“玄幻”IP热潮下的冷思考：仙侠玄幻剧的症候分析

庞凯丹

近年来，我国影视文化产业越来越青睐于网络小说、网络游戏等IP的改编，仙侠玄幻剧已成为当下火爆荧屏的电视剧类型，在其引发“火热”的背后，仙侠玄幻剧独特的审美特点无疑也是其原因所在。本文试图阐明仙侠玄幻剧的审美症候，力求以一种理性的态度看待仙侠玄幻剧热潮。

近年来，电视剧对流行的网络小说、网络游戏、动画等IP的改编已成为我国影视领域发展的主流趋势，而仙侠玄幻剧就是其中比较热的类型之一，呈现出集体“井喷”状态。“玄幻热”已经成为影视领域独特的文化现象。中国传媒大学戴清教授曾在他的一篇名为《“仙侠奇幻”影视文化熱的审美思考》的文章中对仙侠奇幻剧下了定义：“仙侠奇幻”题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。”

最开始的国产玄幻剧，是2005年的《仙剑奇侠传》，是“仙侠玄幻剧”的开始;2015年的《古剑奇谭》和《花千骨》是其类型的典型;从2016年开始，《青云志》《幻城》等剧相继热播;2017年的《三生三世十里桃花》和2018年暑期档霸屏的《香蜜沉沉静如霜》等，标志着仙侠玄幻剧类型已经日趋成熟。“仙侠玄幻剧”尤其受到“90后”“00后”一代的欢迎和追捧。而且，“玄幻热”也引发了学界的广泛的关注和讨论。有很多学者对仙侠奇幻剧表示不满，认为只是一种“快销品”，更有评论者认为“玄幻剧改歇一歇了”。这些都充分说明，“玄幻剧”的热潮下，需要进一步思考其症候所在。

一、架空的叙事空间

关于“玄幻”一词，首都师范大学陶东风教授在《青春文学、玄幻文学与盗墓文学——“80后写作”举要》一文中有如下界定：“‘玄为不可思议、超越常规、匪夷所思，‘幻为虚幻、神奇、不真实。‘玄和‘幻都突出了和现实世界的差异。”在这一层意义上来说，无论是玄幻文学还是玄幻剧，它们都强调要在超越现实法则的基础上建构出一个虚拟的想象世界。比如《青云志》以张小凡的成长经历为线索，他因天音寺普智踏上漫长的修真之途，早期拜入青云门学艺，后因缘际会又进入魔教，使他成为佛、道、魔兼修之人，让观众看到了大气磅礴的诛仙世界。《三生三世十里桃花》以青丘狐族的白浅和天族太子夜华之间三段错综复杂的感情纠葛为主线，描绘了一幅九重天龙族、青丘狐族、大紫明宫翼族等共生的四海八荒景象。“诛仙世界”以及“四海八荒”等，无一例外的都是对虚拟世界的想象，这种“想象”通常建立在一种故事背景虚无、毫无现实基础及历史根据的前提下，架空历史，超越时空界限，剧情完全在无所拘束的自由联想之中推进，现实世界中基本的事实逻辑与生存法则都被打破。从这个意义上说，玄幻剧的叙事空间正是在日常生活的现实外凭借想象力创设出的一个“架空世界”。它无需对现实或历史进行回应，是在幻想世界中自我实现与满足。仙侠玄幻剧所创造的“架空世界”，极大地满足了人们的好奇心以及对于精神自由的向往。然而，仙侠玄幻剧最为显著的特征也将是它最为致命的弱点。玄幻剧全凭幻想而生，在题材内容的选材上无所牵绊，只有光怪陆离的场景，没有现实关切，人们难以看到任何有关历史背景或现实隐喻的内涵，只有魔法、画面和特技。可以说，人们在美轮美奂、奇幻华丽的特效场景面前，感受不到可以打动内心的情感力量。

二、简单的情节冲突与人物形象

玄幻剧中的主要角色几乎无一例外的是非凡人物，他们基本可以归为两类：一种是神仙或妖怪的转世，二是主人公虽是平凡人物，却有着不平凡的人生遭际。仙侠玄幻剧中的人物都不是普通人，拥有法力、仙力或是魔力，担负着拯救天下苍生的神圣使命。例如，《花千骨》中的花千骨是女娲后人、天煞孤星;白子画是长留上仙，修为极高，守护着六界苍生。《三生三世十里桃花》中墨渊上身是远古父神，为了四海八荒生祭东皇钟;天族太子夜华是远古父神次子，一人便可徒手杀死父神留下的四头凶兽，最后为了天下苍生，同样用元神生祭东皇钟。而《青云志》中的张小凡则是平凡人物有着不平凡的人生遭际，先是师承天音寺普智学会大梵般若，后得到噬血珠和噬魂两大邪宝之力，再后来得到魔教天书等，都注定了他不平凡的一生。

