“寂”与“逸”

邵花

摘 要：日本园林和中国园林同出一源，讲究天人合一并受禅宗影响，但是各有鲜明特征。本文从文化层面探讨了决定两者表现的不同的因素，以及其隐藏的精神内核。

关键词：寂;逸;灵魂

文章编号：2095-4085（2020）04-0037-03

“西行之于和歌，宗祗之于连歌，雪舟之于绘画，利休之于茶道，虽各有所能，其贯道者，一也。”（松尾芭蕉语）这里的“一”，所指何物？细究就是贯穿于日本艺术，一脉相承的“寂风”——时间之寂[1]。

1 日本园林中的“寂”

1.1 “寂”之诠释

何为“寂”？在本体消灭与消失的刹那之前，就是“寂”。注视着过程的终焉，到腐朽为止的时间内，让想象奔腾起来的就是“寂”。寂，是孤寂，闲寂，空寂，这些时间表象，稍加扩展，就成了简素，清贫，淡泊，苍寂，枯寂等美学意向，继而又表现为远离一切，空性的禅意[1]，是深藏于日本文化中的魂灵，深深影响其文学，茶道，花道以及日式园林的表述。

1.2 “寂”之所生

苔藓，老林湿地常见，但没有哪个国家能和日本一样把苔藓运用得得心应手，充满美学意味。《平家物语》中有“岩石青苔，寂之所生”之句。岛根县有苔藓为主题的苔庭。日本人的园艺中，苔藓作为一种主要底色出现，庭院的地面，庭石，庭木，石灯笼，蹲踞，还有青石板的夹缝里，都有苔藓顽强的苍然古色的身影。青苔个体生命所表现出的刹那与群体生命表现的悠久，就是时间之“寂”[1]。

1.3 “寂”之风月

在日本人的笔下，“寂”是怎样的一种语境和情怀？寂是秋雨，寂是冬枯。寂是“夕月一弯，淡若清梦”（清寂），寂是“一鸦掠空，群山苍苍，暮色溟溟。”（孤寂）（德福芦花语） 日式园林，完美地还原了这种意境。浅浅的水池中独留几片凋零的荷叶，听秋雨淅淅嗦嗦下到其上，这是“寂”;庭院一隅，装一竹管，细细的水流滴落，庭院无声而独闻细水潺潺，这是“寂”;夜色昏暗，入口处不起眼的石灯笼发出微弱的光芒，一灯如豆，映照着晚归的主人一脸的落寞，这也是“寂”。

1.4 “寂”之美学

随着“寂”而来的变旧，衰老，枯朽都是值得欣赏的，并由此对应的靛蓝色，枯黄色，深黯色成了民族审美色。日本人给“寂”涂上一层美的含义：在老旧物体的外表下，显露出充满岁月感的美。虽老化生锈，虽褪色斑驳，但是渗入骨髓的苍凉之美无可阻挡。简陋粗俗的外物，随着时间的进驻和洗涤，变成了被用心造化过的“物”[1]。在日式园林中，顽石，老树，古井，青苔，这些古色古香，印证着时间的痕迹的东西，成了日式园林的主要构景元素。徜徉在日本园林，常常感受到一种如同深渊一般苍古幽寂的东西，无端的触人心魂。这就是“寂”的韵味。

1.5 “寂”之禅意

日式园林的审美，深受禅宗的影响，于自然之外，趋向禅的空寂與枯淡。不可征服的自然灾害，让日本人深感人生苦短，世事无常。这种无常感和孤寂感渗入了日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，于是在这里日本民族的美学和禅宗美学相遇了。甚至在禅的“空寂”思想的激发下，形成了一种象征性的庭院模式——枯山水，表现“空相”，“无相”的境界。枯山水庭院，剔除了乔灌木，小桥，水体等一切惯用造园要素，只以石头，白砂，苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，在无一草一木的庭院内，通过块石的排列组合，白砂的铺垫，苔藓的点缀，寥寥数笔，在修行者的冥想里，幻化为海洋，山脉，岛屿，树林。对禅思者来说，极少的表达才能蕴藏最大限度的意义，大道至简，单纯的无限空想，使人从有形的小空间进入无形的大空间，由空间的有限进入思想的无限，这就是远离尘世的空性的“寂”。

