声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用研究

孙涛

摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。

关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用

引言

声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。

一、声乐的含义

所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。

二、声乐技巧的含义

声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。

三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值

（一）运用音色的变化表达情感

在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。

（二）运用声音虚实变化丰富情感

在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。

（三）运用声音强弱变化表现层次感

在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。

（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律

演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。

（五）运用延长高音增强高潮处感染力

就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。

（六）特殊性声乐技巧

声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。

四、结束语

声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。

参考文献：

〔1〕买尔哈巴·阿不都吉力力.浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现[J].北方音乐，2017，37（37）：56.

〔2〕段晓雨.声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].北方音乐，2017，37（02）：182-182.

〔3〕王倩倩.浅析情感表现在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2018，615（06）：99-100.

〔4〕刘德崇.浅谈“字千金，唱四两”对于歌唱艺术的重要意义及演唱技巧[J].明日风尚，2017，（13）：10-10.

〔5〕程虹.关于声乐技巧在歌唱艺术中价值与作用的思考[J].北方音乐，2018，38（18）：69.

〔6〕罗晓川.浅谈声乐演唱中吐字咬字的重要性[J].北方音乐，2018，38（6）：58-58.

〔7〕庞娜.中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].北方音乐，2017，37（18）：225-225.

〔8〕陈蓉.浅析情感在声乐演唱教学中的重要性[J].文化创新比较研究，2017（30）：26，28.

〔9〕陆康.浅谈声乐演唱中连音训练的重要性[J].北方音乐，2017，37（11）：64-64.

〔10〕王红星.浅析歌唱情感在声乐演唱中的艺术表现[J].北方音乐，2017，37（18）：58-58.

（责任编辑 赛汉其其格）