论紫砂壶“古韵”的造型艺术和历史传承

孙祥正

江苏宜兴 宜兴 214221

中华文明源远流长，在距今七千年前的彩陶文化时期，聪明的先祖就已经开始用符号和纹理来装饰到各种造型的陶器之上，记录当时的生产劳作和狩猎活动等等。到后来随着生产力的发展和烧制技艺的提高，金属器的出现象征着国力的强盛和财富的累积，上面的饕餮纹理繁复华贵，代表了当时的审美观念。唐宋时期，陶瓷艺术的发展达到了顶峰时期，成为了中国艺术史上不可磨灭的光辉印迹，直到如今依然对世界陶瓷艺术的发展产生着至关重要的影响。接下来的明清时期，紫砂艺术大放异彩，这种宜兴独有的茶器随着茶文化的日益普及和广大文人雅士的竭力推崇，成为了宫廷茶具的重要组成部分，也在达官贵人阶层中广为流传，随着陈曼生文人壶的大行其道，紫砂被赋予了新的活力。紫砂艺术传及今天，呈现出包罗万象、百花齐放的大好局面，可谓是欣逢盛世、紫韵华章。

面对当下的紫砂艺术发展潮流，许许多多的其他专业的艺术家也涌入紫砂行业，在带来了新鲜观念和多样化的技艺手法的同时，也难免地产生一些运用于紫砂方面不太合适的工艺，大多都牺牲掉了紫砂最为本真的特征特点，本末倒置，得不偿失，在我看来可以小小尝试，但并不值得推广开来，也不是大众普遍的审美。紫砂之美，在于质朴自然、古香古韵，紫砂的功能在于透气吸水、不夺茶香，紫砂的根本则在于承接上下五千年的中国传统文化，把我们国人对于历史上许多工艺、建筑、诗词、书法、绘画、雕塑等等艺术形式的向往和追求可以通过紫砂这一载体呈现出来，所以紫砂的造型艺术和历史传承，在当下的紫砂行业中需要正本清源，在传承的基础之上创新，在创新的基础之上发展。

这件紫砂作品“古韵壶”（见图1）正是运用抽象的艺术语言和巧妙的造型设计，方圆结合、刚柔并济，把紫砂的传统魅力和发展脉络融合起来，希望带给大家全新的视觉体验，也能够从中读懂对于紫砂艺术的思考和理念。此壶壶身呈现圆柱形设计，端庄挺拔，流畅的线条勾勒出简洁的造型，壶底设圈足，壶颈短小，和壶底遥相呼应，更加凸显出清晰的层次之感；壶嘴的设计采用了棱形线条，修长隽永、上扬有力，出水易于控制，和壶身的距离也保持相当到位、精准微妙，呈现出完美的黄金比例；壶把的设计堪称一绝，两段简短的直线和一段优美的弧线交错组合，仿佛一个紫砂匠人的形象，正在用巧夺天工的双手抟制精美的紫砂器；壶盖嵌入壶口，丝毫不差、通转流畅，气密性非常良好；上面的壶钮也是直线拼搭的小桥造型，手感拿捏非常到位和实用，同时也把宜兴江南水乡的灵动和气韵表现得淋漓尽致。综合来看此壶“古韵”，看起来简单的造型之中几乎汇集了紫砂艺术的全部精髓，传统光素器圆形壶身，壶嘴、壶把、壶钮则采用了方器的工艺，和壶身完美融合、和谐统一，把紫砂“圆不一相、方匪一式”，方中寓圆、圆里带方的特点凸显出来，而且壶把、壶钮的设计抽象之中带有雕塑的韵味，虽然是现代的设计语言，但是让人观之可以悟得其中的工艺之美和历史传承。

三千年读史，不外功名利禄。九万里悟道，总归诗酒田园。中国传统文化之美的表现形式主要有韵律之美、气韵之美等。古人的诗词歌赋全部押韵，无论是诵读还是传唱都朗朗上口，而且都形成了自己独特的风格，让我们在今天现代社会快节奏的生活之中渴求那份过去的优雅、淡定与从容。于是，紫砂艺术与生俱来的古朴质感和古法技艺，再与中国传统文化结合起来，让人心驰神往、追慕不已。这件作品“古韵壶”就是把紫砂的材质之美尽量原原本本地表现出来，没有多余的装饰，在造型艺术和其他的元素设计方面，沿袭传统的基础之上大胆创新，其中蕴含着对于紫砂艺术发展的未来探索和精神追求，这也正是这件作品想要表达的题中之意，希望爱壶之人也能够理解紫砂艺术的真谛和历史传承的重要性。

不论是线条变幻无穷的圆器，还是立面横平竖直的方器，抑或形象惟妙惟肖的花器，其根本的造型设计和灵感来源都是普通的生活实践和大自然的抽象，从古至今，概莫能外。所以，守住紫砂之美，就要守住中国传统文化，就要守住手工传统成型技艺，就要守住紫砂艺人对于中华文明的敬畏之情。唯有如此，这份藏在紫砂壶之中的历史传承才能源源不断地流传至今。找一方安静的居所，泡一杯清香的茗茶，赏一赏紫砂之美，在紫砂的古香古韵之中让自己的灵魂诗意地栖息。

图1