概念图形——图形设计创新的新思路

魏迁

〔摘 要〕现代艺术中尽管各流派风格迥异，但几乎所有的艺术形式都对实验艺术、概念艺术报以好感。概念图形就是在此基础上发展而来的一种寻找“实验式图形”的艺术形式。本文在现代艺术的语境下，力图从对野兽派的色彩表现、立体主义的空间构架、抽象主义解构与重构的多元化设计和超现实主义对梦境表达的综合分析叙述下，从绘画语言和美学理论综合思考的角度探索概念图形的表现方法、风格特征和承载的文化意蕴；试图把概念图形设计作为图形设计创新的重要途径予以探讨。

〔关键词〕概念图形；创新；实验艺术

一、概念图形概述

何谓概念图形，首先要了解图形的含义。在周岳编著的《图形设计》一书指出“记载中国古代就有‘画影图形，但是现代设计中的图形一词却来自西方。”①这是图形一词的来源，书中还从广义、狭义两方面具体解释了“图形”一词的含义。如“从广义上来讲，图形是一种以形达意的智慧，广泛存在于各种视觉艺术中。它包含了人利用各种媒材创造的视觉形象。这些形象可以传达信息、表达情感，也可以作为装饰。从这个角度说，人类创造的视觉艺术、实用设计都可以包含在图形的概念之中。”而狭义的图形设计是“主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。”本文的研究对象——概念图形，也指的是在平面设计这个范畴内对视觉元素的设计。

究竟什么是“概念图形”呢？可以这样理解：即通过一种创意思维过程，形成一定形式、图式的图形创造过程。相对“实用性、商业性图形设计”派生的更追求技法性的图形设计模式。是研究图形的一种方法，属于创新的、前卫的“实验性图形”。

二、概念图形的设计构架

后印象派的出现对艺术本质开始重新定位。它公开强调美术作品中以主观“表现”为主导的艺术观念，西方至此进入现代艺术时期。人类的创造意识得到一次关键性的觉醒，艺术开始更多地去表现人心灵的情感和状态。这些现代绘画的特征倾向性就是构建概念图形设计的基础框架。

1.色彩构架——概念图形的色彩表现

色彩是最具表现力的因素，因为它直接诉诸观者感觉。概念图形设计的色彩处理方法从野兽派中获益颇多。如其精神领袖马蒂斯代表作之一《戴帽子的妇人》。画面中颜料仿佛任意铺洒一般，整幅画作都是大胆的绿色和朱红色笔触。妇人脸部的皮肤也一反常态被描绘成了绿色。野兽派最大的特点在于发现了色彩的表现力，不用明暗多用大块颜色，追求浓厚的装饰效果。主张绘画应发挥直觉，自由自在地运用对比强烈的色彩抒发情感，达到像原始艺术和儿童画那样单纯而天真的感觉。虽然画风粗犷，但是表达的内在情感却平和恬静。

综上所述，可以给概念图形的色彩构架以下几点提示：

①敢于打破陈规、分离物体的固有色，赋予物象新奇的色彩。

②研究色彩搭配原则，体会色彩间的相互作用。选择对比强烈色彩营造画面丰富感。

③静心倾听内心，带着情感去设计。通过视觉感受的愉悦得到心灵的安宁、美的慰藉。

这种主观色彩对于概念图形的设计而言，可以赋予图形新的品质，提升趣味；丰富隐喻，增强作品内涵；并且利于形成独特的艺术风格。

2.多层次空间构架——概念图形的空间深度

概念图形设计的空间构造方法则更多是从立体主义对空间的处理中获得经验。提到立体主义就不得不从1907年春天，艺术大师毕加索创作的那幅引人注目的《亚威农的少女》说起。当时很多人不解，为什么这样一个有名望的大画家要画这样一幅“丑陋”的画。画面中的人物和背景都是以几何结构来处理的，并且少女的形态粗糙、扭曲，变形。其实是因为作者将原本属于正面和侧面的五官放到了同一个平面中展示。随着五官形态位置的转移，必然使客观形象发生了扭曲变形。但是随之，观者的视觉范围也扩大了，人们可以在一个平面内，同时看到人物形象的不同侧面，从而形成了一种立体的认知关系。

立体主义把体和面的表现放在艺术表现的首位，前期分析立体主义，主张将自然形体分解为半透明的几何切面，相互交叠构成画面。稍后以“同时表现”手法，在画面上同时表现同一事物的几个不同方面，如人像的正侧面同时呈现。由此概念图形设计的多层空间表现中具体可以采用：

①交互贯通，形象彼此穿透。即轮廓相互渗透，任何一组线条，当它与相邻线条分开时，就能产生空间。画面的空间感也由此产生。

②拆解合成。将物象拆解，选取最具特征性的局部重新组合。因为是综合的、抽取似的，似曾相识又非相识，存有一种含糊性和模糊性，也会带来意想不到的视觉效果。

3.抽象与具象共存——解构与重构的多元设计

抽象主义也给了概念图形设计的图形构架诸多提示，如蒙德里安的几何抽象作品发现了纯粹形态和色彩的灵性。其典型的网格形式绘画作品旨在探索无休止变动的表象世界之下超越时间的灵魂秩序。抒情的抽象则以康定斯基为代表，他的作品里隐秘的意象显现一种广袤的空间感，通过色彩、形式和内在的和谐诉诸观者感官和心灵，最终达到精神交流的目的。

