闫平油画中热烈氛围的形成

陈怡嘉

在绘画创作中，画面色彩与构图对画面效果和氛围都有很重要的影响。在众多画家中，闫平的画是最打动笔者的，她的画有一种精神上的光感，可以驱散生活的焦虑与疲惫。她的画色彩浓郁热烈，形式与构图简洁但又丰富，有独特的风格。

闫平生于山东，1983年毕业于山东艺术学院，现为中国美术家协会理事、中国油画家协会理事，是中国一位很有影响力的女画家。她的绘画让人眼前一亮，像是精神上的一束光，让人看到了生活中除去焦虑、辛苦后明亮有趣的一部分，没有沉重的情节和形式，让人体验到艺术与人性中欢快明朗的一面。它让人兴奋，让人有了动力想要奋起，努力做更积极的改变。

一、闫平绘画的色彩

（一）主观色彩结合理性表达

闫平的绘画热情但不杂乱，画面完整而富有张力。她用主观的色彩彰显艺术家的激情，又用理性的分析安排色彩与构图，使得画面具有节奏，同时平稳、完整。在闫平的绘画创作中，表达自我的存在和内心的情感可谓是最重要的目的，也体现出她在生活与思考中的审美与精神理想。

闫平在她的绘画中主动取舍，使用主观性色彩进行创作，使得色彩的安排与表现更自由，也让绘画性和创作情感更纯粹。理性的色彩是客观的，但也是在规律与标准内的，它需要认真的分析与考量，然后重组。客观的事物是杂乱无章的，但常常也是丰富的，画家需要利用理性从中发现美感。这种理性索取获得的创作欲望能使画家在创作时充满斗志与激情，更能获得出乎意料的画面效果。

如果认真欣赏闫平的绘画，就能够深切地感受到她每进行一个步骤或局部画面的推进，都会进行仔细的考量。在她的作品中，绘画程序是可见的，反复皴挫，刮除，叠加形成的特殊效果实质是反复推敲更改的过程，热烈奔放的画面效果并不缺少作者的理性分析。

闫平把自己的感受转化为画面需要。较写实的绘画更多地参考客观虚实，在色彩上做减法，即虚化、弱化。闫平的绘画色彩则相反，常比实际情况更艳丽，强化了主观性，这是理性安排的结果，理性多于客观实际的描摹。

对于艺术创作来说，激情与冷静是有一定矛盾的，但都十分重要，不可缺少。闫平曾有这样的表达，理性对于她很重要但她不喜欢，她更喜欢抒情和浪漫，喜歡冲动和激情。但是，理性对于她的绘画创作与生活是必不可少的，能让她更妥当地安排事物，也使她更智慧。笔者在创作中同样感受到这个问题，当充满激情时，理性往往跟不上，画面张力常比预想的好，却经不住细致的推敲;当不断思考时，仔细安排和推进绘画，又会使最终效果显得拘谨、缺乏生机。由此可见，闫平是一位成熟的画家，经历了大量时间的磨炼。

（二）颜色的提纯与和谐

闫平的画面有很强的氛围感。在闫平的作品中，她常常将一种颜色提纯并以它展开为色调，以其同系列的颜色为主进行绘画，使得画面统一。所以，颜色纯度虽然高，但并不俗、乱。另外，提纯的颜色面积大，则对应小面积的对比色，使色彩关系互补而不冲突。最重要的是画面的重色（尤其是黑色），其以点、线条、边线和局部色块的形式安排于画面中，在明度上使画面沉稳，同时又是视觉上的重音，十分响亮有力。

二、闫平的绘画构成

在欣赏闫平的作品时，人们往往先注意到作品的色彩，但细细品味才发现她对形体的表达是很讲究的，既简洁又概括，对形象适度夸张化，使形象很有特点但又很好地融入画面中。

（一）灵动的线

闫平的作品中，形与色的布局是构成美感的关键，线在其中的作用也尤为重要。在对她的作品进行临摹与研究的过程中，笔者有深刻的体会，主要是两方面。

一种是画面各处散乱的线条，闫平作品的线条看似乱，实则是“松”。在画面背景的处理中，闫平的作品常有一些花纹和排列的笔触，如果将这些线条去掉，画面的热烈气氛则会有明显的减弱，画面从构图上也显得不平衡、不饱满。这些具有颜色的线条不仅增加了能使画面丰富的元素，也在色彩上使整个画面更平衡。

