高凤翰《蕉叶垂荫图》辨伪

李杰

摘 要： 在查阅济南市博物馆藏高凤翰作品资料时，发现了一幅《蕉叶垂荫图》，与前几年某拍卖公司高价拍出的一本册页，其中有一幅作品几乎一模一样。常言道不怕不识货就怕货比货。将这两幅《蕉叶垂荫图》，进行对比总结，从中发现高凤翰绘画的特点，以及真伪作品的区别。

关键词： 高凤翰;真伪作品

说起高凤翰的艺术成就，在诗词、书法、绘画、治印、治砚、收藏等多个方面，都有极高的造诣。当然，研究高凤翰的学者专家也如过江之鲫，发布的文章不计其数，既有资料详实的长篇大论，也有妙笔生花的即兴之作。但是，有不少收藏爱好者，更喜欢通俗易懂，简单实用的一些鉴定方法，我在查阅济南市博物馆藏高凤翰作品资料时，发现了一幅《蕉叶垂荫图》，与前几年某拍卖公司高价拍出的一本册页，其中有一幅作品几乎一模一样。常言道不怕不识货就怕货比货。我将这两幅《蕉叶垂荫图》，进行对比总结，从中发现高凤翰绘画的特点，以及真伪作品的区别。为了方便，将济南市博物馆的藏品简称“济博本”，将拍卖公司拍出的作品简称“拍卖本”。

排列完成之后，下一步就是进行比较，说得通俗一些，就是挑毛病。那么从什么地方入手哪﹖常言道外行看看热闹，内行看门道，我个人认为主要从以下几个方面：

第一，看“气”。就是看一幅画是否“活”，也就是生动，有精气神。这比画的形象逼真更重要，因为画的象，对于一个画家来说只能算是基本功，而能够做到传神，才算得上是高手。其实，这就是六朝谢赫在《六法论》中所说的“气韵生动”。举几个例子可能更有助于理解，例如一个人他在生病或有愁事的时候，和他在人逢喜事的时候，虽是同一个人，但是他的精神面貌却迥然不同，哪怕他不想表现出来。再如，一支鲜花和一支干花，它们的形状﹑颜色香味都一样，但我们还是能够很快将它们区分开，这是因为干花比鲜花少了最重要的“生气”。

第二，看笔法。也就是谢赫所说的“骨法用笔”。中国画是非常注重线条功夫的，特别是文人画兴起后，更是将书法融入绘画当中，赵孟頫旗帜鲜明的提出：“石如飞白木如籀，写竹还於八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”具体讲明了以草书画山石，以篆书画树木，以隶书画竹子。再细分更是多种多样的描绘技法，如“兰叶描”﹑“游丝描”、“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八種，即著名的“十八描”。这些描法都是有讲究的，怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔，表现怎样的物象，选用怎样的描法。除此还有“皴法”，“墨法”“水法”等等。其实，所谓功力就是运用这些技法的能力，这需要一个画家几十年的磨练才能掌握，是无法取巧的。一幅画，它的构图敷色印章等等都容易模仿，而功力方面却很容易露出马脚。一位有经验的鉴定家，看一幅画根本不用看落款印章，打眼一看就说“假的，太嫩”。就是这个道理。

第三，看画风。主要是个人风格和时代风格。个人风格说白了就是一个书画家在长期的书画创作中，逐渐形成的习惯。例如有的人喜欢用狼毫笔，有人喜欢用羊毫笔，有人爱用浓墨，有人爱用淡墨，有人持笔高有人持笔低，有人运笔快，有人运笔慢等等。正是这些看似寻常的个人习惯，使得每个人的作品都各不相同，而且这些习惯是作者无意间自然形成的，别人很难去刻意模仿。不信可以自己做个试验，你随便找一个人的签名比着写，就会发现很难模仿到位，哪怕你的书法水平比他高，同样很难模仿，否则，鉴定专家的结论，就无法得到法律的认可了。时代风格是指同一时代的个人风格共有的特征。说白了就是某个时代时髦什么，时兴什么。例如：落款“为某某社长写”的，其年代大约在明末清初。落款“请某某仁兄嘱正”的，其年代则是嘉道以后了。还有人物的服饰，家具陈设，建筑形式等等，在方方面面都会烙下时代的痕迹。

两幅《蕉叶垂荫图》比较：

济博本堪称精品，尺寸不大却笔墨精妙，色中有墨，墨中有色，然而墨不碍色，色不掩墨。画面中蕉叶仓润而浑厚，一旁的小红花又娇嫩活泼，可谓相映成趣，相得益彰。叶筋的勾勒用笔精确，线条苍劲老辣，在水墨淋漓的画面上，起到画龙点睛的作用。拍卖本画的虽有一定水平，看似浑厚实则色墨混沌层次不清，不能很好的融合，画面显得脏乱呆板无神。叶筋的勾勒线条生硬无力，有的位置方向都搞错，高凤翰绝不会反这样的低级错误。两图的书法水平更是不可同日而语。依次便可判定济博本为真迹，拍卖本是仿品。

并不是说所有孪生的书画作品，就一定有一幅是伪作，也可能两幅全真，也有可能两幅全假，只是偶然找到了一真一假的几组作品，这样比较起来更直观一些。因水平有限，如有错误之处，请大家批评指正。