就情节设置来说，仙侠玄幻剧的类型化相当明显。玄幻剧之“玄”体现于场景与人物设置上的超出常规，如果剥除掉“玄幻”外衣的话，所显露的无非是武侠和言情的一些基本的叙述套路。《花千骨》主要的剧情是围绕着花千骨和白子画二人感情纠葛展开，其感情又是以“虐恋”方式来呈现。《三生三世十里桃花》中白浅和夜华的三世情缘、白凤九和帝君相爱却因天命无法在一起的情节，这都是一种模式化的“虐恋”。这些剧情可以说就是披着“玄幻”外衣的言情偶像剧，具有言情化乃至低龄化的特点，并无深刻内涵。除此之外，“修仙升级”的剧情模式是其共性，类似“游戏升级”的程式，《三生三世十里桃花》就是通过“历劫”来“升级”，有飞升上仙、飞升上神的劫难。《三生三世十里桃花》中，白浅经历了一次雷电的天劫飞升上仙，又经历了一次与太子夜华的情劫飞升上神;《青云志》中张小凡经历了无数劫难，通过修习而成为佛、道、魔兼修之人。玄幻剧剧情的爱情虐恋与修仙升级模式，如今已成为玄幻剧艺术“同质化”的重要表现，过分套用则会导致观众审美疲劳。

三、视觉奇观的营造

学者周宪分析从叙事到奇观的文化转变理论：“这是一个文化转型过程，蕴涵三种不同的转变方式：其一是话语中心范式向图像中心范式的转变，其二是时间深度模式向空间平面模式的转变，其三是理性文化向感文化的转变。”仙侠玄幻小说之所以吸引读者，是因为其小说描绘了奇幻的世界、曲折的情节、感人的爱情故事，这些很容易让观众代入自身的情感，并加以想象，虽然阅读需要视觉，但最终完成接受是靠观众的思考。而对于仙侠玄幻剧来说，首先，网络小说改变为电视剧之后，由话语中心范式向图像中心范式转化，视觉奇观代替了语言文字，画面奇观代替了故事情节。其次，仙侠玄幻剧倾向于空间的平面化，而缺少历史感与时间感。仙侠玄幻剧具有空间性叙事特征，它注重华丽梦幻的空间场景营造、奇幻的法器设置，这些都有助于视觉奇观的营造，再加之洒脱随性的人物形象设置、丰富曲折的故事情节，都增强了视觉奇观效果。最后，读者从阅读小说时的理性思考转变为观看电视剧时的快感心理。“粉丝”观看仙侠玄幻剧就像看青春偶像剧一样，“粉丝”因在剧中看到“偶像”而欣喜，“偶像”也乐于向“粉丝”展现自己。这本身对于观众来说就是一种快感的满足。美丽宏大的画面持续地吸引着观众视觉，他们根本无暇进行理性思考，而沉浸于视觉快感。可以说，仙侠玄幻剧是当代消费快感文化的产物。

仙侠玄幻剧可以说是“机械复制时代”的作品，只不过瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术》讨论的是艺术作品，而仙侠玄幻剧是商品时代空洞的漂浮之物。剧中的“偶像”因其强大的光晕使其已然游离和超越作品本身，也因剧中“偶像”自带虚幻的光晕，在机械复制、情节重复的电视剧中依然耀眼。“偶像”只要完成展示，“粉丝”就会膜拜他，这也恰是仙侠玄幻剧对于粉丝而言的独一无二的特性。总之，“偶像”出演电视剧来展示自身也是一种视觉奇观的营造，仙侠玄幻剧天马行空的想象、华丽惊艳的场景营造、神奇的法器、缠绵悱恻的爱情故事等更是加强了这种视觉奇观效果。

综上所述，仙侠玄幻剧在其华丽的外衣、架空的文本内涵下，提供的只是空洞的娱乐性而已，无法实现现实隐喻功能;低龄化的言情幻境也对大众无益;而传奇式的励志经历也只会造成在虚幻世界中寻求解脱和满足;视听奇观也止于让观众获得“简单粗暴”的快感。仙侠玄幻剧作为一种电视艺术，其独特的审美特征正是其症候所在。仙侠玄幻剧不能只注重形式，而应该充分吸收传统文化中的玄幻资源，体现民族精神与深刻意蕴，打破叙事套路，发挥玄幻题材的现实隐喻功能，加强玄幻剧的现实性关怀，承担起文化责任和艺术精神的使命。

（山西大学文学院）