因为崇尚空寂和枯淡的审美观，日式园林中保留的“枯”景，分外杂多和细腻。枯萎和死亡，在崇尚自然的日本人看来都是植物的自然轮回之像，都是时间之“寂”的一部分，可以优雅而真实地面对，并不加以掩饰。枯蔓，枯苇，枯芒，枯菊，枯柳，枯莲，枯草，枯木，枯井，枯野，枯霜，枯冬，枯芙蓉，枯山水，细腻而又具象。因为在时间中注入了生命，注入了体验，看着老丑而颓败的东西，反倒让人生出惆怅与留恋。漫步日本园林，苔痕点点，枯树老藤，夕阳衰草，每每引起人古今茫茫，今夕何夕之感。看尽繁华，返璞归真，真可谓或荣或枯皆野草，夏去秋来魂自消。

这样看来，从清寂-孤寂-空寂-枯寂-寂灭，时间之寂，在日式园林中得到出一个完整的呈现。

1.6 “寂”之意境

日式园林，其沉寂的低调意境，让你将琐事与尘嚣，暂时丢弃在遮风挡雨的掩蔽处。所有的感官，都沉浸在时间无声的流逝之中，樱花齐开又齐谢，枫叶像火焰般燃烧又凋零枯朽，短暂的灿烂之后是永久的寂灭，映射着人生的无常与无奈。时光无法倒流，追忆徒增伤感，但是“寂”的永恒，又仿佛具有心灵治愈效果，要珍惜当下啊[1]。

2 中国园林中的“逸”（图1，2，3）

如果说，日本传统园林，大多和寺庙共生，让人在孤寂中思索无奈和无常，进而得到人生的解脱和超越，那么，中国传统园林，是和住宅一体，它让人在柴米油盐酱醋茶的俗世生活之外，能拥有琴棋书画诗酒花的士大夫生活美学。中国园林，是一幅幅无声的画，一首首凝固的诗，是远离红尘喧嚣的净土，是寄托中国人田园情怀的港湾。 “三千年读史，不外功名利禄;九万里悟道，终归诗酒田园。”

2.1 何为“逸”？

汉字中，“逸”的原意是奔，逃跑，后引申为安闲，安乐，安逸。闲情逸致，飘逸洒脱是“逸”，超凡脱俗，卓尔不群是“逸”，隐遁隐居，自由随意，不受拘束也是“逸”。也许在皇权的专治和儒家礼教层层束缚下，心灵需要一种隐性的释放，“逸”成了中国士大夫阶层推崇的一类生活方式，一份审美情趣，一种生活态度。古琴的行云流水，水墨的恣意挥洒，草书的狂放不羁，乃至中国园林的虽由人作，宛自天开，细究都贯穿了一个“逸”字。

2.2 “逸”之飘扬洒脱

中国园林的美，在于飘逸洒脱的意境和风骨，如同东方之水墨，以黑白色的建筑为画布，一花一木，一山一石，一池一瀑，布局精妙，错落有致，寥寥数笔便将山河大川，花鸟草木意境勾勒得淋漓尽致，气韵天成，恰如淡墨写意的山水画卷一般，在你面前徐徐铺展。建筑的工整含蓄内敛，正和园林的自然飘逸婉约相补相成，浑然一体。白墙为裳，树影摇曳，疏而不空，满而不溢，留白处具有强大的张力，表达了无穷的可能性。传统的造景植物，松，竹，梅，枫，桃等，则舒展着倜傥不羁之姿态。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，大量类似的诗句，正是对园林植物体态审美的描述。中国园林，其精炼的动线，空间的渗透，造型的交迭，光影的变幻，均凝聚了形与神;适度的留白，便是东方的包容空，回归自然的纯净观感，自始至终浸透着东方特有的静谧禅思，静寂而不孤寂，清净而不清冷，使人心境平和安详，超然物外。

