论巴洛克时期声乐作品的风格及演唱特征

贾敬玉

【摘 要】本文从巴洛克时期声乐艺术的创作特点出发，对巴洛克时期声乐作品中的技术特点进行分析研究，归纳总结出其中所蕴含的创作及演唱特点，并探讨其对现当代声乐教学的意义。

【关键词】巴洛克;美声唱法;演唱;特征

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0033-02

巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期，这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品，许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点，对于声音的要求较为规范、严谨，在历史上被称为美声唱法的黄金时代。本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发，对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结，分析其作品对于现当代声乐教学的意义。

一、巴洛克时期声乐作品的风格特点

（一）广泛的音乐题材

巴洛克时期的音乐作品中，声乐作品题材涉及内容较为广泛，主要分为以下几类。第一，宗教题材。卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗，诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合，创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。《胜利啊，胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔，主要用于宗教活动。第二，世俗生活题材。歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼，轻柔哀怨，具有较强的感染力。《你发火，就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调，该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣，发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝，音乐委婉动人，歌词感人肺腑。第三，希腊神话题材。《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的著名唱段，主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心，为她演唱的情景。《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的著名唱段。

（二）鲜明的音乐特点

主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征，它主要以某一声部的线条为主要陈述对象，其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等，音乐形象鲜明，情感充沛、直接。如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后，使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变，具有主调音乐特征。再如，声乐作品《阿玛丽莉》采用较为明显的主调音乐风格特点创作，在乐曲开始部分旋律皆采用下行的方式进行，在中部又采用旋律上行的方式进行，力度上也呈现出由弱到强的变化，使其具有当时主调音乐中类似宣叙调、朗诵特征的音乐风格。

（三）节奏的多样性

巴洛克时期音乐作品题材较为广泛，因此导致音乐节奏上的丰富多样，尤其是在声乐作品方面，多樣化的音乐节奏才能适应不同的歌词题材。如作品《你好久不来折磨我》中，节奏上凸显出多样化特点，在3/4拍、4/4拍中交替使用，速度在中段处从柔板转换为中板，情绪上也形成对比。又如，《你别对我回避躲藏》则是一首缓慢的歌曲，其结构较为简单，曲中较多采用快速的节奏音型，变化多端，在演唱时注意采用较为轻柔的声音来表现快速的节奏变化。

（四）华丽的装饰音

作为巴洛克时期的主要特点之一——复杂、华丽的装饰，体现在音乐当中则是装饰音的大量使用，使音乐的表现更加细腻、生动。如作品《围绕着我崇拜的人儿》中，其抒情部分除了体现在节奏、速度上之外，作曲家在优美的旋律上恰到好处地采用了装饰音中的颤音、滑音等手法，使音乐的情感表达更为细腻动人。再如作品《爱情的喜悦》，曲调深情、柔美，全曲被一种暗淡的忧愁所笼罩，在装饰音的运用下更加凸显婉转抒情的旋律特点。

二、巴洛克时期声乐作品的演唱特点

（一）气息的良好支撑

巴洛克时期的声乐作品以爱情为题材的居多，因此，对于声音上的控制主要以柔和、细腻、舒展为主，而这样的声音则需要在具有较强控制力的气息支撑下才能有效发出，所以巴洛克时期的声乐著作，对气息的支持和运用有较多论述，如著名歌唱家卡鲁索说过：“谁掌握了呼吸的艺术，谁就走上了艺术高峰的第一步。”因此也使得该时期在声乐演唱艺术上形成对气息控制的重视。如歌曲《我亲爱的》作为歌唱家经常演唱的作品，旋律优美、节奏舒缓，情绪婉转动人，深受大众喜爱。虽然其旋律简单，但并不容易演唱。该曲开始的第一个音即成为难点，辅音c中加入元音a必须十分清脆，音量与气息的控制需恰到好处才能较好地表达作品中的情感。歌曲《让我死亡》虽然音域不宽，但其旋律音跳进跨度过大，在演唱声音的连贯上需加以重点关注。由于其速度较慢，力度变化较大，因此该曲最后一句中的半音级进需侧重音准的掌握，并在力度上形成渐弱的处理。以上都需要在较好的气息控制下进行。

（二）连贯的声音

声音的连贯主要要求音色的统一和音高的准确，是声乐训练中较为重要的环节之一。在美声学派所崇尚的“美”中，连贯不仅对声音在平稳、连续、音色、咬字等方面有统一的要求，而且对音乐情绪要连续进行表达，即所谓“形断而意连”，要求演唱者在演唱时全身心投入到作品所渲染的情绪当中，准确诠释作曲家所要表现的情绪内容。在演唱技巧上则体现为连贯的母音演唱，即一个元音接着下一个元音不断进行下去，这不仅需要正确的发声状态、气息作为支撑，更需要身体各腔体的高度协调。如在歌曲《胜利啊，胜利啊》中，该曲前半部分的副歌较为活泼，在演唱时需注意表现声音的灵活，不要太生硬，流畅地唱出。在后面八分音符连线部分则需将演唱速度放慢，主要表现声音柔和、连贯的特点，与前面形成对比。歌曲《假如没有那么痛苦》具有较长的乐句，节奏上形成多变的特点，因此在演唱时应注意力度的把握，气息要平稳、均匀，将每个音符清晰、连贯地演唱出来。