概念图形设计时，就是从内省的深刻观察里创造普遍的现象秩序与均衡之美。抽象与具象共存，这于造型艺术语言是一种积极开拓。也许起初看起来画面像是一些不知所云的形式和线条，但是经过仔细分析后，却能变成一种常常使人感到惊奇的视觉语言。很多时候，内容并非一切，尤其當内容不存在或者说不那么显而易见的时候，人们就会开始关注形式。其实也大可不必力求得到一幅作品描绘的是什么的解释，只是去驻足、欣赏也未尝不可，让观者在物我两忘的徜徉中感受一份概念图形的纯净与清新！

4.梦幻的世界——潜意识思维在概念图形设计中的表现

超现实主义绘画揭示并延伸了人内在精神表达的空间。它在很大程度上受到弗洛伊德潜意识理论的影响，试图通过对潜意识和梦境世界的营造，表现出更真实的内在心灵世界。超现实主义艺术家认为，不受理性控制的潜意识，没有任何审美或道德的偏见，可以表达思想的真正机能，由此产生的梦境和幻想才能客观地反映现实的真相。他们的作品常采用局部可以乱真的具象形态，组织成不连贯、奇异、反常规的梦幻般形象，以其结构的神奇、情景的怪诞给人以强烈的视觉冲击力，让人觉得神秘和不可捉摸。

这些超越时空的元素衔接了两个世界的断裂，模糊了从现实进入幻想的界限，让现实沉入幽幽的幻想底层，支撑起另一个世界的瑰丽大厦，从而给精神的漫游者提供了一个使人惊奇、驻足休憩的小小驿站。那么怎么将其运用在概念图形设计中呢？笔者认为：

①注重创造性想象手法的运用。在这个每时每刻都给我们真切感受的世界寻找灵感，一片叶子，一只飞鸟，一条河流，生活中的任何一个形象，都可以加以利用。以创造性想象的方法将彼此联系，如唤醒没有生命力的东西，或者多种信息元素的嫁接融合，用现实世界的逻辑表现幻觉世界。

②剥离那些肉眼难看到的东西并联想不相关的事物。具体来说，就是通过联想的方法，巧妙地把各种原本不相关的物品联系在一起，保持物体的部分自然面貌，但在组合过程中又赋予其新的意义。

三、概念图形的美感表现

概念图形的产生同艺术审美情趣分不开，从某种意义上来说，是这些艺术思想指导着概念图形的设计，具体说来有以下几个方面：

1.理想说。理想可以激发设计师的创作热情。将既定现实与假想、推想、所愿的东西结合补充形象。上文说到，概念图形表现的是一种超前的、创新型的图形。所以生活的理想、审美的理想等，虽然其内容还没有变成商业现实，但却是设计师的创作源泉。

2.移感说。即把平时对甲事物的感情转移到与甲事物有类似之处的现实中或是想象中的乙事物上。这种方法是两种信息和感情的融合。从绘画手法上来说，就是象征、隐喻的运用，也可以说价值的象征促成某种感情產生。

3.回忆、联想、想象说。幻想、虚构或者移花接木式的重构某些想象中的物象。对某种物象的需求、渴望的感情作为进行想象活动的心理动力，可以使想象更为活跃；而想象中的物象又可以反过来激发出更强烈的感情。

4.探索未知事物说。人类的好奇心是生存必需品，这种对未知事物探索的精神对社会及个人生活的提升都有极大的促进作用。也正是这种探索精神的存在才能引发人们的幻想、想象活动的产生。从而为概念图形的设计不断地注入创意源泉。

结 语

综上所述，概念图形其实就是物态化了的一种审美理想的主观映像。它不是对现实生活的简单再现，而是设计师主观能动性的体现，具有更典型、更集中、更理想的特点。随着信息时代的到来，图形的作用越发重要，而概念图形的产生则扩宽了图形设计的方法途径。给我们带来一种全新的视觉体验，使我们更多去探索其精神文化层面蕴含的深刻价值，挖掘人心灵世界深处的意识的流动。从视觉形式的变化中体味现代设计文化的理想境界。概念图形设计以其丰富的内容、诗意的表达、华美的幻想、永不枯竭的美学理想，独特性和原创性散发出令人倾倒的魅力，使人产生情感共鸣。

让我们乘着幻想的翅膀去建造概念图形梦想的“伊甸园”吧，在流畅回转的线条和各种出人意料的情境中体会诗歌般的优美韵律，进入一个辉煌绮丽的梦境。

（责任编辑：牧鑫）

注 释：

①周岳.图形设计[M].合肥：安徽美术出版，2007：004.