关于演员自身职业素质培养的几点思考

马云

摘 要：演员自身的职业素质，即演员在舞台上塑造角色、演绎人物的能力，也就是我们通常所讲的演技，演员自身演技的高低直接影响到整部作品质量的好坏。文章结合演员经历，从当下参差不齐的演员素质出发，就演员素质的重要性以及如何提高演员自身素养谈几点思考。

关键词：演员;演技;职业素质;素养

一、演员自身素质的重要性

演员是把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者、实践者，是角色的创作者，将自身作为创作工具，进行作品的创作，是整个舞台表现的核心、基础。演员自身的职业素质即舞台上塑造剧本角色、演绎人物形象的能力，我们称之为演技。演员自身的演技高低，也就是其自身职业素质的水平决定了他塑造、演绎角色的好坏，对整部作品的质量有着最为直接的影响。

自身素质较高、演技较好的演员，主要以人的肢体语言为表现手段[1]，具有较强的台词功底能力以及对剧本中角色的理解能力，能够正确、完整地演绎出文学创作者所要表达的意思与效果。甚至一些自身职业素质极高的演员，会根据自己对文学作品、对剧本的理解，通过自身的创作发挥，能够刻画出更加贴合现实、符合性格的角色[2]。

当然，也会出现一些职业素质较差的演员，不管角色性格之间的差异，不论故事发展的需要，刻画的角色千篇一律，演绎的人物性格没有任何起伏。甚至，有些电影、电视剧演员演出现场不说台词，只是刻意张嘴，更有甚者连角色服装也懒得换，只由面部出镜，使用替身，后期进行电脑合成。这些现象、问题的出现其原因是多方面的，但部分演员自身职业素质较低是其中最为重要的一个方面。

一个演员自身素质较低会直接导致刻画角色的失败，更会降低演绎的整部作品的水准，对演员自身来讲，长此以往，更会影响自身的职业生涯。因此，与其他职业一样，演员自身的职业素养，犹如人的生命一般重要。

二、演员自身职业素质的培养

对于一个演员来讲，最为重要的是自己的专业（表演）技能，表演技能的优劣是自身素质的直接表现，除此之外，还应该加强自己的文化知识修养以及职业道德精神。

（一）专业技能的培养

专业技能也就是演员舞台表演能力，是演员自身综合素质的表现，更是演员自身职业发展的基石，对于一个演员来讲，没有专业技能，其他都是空谈。专业技能包括演员的台词功底、形体动作功底、现场反应与自我调节能力等等，这些都需要演员长期不懈地进行训练、学习。

1.台词功底

台词，即角色与角色之间或表诉角色内心活动的言词，台词并不是简单的表述，它往往在语言内容的基础上，对于表达时的语音、语速、语调都有较高的要求。除哑剧外，台词是一个剧本的基础，是剧本必备的要素。具备较强的台词功底，对形象的塑造有着极为重要的帮助，能够更好地刻画出人物的自身性格，甚至会增加作品的戏剧性。

较强的台词功底要求演员要具备较强的记忆能力，准确无误地记住台词，是正确表述的前提。在较好的记忆力的基础上，演员还要具备较强的理解能力与创作能力，台词不是演员简单地将剧本当中的台词表述出来，这其中蕴含着演员自身理解与创作。演员只有理解台词外在的信息、含义以及内在所传达的情绪、情感，在此基础之上，创造性地使用符合剧情、符合人物性格、符合台词内容的口吻、情绪以及表达形式，才能够完整、准确地进行台词表述。这就要求演员在平时对语言刻苦训练之外，还要加强对生活、对人物、对周围环境方方面面的观察，学习不同人说话的习惯，仔细琢磨，提高自身的台词功底。

2.形体动作

动作功底，即动作肢体语言，是指戏剧演员在表演过程当中自身所具备的控制身体运动以及自我控制自身肢体的能力。人物的感情并非仅仅由台词体现出来[3]，动作肢体语言也是演员传递信息的重要途径。同样没有肢体语言，就没有剧本，就无法体现人物性格、情绪等方面的变化，剧情的发生、发展、高潮以及结局就难以展开。具备良好的动作功底的演员，往往能够更好地把握表演的节奏，做到自然演出，能够更好地使用自身的肢体语言，使剧情、人物变得更加生动丰满。