（三）统一的声区

声乐技巧训练中，声区的统一是声乐教学中较为重要的一个环节，特别是在中、高音声区的衔接上，要求低、中、高声区无论怎么变化，始终要保持音色的统一，自由转换。要想获得统一的声区表现，则需要解决好过渡音的发声方法，而过渡音作为不同声区之间的衔接音，其在巴洛克时期的声乐作品当中较为多见，如《爱的喜悦》《紫罗兰》《假如你爱我》等作品。在旋律声区统一的过程中，对于气息的强力支撑是较为重要的，因此不可顾此失彼，要在良好气息控制的基础上做到声区统一，使声音上下连贯，保持音色的统一。

三、巴洛克时期声乐作品的教学意义

（一）有助于声音训练

自巴洛克时期歌剧诞生之后，意大利逐渐成为美声唱法的发展中心，声乐教育体系也随着音乐的快速发展日趋完善，美声唱法开始受到重视并趋向科学化，声乐教育的职业化也开始出现。在意大利早期的声乐理论专著当中，对当时的美声教学体系进行了介绍，教学内容如下。一小时练声，主要是共鸣及繁复乐句的练习;一小时练习颤音;一小时练习跳音、快速乐句;一小时表演练习或声乐练习;一小时理论学习;一小时文艺理论学习;其余时间学生自己学习喜爱的科目。从以上17世纪意大利学校声乐教学内容可以看出，美声唱法极为重视对声音的训练，对声音有着较为严格的要求，如具有共鸣的、抒情的音质，声音要连贯圆润、轻巧等。而该时期的声乐作品大多以声音的中声区为主要音域，对于声音的训练较为有利，而且在风格上具有特点，乐句多由较长气息的乐句与短句构成，节奏多变;音乐的音调对旋律的多样化进行了探索，创造出大量区别于之前时期的声乐旋律特点，如大跳、半音、琶音、连音、颤音等。将这些内容运用到当代的声乐训练当中也具有较强的实际意义，对声音的连贯性、音色的统一都具有较大的裨益，也使该时期的作品成为声乐训练中较为适用的教材。

（二）气息的控制

在美声唱法中首先要学会的便是呼吸的控制，所有对于声音的要求都是建立在具有良好的气息控制的基础上的，因此，在美声唱法的教学中，掌握科学的呼吸成为教学中极为重要的内容。而巴洛克时期的声乐作品与当代作品相比，具有音量合适、音域适中等特点，有些作品也具有一定难度，如《阿玛丽莉》中对声音力度的要求跨越了f到ppp。该时期声乐作品在题材、内容上广泛涉及，富于变化的旋律、节奏等，都要求在演唱时声音收放自如，具有丰富的表现力。因此，巴洛克时期的声乐作品在演唱时需对表情术语、装饰音等细节进行细腻的处理，使演唱者能够最大限度地对呼吸技巧进行训练，从而掌握科学的歌唱方法。

（三）掌握演唱风格特点

在演唱中，准确把握作品风格特点是演唱者需要具备的能力之一，对于诠释不同风格的音乐作品具有相当重要的作用。巴洛克时期的声乐作品由于其处在音乐发展的鼎盛时期，因此音乐上凸显出时代造就的特点，具有特有的音乐风格，在声乐作品的题材上大致分为宗教题材、世俗题材、希腊神话等。在演唱宗教题材作品时，要求声音连贯、干净，表现出纯洁、诚恳的情感特点，对音乐中的细节部分要细腻处理，恰如其分地表达。演唱希腊神话作品时，需要了解人物情感特征，对作品中戏剧性部分要重点关注，不能过于夸张，要注意乐句的连线、呼吸、速度、力度标记等。世俗题材多以爱情为主题，在演唱时要求演唱者能以含蓄内敛、有控制的聲音来表现作品的情感，重点关注装饰音、华彩段落，以及与钢琴伴奏配合好。

四、结语

巴洛克时期作为西方音乐发展历程中较为重要的时期之一，其音乐艺术在当时得到了前所未有的发展。这一时期的声乐作品在声乐训练中具有极高的使用价值，对于声音的规范、科学都具有普遍意义。随着时代的发展，巴洛克时期的声乐作品在国内外的教学体系当中都保持着旺盛的生命力，这与其规范、科学的审美理念是无法分开的。作为声乐学习者，科学地选用声乐教材极为重要，而多选择一些巴洛克时期艺术性较强、风格较为统一的作品进行演唱，不仅可以帮助演唱者提高声乐技巧，还能够提升其音乐修养，为今后的歌唱之路打下良好的基础。

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