2.3 “逸”之闲情逸趣

中国古典园林分为江南园林，岭南园林还有北方园林三大流派，不论是精巧写意的江南园林还是稳重方正的北方合院，皆前庭后院，园宅一体，园林分担了住宅的一部分户外功能，且注重风花雪月，安逸闲适逍遥的生活乐趣，其布局体现了宅主的品味和格调。抑景，透景，添景，借景，夹景，对景，障景，框景，漏景等各种造景手法，塑造出中国园林独有的一步一景，步移景换的情趣。早在明朝，就有计成编著《园冶》一书，总结了建造各类园林的艺术手法。园林幽偏而筑，门掩无哗，得景随形，涉门成趣，叠山理水，遍植古木奇花。虚阁荫桐，清池涵月，竹径通幽，繁花覆地，窗虚蕉影玲珑，岩曲松根盘礡[2]。庭院深深深几许，春有花香秋有月，夏有繁荫冬有雪。耦园设载酒堂，怡园有南雪亭，主人闲暇之余，在此间呼朋唤友，吟诗赏月，煮酒弹琴，踏雪探梅 ，不亦乐乎！于是园林除了成为生活场景的延伸，也是一种心灵空间的扩展。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的家国情怀，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，寂寞无重数”的深闺离绪，“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的思念哀愁，“春花秋月何时了，往事知多少”的伤春悲秋，仿佛人生的悲欢和苦乐，都融进了园林这一方天地，进而衍生出庭院诗词，庭院绘画，庭院小说，庭院戏曲等，共同构成了令人神往的古代士大夫生活美学。

2.4 “逸”之隐世情怀

中国园林，还是隐逸者的精神家园，金盆洗手也好，急流勇退也罢，园林成了他们寄托志趣和理想的一方私密天地。厅堂，楹柱，门楣，粉墙，都可以找到文人墨迹。他们是主人的心灵陈辞，让园林景观充满了“象外之意，境外之景，弦外之音”的人文之美。园林建筑中的匾额和楹联可以一窥他们的志趣。他们有的愿意归隐在“小桃坞”（留园）“人境庐” 中“采菊东篱下，悠然见南山”（拙政园，狮子林有“见山楼”），惬意地成为桃源子弟;有的“枕波双隐”（耦园），眠云卧石（退思园“眠云亭”），在拙政园的“与谁同坐轩”与清风明月为伍;有的想入“别有洞天”（拙政园半亭）或“小蓬莱”（留园），在“参禅处”（留园）“面壁”（怡园）修行参悟，成方外飞仙;还有的梦想扁舟一叶，江海寄余生（“不系舟”“网师园”），或者学庄子般濠梁观鱼，濮水钓鱼（留园“濠濮亭”，北海“濠濮空间”）。“山前依仗看云起，松下横琴待鹤归。”这些或言志，或抒情，或咏景的楹聯匾额和诗词，赋予中国园林特有的诗情画意，并织造出高人逸士一派脱离尘世，浮游于万物之表的心境意境和那种淡然怡美的隐世情调。于是园林有了魅力，有了情趣，有了精魄，让人心生向往。

3 结 语

日式园林和中国园林，同出一本，同样崇尚自然，同样写意山水，同样小中见大，同样受佛教禅宗影响。但由于本国文化的差别，展示的内在精神不同，从而给人不同领悟和感受。日式园林更注重对自然的提炼，浓缩，其深受“寂风”文化的影响，小巧而精致，清冷而枯寂，抽象而玄妙，使人超脱于世俗之外，入静入定并探索人生的终极含义;中国园林则更受儒家文化的影响，注重体验生活的精神享受，是安然于世花好月圆，是喧闹过后的平静淡然，是功名利禄后的隐世逸然。日本的“禅”“寂”思想引领着他们的园林，发展得很好，枯山水至今在世界占有一席之地。而中国古典园林受到现代价值观和生活方式的冲击，经历了断层。现今兴起的新中式，和海外模仿古典园林的一些作品，都是重新去挖掘中国古典园林之美，是对中国古典园林的反思，提炼和继承。但是在设计上偏重于把各种精美元素组装在一起，甚至直接生搬硬套，挪用一些著名的景点。因地制宜的本旨，歇山挑檐的应用，山石水景的元素，亭台匾额的起名等等，这些都是表面的符号和语言，真正对于传统的继承，必须要深入到中国古典园林之魂，到精神实质去。

参考文献：

[1]姜建强.时间之寂——颠覆世界的日本之美[DB/OL].https：//mp.weixin.qq.com/s/pGuTEyqWmglMBH61JUe_wQ，2015-1-29.

[2]计成.园冶[M].北京：化学工业出版社，2018：25-27.