对于肢体语言能力的培养，演员要多做一些表演的基础训练，进行一些无实物训练，形成一种感觉记忆，锻炼自己的想象行动。另外，还可以通过认真、仔细地观察人物，分析其肢体语言的特点，而后进行模仿训练，这样会使自己的肢体语言能力极大提高，使自己的表演更具备张力[4]。

3.现场反应与自我调节能力

现场反应与自我调节能力，是演员必备的重要职业素质，是指演员演出时面对紧急状况，能够迅速做出反应，能够很快地进行自我调节，不受外部各种因素的影响，重新走进角色之中的临场发挥能力。演员，尤其是初次表演的演员，容易受到现场各种因素的影响，如面对观众出现情绪紧张等现象，从而会导致忘词、错词等，影响演出效果，严重的甚至导致演出终止。有的演员在舞台灯光、音响出现某些故障时，表演情绪受到很大影响。这些突如其来的各种问题，要求演员就要具备较强的舞台反应与自我调节能力，能够很好地控制自己的情绪，调节好自己的表现节奏。对于这方面能力的培养，首先，演员要增强自己心理素质的锻炼，这种锻炼往往需要演员多登台。其次，演员可以提前设想这类问题的出现，假如出现某种状况应该怎样去应对，预先的判断能够使得处理这类问题变得游刃有余。除了我们上述的这些能力之外，对于一个演员来讲，还应该具备较强的逻辑思维能力、分析能力等等。

（二）提升文化素质修养

当今著名的相声演员郭德纲在他的作品当中曾说过：“艺人拼到最后，拼的是文化。”笔者很赞同郭老师的这句话，演员更是如此。

戏剧是比较古老的一门艺术表演形式，近年来国内的文化艺术变得更加繁荣[5]，归根结底是一种文化形式。作为戏剧的表现者，演员自身的文化素质修养决定了表现作品的水平[6]。只有具备较高的文化知识水平，在理解剧本结构、故事发展情节、人物内在性格、角色外部特点等方面才能够更加深刻，才能够塑造出更加深入人心的角色，才能够演绎出更加符合生活、符合现实的人物特点。不仅如此，对于演员来讲，表演本身就是一个塑造美的过程，想要塑造美，就要先具备鉴赏评判美的能力，也就是所谓的审美能力。审美能力的来源就在于文化知识的修养，也就是说文化知识修养决定了自身的表演能力，甚至毫不夸张地说，文化知识修养决定了一个演员的自身表演成就。

（三）提高职业道德修养

不论从事哪种行业，不论做什么工作，都要具有一定的职业道德，这是演员基本素質的重要方面，同时也是演员自身敬业精神的体现[7]。那么作为一名演员怎样才能提高自身的职业道德素养呢？第一，要热爱演员这一职业。只有热爱这一职业，对这一职业充满热情，才能够关心、关注行业的发展，才愿意为这门职业付出，才能够坚守这一职业，才能够为这份职业不怕苦、不怕累、不计回报地付出。第二，要努力提高自身职业技能。自身职业技巧是能够胜任这一职业的重要基石，没有过硬的职业技能，职业生涯便是空谈，更谈不上职业成就。不断提高自身职业技能，加强自我舞台表演能力，对于一个演员来讲，是爱岗敬业的最好表现。

演员的职业素质的提高需要对多方面进行学习、培养，不是一朝一夕便能够实现的，需要长期不懈的努力。

参考文献：

[1]武小云.从舞剧《浮生》中探析叙事性舞蹈的创作走向[J].当代音乐，2016（15）：56-60.

[2]陈世雄.戏剧人类学[M].上海：上海古籍出版社，2013：25.

[3]崔晓璇.音乐在戏剧中的作用分析[J].当代音乐，2018（11）：110.

[4]王海.角色塑造浅谈[J].剧影月报，2009（2）：94-95.

[5]温雅欣.新时期戏剧影视表演教学探讨[J].当代音乐，2018（7）：24-25.

[6]吴泽涛.戏剧表演心理技术手册[M].北京：人民日报出版社，2012：51.

[7]袁琳.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].当代音乐，2016（13）：72-73.

作者单位：

铜仁市文化馆