让彩扎在校园扎出灿烂的文化之花

李碧荷　王利平

彩扎是我国民间工艺中的一种仿真艺术，早在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，李道亮彩扎技艺是其中一个重要分支，在2010年被列为温州市非物质文化遗产传承项目，本文旨在通过对传承意义、彩扎技艺社团课程开发与实践等方面的阐述，对该非遗传承项目近几年在浙江省杭州市闲林职业高级中学的发展现状做简略概述，为非遗文化进校园模式提供思路。

彩扎起源

彩扎传说中起源于孔子为祭奠母亲，手工扎人偶并绘制成母亲的形象，对着彩扎人像行祭拜礼，这样的做法被大众所称赞并逐渐传播开来，在唐代开始盛行，宋代达到极盛。在过去，彩扎艺人用竹编篾子作骨架，通过巧妙的构思和娴熟的技艺，扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事，再用浆糊贴上纸，用彩色颜料绘制图案。现代工业发展，为了使作品保存时间更加持久，色彩更加丰富绚丽，制作材料改为了铁丝、塑料纸片、绸布、丙烯颜料等。由于现代工业技术、机械技术替代人工，彩扎的市场需求锐减，大部分艺人中途改行，另谋他路，无市场需求即无经济效益，也导致了年轻人不愿传承手艺的现状。李道亮老先生是为数不多坚持彩扎技艺传承的民间艺人，被评为浙江省首批优秀民间艺人、温州市工艺美术大师、温州市非物质文化遗产传承人，李道亮彩扎技艺也被列为温州市非物质文化遗产项目。作为李道亮老先生的长子，李康宁先生凭着他从小耳濡目染从父亲手上接过的彩扎技艺被评为苍南县非物质文化遗产传承人。

彩扎技艺进入校园的意义

专业发展需要  学前教育专业是笔者学校的特色专业，手工是学前专业学生必备的一项技能，它涉及到幼儿园环境创设、幼儿手工教学教程、幼儿活动教具学具制作等诸多方面，手工制作是彩扎的基础，彩扎技艺的学习可以为学前教育专业的学生拓宽手工制作视野，增强学生的动手能力。同时，作为非遗文化传承，学生将来入职之后可以成为竞争特色。

校园文化需要  中等职业技术学校开设适合地方民族民间美术的专业和课程在传承创新民间美术方面十分必要，对保护非物质文化遗产会有积极作用。对非遗文化项目的继承和保护是提升学校文化品位的重要途径和手段。

彩扎技艺进入校园的路径

大师工作室建设  以校领导作为大师工作室建设主要负责人，之后进行固定资金投入，招募工作室教师成员。经过一段时间的实践形成彩扎社团独有课程模式，完成大师工作室的建设。

校本课程的开发  彩扎社團课以学期为单位，一共4个学期，每周一次社团课，每次课时2小时，均有李康宁老师亲自指导。

第一学期培养兴趣，打基础。主要掌握彩扎技艺中棉浆纸的运用、直线与曲线的扎制手法等。第二学期彩扎课以制作宫灯为主。第三学期课程以扎花灯为主，同时在第三学期课程中引入脸谱绘制的教学内容，结合花灯制作提高鉴赏能力。第四个学期学生以与彩扎技艺教师共同合作完成大型彩扎作品为主，同时结合脸谱绘制，丰富课程内容，锻炼绘画能力。

学生社团的开展  除固定课程内容外，每学期结合季节、节日、校内活动等，彩扎社团会开展相关系列作品制作，如2019年4月，社团进行了风筝制作学习。

彩扎技艺进入校园的变化

提升了学生综合能力  彩扎技艺社团作品可展示性较强，社团经常受学校委托，在学校大型活动时布展，现场制作彩扎作品，展示社团课程所学技能，在现场制作环节中，即兴动手能力与临场应变能力得到大幅度提升。

提高了教师的专业技能  彩扎社团有两名教师学徒，她们的手工课堂内容往往局限于传统幼儿手工制作，如折纸、剪贴等。如何将图纸上的作品，通过手工制作立体呈现，这对于美术老师来说也是一个难题，在一年多的跟班学习中，她们丰富了手工制作教学经验，在学前专业美术课程中拓展了美术手工制作方法与课堂内容。

助推了学校品牌的社会化  为进一步展示民间艺术的独特魅力，促进地方传统非物质文化遗产项目的活态传承，也为更好发挥学校优势，打造具有地方地域特色的非遗传承基地，学校于2019年6月与闲林街道达成协议，为区域文化发展贡献自己的一份力量。

彩扎技艺进入校园的反思

反思有四。一是在社团建设中，需要多方位的进行宣传;二是彩扎社团应大胆放手让学生去运作，同时在社团建设上要坚持学校的规范管理和正确引导，加强制度保障;三是在社团逐渐发展成熟之后，彩扎技艺社团可将把目光投向市场，通过网络营销等手段进行作品销售，实现职业技能转化为生产力;四是充分利用区域文化，加强与地方政府、企业合作，让社团走出去，这样才能拓宽社团活动渠道，建设有特色的校园文化。

尽管目前彩扎技艺社团发展还处于初期，但是相信在校领导的关怀下，在同事们齐心协力的努力下，在学生勤奋求知的状态下，彩扎技艺社团定能成为学校“第二课堂”的典范，并推广到其他学校，让非遗项目进校园真正实现落地，开出灿烂的文化之花。

（作者单位： 浙江省杭州市闲林职业高级中学）