舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的浪漫主义分析

梁可

摘 要： 舒伯特是浪漫主义的代表人物，被称为古典主义音乐的巨匠。舒伯特交响曲中重要的有第四、第五、第八、第九交响曲，尤其第八交响曲浪漫主义色彩浓浓厚，通过钢琴演奏彰显鲜明的抒情风格。基于此，本文阐述了关于舒伯特晚期钢琴奏鸣曲创作风格的影响因素，并分析舒伯特晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。

关键词： 舒伯特;钢琴奏鸣曲;浪漫主义

舒伯特将钢琴演奏风格从古典主义转变到浪漫主义形式上，形成独特的“晚期风格”。舒伯特的音乐生涯相对短暂，当时广为流传的作品，均是发自内心的情感体验，为世界音乐宝库增添了光辉。舒伯特超越古典的音乐创作手法，在晚期钢琴奏鸣曲中体现了独特的音乐价值。

1 关于舒伯特晚期钢琴奏鸣曲创作风格的影响因素

基于舒伯特音乐创作风格影响因素众多，舒伯特生活在古典主义与浪漫主义交接时期，音乐风格在继承古典主义的基础上转变为浪漫主义。并在晚期钢琴奏鸣曲中注入自身的精神特性，其音乐风格的随意性、自发性魅力构成了浪漫主义要素。舒伯特作为出色的作曲家中最早去世的，世人称其为“歌曲之王”。舒伯特的音乐以抒情闻名，情感自然流露，曲子演奏的浑然天成，在音乐上有着执着的追求，其音乐才华是举世瞩目的。当然如贝多芬、莫扎特、罗西尼等音乐家均是舒伯特浪漫主义的领导者，为舒伯特在特定时期形成具有个人音乐特色的音乐风格夯实基础。

同时，影响舒伯特音乐创造风格因素占据比列较大的是个人生活与情感。出生在贫困家庭中，从小热爱钢琴和小提琴，十一岁就进入神学院，成为小提琴手，并且担任指挥，从未停下创作的步伐。在1815年就写了144首歌曲，基于生活所迫，其中大部分作品均能体现出苦闷和压抑的心情。然而在坚强的毅力下，继续创作;并结合时期特征创作了大量歌颂民族解放斗争的优秀作品。1823年舒伯特完成了第一个歌曲集“快乐的磨坊女”，以及后来的“冬季之旅”，被称为是歌曲作品巅峰。1824年创作了壮丽的Octet in F（D.803），同时邂逅伯爵夫人。舒伯特的音乐思路敏捷，灵感往往具有随意性，一口气写成了一首《听听云雀》。

由于舒伯特早年就身患疾病，在病痛折磨下，精神世界几乎面临崩塌，也影响到创作风格，将音乐作为疾病痛苦中的指明灯，不断激发自身的音乐灵感，像《美丽的磨坊女》、《流浪者幻想曲》均是在病痛时期有感而发。并用柏拉图式爱情支撑着内心至死不渝的爱情。舒伯特好友曾回忆说“爱情的箭在舒伯特心里越扎越深”。因此，抒情也好、忧郁也好，总能给舒伯特带来创作灵感，如《致音乐》、《C大调弦乐四重奏》均刻画了舒伯特个人生活状态。

舒伯特生前的偶像和崇拜者是贝多芬，偶像的辞世也加速了舒伯特走向自我，很长一段时间沉浸在悲痛之中，同时给了舒伯特鼓舞，在1828年创作了D.958、D.959、D.960，其中D.958钢琴奏鸣曲采用的是贝多芬c小调钢琴变奏曲，以示向贝多芬致敬。在同年还完成了《C大调弦乐五重奏》等作品。在预感死神即将到来前的创作，充分反映舒伯特在面对死亡时的尊严，能够想象到是用生命在演奏，并想要挣脱内心束缚的感受。

2 舒伯特晚期钢琴奏鸣曲演奏风格

2.1 “晚期风格”

通常来讲“晚期”代表一个人物的时代特征，一个人最后的阶段或者一个过程，通过音乐等形式体现其具有代表性的面貌。基于“晚期风格”的不同定义，每一位作曲家的“晚期”作品都具有特殊性意义，通常与作曲家自身的故事相关联，从而促进作品上的转变。“晚期风格”中明确体现了微观层面的“时间”意象，D.960是舒伯特最后一首作品，令人印象深刻，通过音符的不同风格转换，结合个人风格特色，呈现了独特的音乐形式。为了确保“时间”意象在调性布局中建立，在D.960第一乐章中采用三个调的布局方式，主部分为大调时，副部分为专向上的属调，将主副部分“不协和”因素充分表现出来。通过在主副调性之间再加入一个调性，大大解决了主副部分不协和的因素，从而更好构建“时间”意象。

2.2 突破古典式的创造浪漫主义

浪漫主义更加注重表现感情和形象，主要强调调性的多样化，并重视发展和声的作用，更加倡导演奏家的主观感受。舒伯特一生的艺术创作量大，赋予特定的钢琴演奏曲旋律。将其不同的创造风格赋予在作品中，在演奏D.960钢琴曲的第一乐章时，将音符空间进行重新编排，运用低声部颤音的方式带给听众紧张感，在第三、第四小节中采用缓慢推进的方式进行演奏;在第五、第六、第七小节重新将音符排列，充分体现曲调的旋律性，不突破自身的音乐属性。舒伯特在继承古典音乐主义的基础上巧妙运用演奏手法，将生命最后的宁静与安详充分在音乐作品中展现。舒伯特的晚期音乐风格充分彰显了“抒情性”、“幻想性”的浪漫注意色彩，凸显了舒伯特独特的艺术性。

舒伯特的“晚期”较比其他音乐家超越了古典的束缚，音乐中清晰化的体现出浪漫主义色彩，自我风格明显，始终秉持鲜明的审美态度，并将音乐作品与声乐作品相结合，用音乐来阐明态度，贴合了浪漫音乐主义内涵。舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发深沉的情感体验，增加音乐的多样表现形式，部分作品中的旋律更像民歌般简朴，通过不同的调和音突出作品的情绪变化，并且音乐作品中始终散发着亲切、单纯、敏感等气息，不断追求更加细腻化的音色。为后人留下大量的音乐财富，其中《小夜曲》、《摇篮曲》等作品广受欢迎。

综上所述，舒伯特的“晚期风格”明显，尤其D.960钢琴奏鸣曲中气息流动突破乐曲自身的限制，并体现不同的情绪变化，带给听众强烈的视听感受，明确反映舒伯特对时间的诉求。音乐本就是时间的艺术，舒伯特在其短暂的生命过程中，快速完成了古典音乐风格到浪漫主义风格的转变。

参考文献

[1]罗彧.舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的浪漫主义[J].四川戏剧，2019，（05）：152-154.

[2]陳黎丽.舒伯特晚期钢琴音乐中的“时间”意象——以《降B大调奏鸣曲》（D.960）第一乐章为例[J].泉州师范学院学报，2017，35（05）：96-100.