象形与装饰形象的结合——紫砂作品“如意传炉壶”的创作感悟

汤丽萍

紫砂壶上的装饰部分是从自然世界中现实的形象提炼而来，部分则是超过现实的抽象变化，看紫砂壶艺的历史会发现，从原始的紫砂造型开始，写意象形与装饰的融合就没有停止过，从最初的“供春壶”，到之后的掇球仿古，清代文房花货“曼生壶”式，玉成窑等，形体的衍化和装饰的发展几乎同步进行，几乎每过一段时间，都会产生一、两种极具创造力和艺术感的紫砂壶式，正是这种永不枯竭的创造力组合推动着紫砂不断向前发展。

历来学习都不是一蹴而就的事情，任何技艺都需要从基础开始一点一点方能最终掌握，紫砂壶的制作也同样是这样，从最基本的打泥条泥片这一基本功开始，首先临摹一些简单的茶壶造型，并尝试运用一些常见的紫砂壶装饰，一点一点地熟悉紫砂壶的造型结构，制作技法，当真正理解制作技法背后的奥秘，创作者才能真正的创造属于自己的紫砂壶艺作品。其入门的标志之一就是对传统壶式装饰的改造。

临摹并非是简单的复制，在临摹的过程中需要了解这一形体或装饰的来龙去脉，然后加以思考为什么如此，比如传统紫砂壶“传炉”的造型，这一壶式很显然是从寺庙的香炉衍化而来，自诞生以后对于这一壶式的装饰却衍生出了无穷的变化。其中有很大一部分原因在于香炉本身也是带有装饰的，在最初的阶段只需要模仿香炉上的装饰就能自然而然的与茶壶相匹配，这是源自造型源头的一种相适性，但随着时代的发展，传炉这一造型不断地提炼精简，历代的创作者将其核心的轮廓结构浓缩到了极致，这个时候想要用原始的香炉装饰来点缀形体衍变之后的紫砂传炉造型就显得不那么合适了，所以在制作作品“如意传炉壶”的时候，不妨换另一种思路，溯源而上，寻找寺庙炉鼎的造型源头，这就会发现，这一造型实质是发自古老的青铜礼器。

古代流传下来的青铜器有很多，其中不少青铜器上都铭有一些图腾图案，其中有些是单纯的图案，有些则是文字，在并不深入了解的人看来，这些更像是一种介于文字和图案之间的符号。这是由于我们的文字本身就是从古代象形文字衍变而来的，其最初的样子都带有一种石刻图腾的韵味，这一点就成为了作品“如意传炉壶”的形象由来，通过象形这一切入点，将整个茶壶塑造成古典图腾样式，且是一种全新的立体样式，这一点参照了部分流传下来的石刻造型，所以茶壶的轮廓还带有部分金石味，从结构上塑造了形象化的首、足、身、尾，分别融入到茶壶的壶流、壶身、壶把之中，且古典图腾时代盛行“天圆地方”说，更流行过“瑞兽驮地”说，传炉的方口凝实而端庄，壶钮四方如撑天之柱，四布如意花纹，这就好比四方天地，万物茁壮生长，既带有神话色彩，又兼具了装饰的美感。

在壶面的装饰处理上，装饰的线条融入到了茶壶整体的形象布局之中，且一体连贯，这种连贯带有现代造型设计的理念，那就是线条是连续的、变化的，中间从无中端，让人无从分辨起始之处在哪里，最终只能将所有的线条看做为一个整体，所以虽然装饰纹线是经典的如意纹，如意的线条却可以构成瑞兽的四条巨腿，作品“如意传炉壶”就这样以象形的结构搭配如意纹样的装饰组合而成了一个全新的瑞兽形象，这时候壶流兽面出水如同点睛之笔，将整个形象诉说完整，壶把在这时候不需要额外的点缀了，自然而然的也就转化成兽尾，这样简洁的形体装饰语言，吉祥如意的整体造型气质，让这件作品带有造型美的同时还兼顾了意蕴美，结合的十分完美。

作品“如意传炉壶”从整体来看显然是复古的，但其设计制作的思维却是一种开创性的，其不仅仅局限于原始的造型装饰，而是将过去的种种形象、装饰结合起来，以一种现代性的思维加以组合，最终呈现出了这样一件既简洁又新奇有趣的紫砂传炉壶来。

结语：紫砂壶的造型样式多变，但形体和装饰本身并非是凭空捏造的，而是有着各自的源头和变化的过程，学习紫砂壶的制作就是学习源头和如何变化。尊重传统，谦虚学习，从过去的种种线索中提炼出有用的部分，加以重新整合，用现代的设计语言重新塑造，就可以创作出既带有古风古韵，又十分新颖别致的全新紫砂壶器。