浅谈徐悲鸿的现实主义

王明玉

摘 要： 作为新时代艺术革命的先驱，现实主义绘画思想是徐悲鸿绘画的精髓。早在20世纪初，政治、经济和文化还处于大波动时，新时代意识形态制约下的封建旧文化有益于人们的的艺术思想被提升。在此情况下，中国山水画已经进入发展的关键时期，在当时的艺术思潮影响下，中国画坛上极力倡导徐悲鸿的现实主义，从此加快了现代中国画的发展与壮大。

关键词： 徐悲鸿;现实主义

1 徐悲鸿的生平

徐悲鸿出生于1895年7月19日，原名寿康，寓意明确，父母希望他能够健康长寿。徐悲鸿的父亲徐达章，是当地一位名民间画师，也算是小有名气。每每耕作之余，都以课徒和鬻字卖画补贴家用。徐悲鸿的家里挂满了父亲徐达章的字画，徐悲鸿从小受这种环境的熏陶，耳濡目染，对书画从小就产生了浓厚的兴趣。从此，徐悲鸿与书画结下了不解之缘。

1919年赴法国留学，而后入巴黎国立美术学校学习油画和素描，并游历西欧诸国观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、北京大学艺术学院院长。1933年起在世界各地举办中国美术展览和个人画展。此后重返南京，担任中央大学艺术系教授兼系主任。1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。徐悲鸿一生克服了种种困难，对中国书画、艺术有着不断改革创新的精神。徐悲鸿的一生是重节气，爱祖国的一生，他长期致力于美术教育工作，培养出许多著名艺术家，成为中国美术界的中坚力量。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出了卓越的贡献。

2 徐悲鸿现实主义的产生

在徐悲鸿看来，中国绘画的颓废已经达到了极限。中国画一直处于倒退中，相比20年前倒退了50步，比300年前倒退500步，比400年前倒退1000步，再继续倒退下去，中国画将毁于一旦。孔子说究其倒退原因是中国人民的保守导致的，徐悲鸿尽管在这样复杂的历史背景下，依然坚持着他的现实主义，始终用真理去解决问题。中国画走到穷途末路的重要原因其实是大批画家风靡临摹所致。长期政治、经济的腐败，再加上不断的军事掠夺，使的中国传统绘画的发展弱不禁风。面对外来的动荡侵略及西方文化思想的侵入，中国绘画艺术到底该如何健康生存，国人对西方文化的学习态度变得矛盾不堪，徐悲鸿对此愤恨不已，他坚持用现实主义题材的作品来告知众人应该怎样救中国，并付诸实际行动。“现实主义”一词来源于西方，而徐悲鸿的艺术功底和思想潮流是在巴黎学习的，徐悲鸿的现实主义绘画思想与中国社会发展的实际相结合，从此带有中国色彩的现实主义绘画被确立下来。

3 现实主义思想在徐悲鸿作品中的运用

细看徐悲鸿的作品，不管在哪种绘画形式中，徐悲鸿坚持以“现实主义”去表现。画面中主题鲜明多样，他尤其倡导山水画的现实主义并寄情于山水，他认为这种创新意识的高度绝不是一般山水画画家可比的。他在作品中进一步突破了传统的技法观念，借助西方绘画的表现技法实现其對中国画的创新，可以说“以西为新”是徐悲鸿改造山水的主要手段。

3.1 《喜马拉雅山》

这幅《喜马拉雅山》是徐悲鸿又一幅由于战乱而创作的重要作品。他以近乎广角的独特构图方式，呈现出了喜马拉雅山的特殊风貌，其比例、尺寸与同年名作《愚公移山》相近，都是徐悲鸿艺术顶峰时期的经典作品。此作品色调运用自然，背景为天蓝色，澄洁清澈，凸显出画面上部白雪皑皑的雪山雄姿。徐悲鸿的作画风格强调精小慎微然后慢慢将其扩大，因此画面无一繁琐多余之笔。徐悲鸿的这幅山水画作品充分地体现了他时时刻刻都在反映着时代精神，与时俱新是徐悲鸿绘画艺术重要基石。

3.2 《青城山的白果树》

这幅《青城山的白果树》创作于1943年，有渺然百里之势，笔法浑厚有力，寄情于景，寄景于思，简直出神入化。虽然没有最终完成，但绝不逊色于现代诸多著名画家的得意之作。当时的徐悲鸿得到了广大学生的认可，这也着实激发了他的创作思绪，自此徐悲鸿更加坚定了自己现实主义的绘画艺术风格。正值当时是抗日战争之际，他为了抗战能贡献自己的力量，没日没夜的创作，只为了将筹赈画展所得捐给抗日战争第一线，在他的心理，救国是唯一的大事，徐悲鸿的爱国精神时刻激励着他，也就因此有了更好的成绩，一大波现实主义题材的作品随即问世。

4 徐悲鸿现实主义的意义

徐悲鸿尽管深受西方艺术思潮的影响，但在他的内心深处却有着中国传统文化浓厚的熏陶。毫无疑问，徐悲鸿献身于艺术的终极目标是成为一位民族主义的画家，作为经过五四新文化运动洗礼的现实主义画家，他对中国美术的现代方向有着清醒的文化认识。“现代”一词是他对美术行业的一种憧憬。在向西方艺术学习的过程中，他从西方美术艺术中找到了中国美术现代进程中所需要的现代内涵。于是，在他的作品中更加集中地表现出“天下兴亡，匹夫有责”的道德感与救彼苍生起的悲天悯人情怀。古往今来有多少画家也在感叹世态与人生，但他们画面中体现的只有避世的山水家园或几枝寥寂的花鸟，而徐悲鸿的画面让我们看到了一批不屈不挠的民生群像，有着深刻的教育意义。从而在中国美术史上有了真正意义上的“现代”作品。

随着时代的发展，我们本着真诚的心态，关注社会现实，民族精神，多方位去探索并且自主创新，从而确立了中国美术创作的方向。现在，重览徐悲鸿在二十世纪初就提出的关注民生命运，将西方精湛的写实技法融入中国绘画的改革主张及实践作用，就会更加清晰地了解中国美术的前景。

参考文献

[1]徐悲鸿.中国绘画的改进[J].日报绘画，1920.

[2]徐悲鸿.悲鸿自述[J].良友，1930.

[3]王震徐伯阳.徐悲鸿的艺术收藏[M].宁夏人民出版社，1994.