另一种就是边缘线。从很多闫平的自述中可以了解到，马蒂斯的画法、风格及艺术思想对她的影响是很大的。画面中，“压黑边”的边缘线处理方法会使画面形象对比更强烈，有类似于版画效果的色彩对比与装饰性，梵高与高更等画家的作品也有这样的处理方法，效果很突出。它会将画面形象平面化，使其既从客观中抽象出来，又不完全舍弃写实性。从色彩和明度关系来说，边缘线也十分重要，尤其在闫平的绘画中，提纯的色彩压以深色的边线，可以使色彩变得沉着很多，不会艳丽而显得俗气。同样，在明度关系上，灰色调和浅色色块中用深色处理线条，既能保证黑、白、灰关系的完整，达到明亮的视觉效果，又不出现大面积的深色，使画面沉闷，不和谐。

（二）画面的节奏感

闫平的画带给人的感受是丰富的，好像具有音乐感，是有温度、有声音的，更是充满节奏感的，而这通过点线面的排布产生。绘画中的节奏感不像音乐中那么明确，所以闫平着重下功夫将其突出。在闫平的作品中，色彩纯度和冷暖、颜料厚薄和肌理、线条疏密等都显示出画面安排的节奏，一笔一画都像随着画家脑中的乐感变动勾勒出来。闫平画中的节奏是具有气势与激情的，表达出的是生动的自然与畅快明媚的美。

（三）空间的表达

闫平的画十分有趣，她对空间的表达并不是通过光影，而是通过对色彩和平面遮挡关系的处理。对于压缩空间，用同色处理前后，空间也少有明确的透视，而是用遮挡来处理。闫平的作品独有的风格，既受西方绘画鲜艳色彩的影响，又继承了中国传统绘画的疏密处理，不受限于造型和固有色，促进了油画的中国化。

（四）主动性

闫平的作品大多描绘自己的生活细节，创作灵感也常是一瞬间的感情冲动。所有画作都是有记录性的，但是闫平的题材与构图的选取就显得更加具有瞬时性，她常常是生活中的旁观者，被记录的主体在不经意间被捕捉，人物和事物状态很松动，让人能有轻松的参与感。构图安排显得不刻意，虽然精心安排，但并没有“摆拍”的拘束感。看似不经意，实则正是主动性的重要作用，她选择画面需要的，而不拘泥于实际事物，使绘画变得有趣生动。

在她的静物画中，人物通常被安排得像背景一样，比例和空间关系也不符合实际这样的安排却显得意外的有趣与轻松。这样的主动性选择在创作中也是值得尝试与参考的。

三、内在精神是绘画创作关键

色彩与构图在画面形式的表达上起着重要的作用，而其背后更为重要的是创作者的内在感情与精神思考。在学习闫平绘画的过程中，笔者深切地体会到画者的情感对创作过程和方向都有重要影响。

笔者认为，闫平的绘画具有写意性，她的平面构成方式与运笔方法确实有中国画的写意韵味，且精神、思想也很一致——认为要看到客观事物，更要看到自己的内心，先将物转化到心里，再表达出来，同样强调内心情感与精神世界对绘画的重要影响。“写”是方法，“意”是思想，写意是绘画形式的自由自在，更是作者精神的无拘无束，其实质就是不执着于表象。笔者认为，自由、率性、明媚和热情是她绘画的内在精神追求。

造型艺术的根本在于形式美感，画家主要靠视觉的灵敏，通过观察，敏锐地在第一时间捕捉到景物的形式美，在描绘时，画意就会如泉水一样喷涌而出。所以，其他文化素养还是次要的，通过大量绘画并锻炼自己敏锐的观察力，善于发现对象的美，才是画家的生命线。形式美是需要提炼和反复磨炼的，一根线的状态就体现作者的思想状态，而思想状态形成本能后，人们就会形成绘画灵感和风格。人们常提到的“画味”就是一种艺术韵味，通常是“不像”带来的艺术美感，是作者的审美感悟。

英国唯美主义代表作家王尔德认为，生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。这个事实的产生就在于艺术是寻找和提炼规律的过程，艺术源于生活但高于生活，其原因是艺术所做的事是简化表象，提炼本质规律。与绘画的绘制过程相比，其思考过程和方式更具有价值与吸引力。笔者认为，在绘画的道路上，始终要发自本心，并回归本心，向内心求索才能找到真理。

（四川大学艺术学院）