论紫砂壶“星河”的工艺之美和人文意境

陆 奕

紫砂艺术的发源地江南宜兴，古称阳羡，是许多文人墨客流连忘返之地，有的甚至于在这里买房置地，长居于此，有的则和宜兴保持着长期的交流和密切的合作关系。我们众所周知的北京奥运吉祥物设计者、工艺美术大家韩美林先生，在工作教学之余把四十多年的心血都花费在紫砂艺术的设计和创作之上，美林壶闻名遐迩。他可以称得上为宜兴紫砂的融合之路呕心沥血，把紫砂艺术和中国传统工艺设计理念完美的结合起来，是我们陶都紫砂艺人借鉴学习的典范和楷模。 我的这件紫砂作品《星河》的灵感来源也可以说是得益于文学作品和紫砂技艺的融合和启发。“星河欲转千帆舞，彷佛梦魂归帝所。”这是宋代著名词人李清照的诗词，其中的星河就是指代的天上银河，描写了作者浪漫主义的情怀，而且在其他的古诗词中，星河的字眼也多有出现，于是我用紫砂的造型艺术来抽象的表现出来，希望可以丰富紫砂艺术的表现形式和内涵意境。

我的这件紫砂作品《星河》，其造型采用了筋纹器的工艺技巧和铺砂的手法来装饰，目的就是营造出星河的形态和特征，从而把紫砂的工艺之美和人文意境形象的表现出来。此壶壶身饱满浑圆，底部微微收紧，使得更加挺拔有力，端庄稳重。从壶盖延伸到壶底的筋纹棱线清晰，阴阳凹凸，弧线的设计充满了节奏感和韵律感，宛如银河里面的波涛汹涌一般，让人感受到天边银河的抽象之美。弯流壶嘴修长隽永，出水爽利，特别易于控制，圈形壶把简约自然，端握舒适，和前面的壶嘴一张一弛，遥相呼应。壶盖的设计也是筋囊形态，而且每一囊和壶身都是一一对应，严丝合缝，没有半点的误差，从中可以看出制作者的设计精妙和高超的壶艺，还有一丝不苟，精益求精的态度和行云流水、一气呵成的气韵。壶钮的设计采用了简洁的圆珠造型，拿捏特别的舒适，让人感受到紫砂的第一要素就是实用。此壶最大的设计亮点就是从壶盖顶端一直到壶身抛洒的金砂点缀，呈现出星星点点、若隐若现的视觉体验，这些金砂分布自然，疏密相间，和天空中我们能够肉眼观察到的星空一样皎皎迷人。在我设计和创作《星河》壶的过程之中，我经常仰望星空，宜兴的夜空可以清晰的看到星星，可以说思绪也好像天空中的银河一般缥缈却真实存在，闪耀的每一颗星星都像迸发的灵感，于是我把自己多年的紫砂艺术感悟和理念融汇其中，用紫砂筋囊的器型来演绎此壶，更好的把星河的形态表现出来，然后采用铺砂的工艺，每一颗砂粒都是精心铺洒上面，让大家欣赏到紫砂工艺之美的魅力之所在，也能从中感悟到浓浓的人文意境。

在浩瀚的宇宙苍穹之中，藏着许多我们迄今还无法探寻的奥秘。星河灿烂，充满了传奇故事。在中国民间故事和神话传说之中，孙悟空曾经在银河里边饮马飞驰，这一道浅浅的银河还曾将牛郎织女分隔两地。这些或传奇、或凄美的民间故事，都折射出古代的人们对于天空的幻想和银河的向往。于是，千百年来，无数的文人墨客在诗词歌赋中多有描绘星河的诗句，三国时期著名的军事家、政治家、诗人曹操曾经在其名篇《观沧海》中写到：“ 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 ”寥寥几句把星河的玄妙奇幻都表现出来。如今，我们总是喜欢仰望星空，从其中寻找到一些灵感和思绪。我的这件紫砂作品《星河》就是充分利用了紫砂可塑性好的特点，运用在紫砂工艺中堪称难度之最的筋纹工艺，再用铺砂的手法把星河的灿烂和若隐若现表现出来，让人在用此壶喝茶品茗的同时，情不自禁的吟诵起星河的诗句，享受其中的人文意境，感悟人生，启迪心灵。

结语：紫砂艺术发展到如今的阶段，在技艺的传承方面都有着一套相对比较完整和规范的体系，只要勤学苦练，多加练习，都可以达到一定的高度。但是紫砂艺人的个人审美和想法理念却不尽相同，可以彰显出每一位紫砂创作者对于紫砂艺术的理解和领悟。在今后的艺术道路上，我还要继续把中国传统文化和紫砂技艺融合起来，为大家带来更多富有新意的作品。