的“美”的追求者。此次展览全面梳理李玉双先生从艺迄今六十余年的艺术探索成果,展出涵盖油画、水墨、素描、手稿等形式在内数十余件作品
展期:2020.5.22-2020.08.30
常青画廊为庆祝在中国成立15周年,开启了15周年展持续展出暨系列项目。集合展出曾在常青画廊北京空间举办过的首次中国大型个展多位艺术家的作品。今年作为延伸,画廊内外空间分别呈现三个独立项目:丹尼尔·布伦将通过每月改变画廊空间界限的条纹颜色,持续介入空间;另外两位艺术家卡德尔·阿提亚和汉斯·欧普·德·贝克将在每个月呈现一个新的影像作品。
展期:2020.05.22-2020.07.05
“自选集”除了字面含义之外,更重要的是呈现刘港顺的关于自我生成与话语输出的内在逻辑,其作品构成了主体和信息关系的集合,在该层面上我们可以看到艺术家所独有的方法论,它们有时是清晰的、有时是疑惑的,甚至是混沌的、任性的,但我们会阅读出那个丰富而精彩的刘港顺。
展期:2020.05.16-2020.06.30
把绘画作为一个门类观看时会有这样的疑问: 是什么使绘画成为绘画的?这个问题漂浮在画面和观众之间,这种脱焦的状态就是画面和观众在共同建立的空间,不是现实的物理空间而是思维的空间。这种空间用体积来形容不足够,用占据来描述更好。这种空间占据的感受会比得到某个点更丰富而具体。当面对一张画时实际上是在面对一个矛盾体,对绘画内部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在传递着叙事功能却没有表达叙事的内容,旁观的游离在形式中。
展期:2020.5.22-7.18
今格空间在画廊周期间呈现沈忱系列研究展的“沈忱: 第三回无题/2000年以来的创作”,这是艺术家在今格空间的第四次个展。从1980年代根植于书法笔画和韵律中的抽象性水墨到1990年代以水性丙烯颜料在画布上寻求更精神性的极简表达,沈忱的创作一直行进在东西方文化的中间地带。他站在西方视野探索笔触、材料、线条、结构、秩序给作品带来的理性实践,同时以东方视野审视时间、空间、覆盖、再现以完善作品的精神图景。这次展览的13件作品是艺术家在2004年至2019年15年间创作的“无题”系列的代表性作品,同时展出了8件色彩研究手稿。