一场音乐涅槃之旅“唱”“作”两全新声夺人

2020-06-08 10:55康荦

北京青年周刊 2020年22期

康荦

毫无疑问，一档优质音乐综艺的核心首先是好音乐。

正在热播的《我是唱作人2》，开播几期拿下豆瓣7.3的高分，开播当晚知乎9.2分，可谓“新声夺人”，节目侧重于发掘每位歌手的唱作能力，从而更好地打磨原创音乐，为观众产出更多好听的优质歌曲。节目中，张艺兴的《joker》、陈粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火战马》等原创歌曲都小范围出圈并登上微博热搜，也坐实了《我是唱作人2》的“真热度”。

如今音乐类综艺节目你方唱罢我登场，想要在这种情况下突出重围，并非易事。一档成功的音乐类综艺其实要求颇高，首先，音乐本身要有过硬的品质，即便节目过后，音乐还能被传唱;其次综艺应该有趣、吸引大众，能引导传播正确的价值导向，这是一档成功的音乐综艺的标配。优质高能的音乐产出，加上专业团队的加持，才能圈粉观众，具备了成为“爆款”的潜质。

拿《我是唱作人2》来说，节目汇集流量明星、摇滚老炮、“新声代”歌手、说唱歌手和网络歌手等不同风格、不同年龄的八位唱作人，呈现多元化的唱作趋势，多角度全方位满足观众的不同“口味”。不同音乐风格的唱作人汇集到一起，使多元曲风“打破壁垒”，拥有更多受众，还为多元曲风“出圈”提供更多可能性。在疫情依然肆虐于全球的当下，《我是唱作人2》能够创作出来并播出，本身就是一場有关音乐与生命的涅槃之旅，不仅承担了纾解观众焦虑情绪、丰富人们精神文化生活的责任与担当，而且对于舞台之上的唱作人而言，能够在这样一个广阔的舞台上进行音乐理念与励志能量的传递，本身就是一场酣畅淋漓的狂欢。

车澈爱奇艺副总裁、《我是唱作人2》总制片人

总制片人车澈以最高标准做原创音乐

在总制片人车澈看来，与目前市场上其他音乐节目相比，“唱作人”这一IP最独特之处在于对原创音乐的初心。“不能说别人没有在关注音乐，我觉得坚持做音乐类综艺的人都在关注音乐，但是我们可能更关注的是原创，还有就是我们更关注的是这个生态，因为我们可以说是第一个明确地把‘华语音乐生态作为一个节目的创作骨干提出来的。”对于音乐类综艺来说，《我是唱作人2》可能是最高标准——最高标准的选角，郑钧、陈粒、张艺兴……最高标准的技术，舞美、灯光、音频、音响、乐队……最高标准的艺术指标，同时因为是原创新歌，从赛制上也是最残酷地在面对淘汰的问题。“所以，其实放眼整个音综来定义，我们是坚持在以最高的标准在做原创音乐节目。”车澈如是说。

Q：《我是唱作人》坚持做第二季的初衷是什么？目前遇到的最大挑战是什么？

A：坚持做第二季的初衷是我们希望让所有做音乐的朋友看到这个行业里还有这样一个平台，还有这样一个节目，是希望让大家听到好歌的，他们可以把自己的创作拿过来，我觉得是希望给到唱作人们一些动力，因为这些不光有像艺兴、GAI这样的特别优秀非常好的，其实还有很多实实在在坚持着创作的人，我希望更多的人能够看到、能够关心到中国的原创音乐。我觉得就是这样一个目的吧，我们试图做一股清流，没有剧本，不炒话题，只做一件事，就是真实地还原华语音乐生态。

最大的挑战是关心音乐的人太少了，关心原创音乐的人更少。所以做唱作人最大的鼓励是来自唱作人本身和他们的朋友们，他们的存在让我们觉得还有人认同原创音乐，原创音乐还在创造本身的价值。我们希望通过自己的努力，让所有做音乐的人看到有这样一个平台有这样一档节目，在努力做音乐努力回归音乐本身，给原创音乐人一些动力，也让更多的人关心中国原创音乐。

另外，今年受特殊环境的影响，我们首次尝试没有观众的现场录制。这样一方面是可以让唱作人更完全地投入音乐创作和表演，大众评审通过云录制的方式，也能够更贴近真实的听歌环境去做判断，但是缺少了现场的感染力，确实也对唱作人和歌曲本身有了新的挑战。

Q：如何看待如今音乐市场上一些诸如“歌火人不火”，或者“人火歌不火”的这种“不对称”现象？

A：我觉得这个问题也正常。什么叫所谓的“火”呢？我一直说我是个“产品经理”，我们从这个逻辑去理解，也许这是个产品被认可的问题。比如说《南山南》，它就是一个被认可的音乐产品，但是如果说马頔作为艺人这个产品，可能没有那么被认可。所以唱作人和歌曲其实是两个不一样的产品，而把这两个产品都做好没有那么容易。所谓“歌火人不火”，就是音乐这个产品被认可了，比如《南山南》，每个人都知晓，但是大家不知道马頔，马頔这个产品的宣传是不是有问题？张艺兴也是一个被认可的产品，那张艺兴的歌没人听，那是不是艺兴需要思考自己的音乐这个产品要如何把它做好？而我们节目和这些唱作人正是在做这些事。

Q：你的YOH工作室特别关注年轻群体，包括《我是唱作人》《中国新说唱》《潮流合伙人》这些节目也都是面向年轻人，在你眼里，年轻人有哪些独特的文化和态度？今后打算如何深耕Z 世代年轻市场？如何与年轻人“玩”到一起？

A：在青年文化这件事上，我有一个也许非常“偏颇”的观点，我之前接受采访也说过，我当时的说法叫“不惜一切代价拥抱年轻人”。我是很早很早，大概在5 年前的采访就说过这句话。那这两年我把这句话又改了，我觉得青年文化就是青年本身，我们不需要定义青年人，因为青年人根本不需要你去定义他，那我们能做什么呢？帮助、呈现、伴随成长。帮助就是提供场景，提供一些舞台，让年轻人去挥洒，让更多人去看到他们，我们节目组提供这样的帮助。第二个是呈现，就是如实地把年轻人的状态让别人看到。第三个就是伴随成长，其实在这一点上我是相信YOH的，你看我们做了三年的《中国新说唱》，两年的《我是唱作人》，还有《潮流合伙人》，还有《热血街舞团》，其实我们是真真切切地伴随了一些年轻人成长的。有人是三年前在初中时候看了相关节目，所以今年报名了我们的节目。我觉得这就是所谓的伴随成长，那在这个伴随期间YOH一直扮演的就是这样一个角色。我们从不同的维度，说唱、街舞、原创音乐、潮牌，各个不同的维度提供机会，提供场景，让年轻人看到他们想看的东西，我觉得这样就好了。

左近《我是唱作人2》總导演

总导演左近一首歌能否走进内心创作之初就已经决定

左近可以说是“最了解原创音乐的综艺导演”，两季《我是唱作人》再加上之前的经验，左近导演对于整个中国原创音乐的现状和音乐人的处境是非常了解的，而且通过这些交流她能从另一个维度的创作上达到共情。在左近看来，一首歌曲是否受欢迎，专业技能是“唱”，这首歌曲演绎得好坏一定是影响着大众的接受程度的，而能否引起大众的共鸣，考验的则是“作”，两者相辅相成，“一首歌能否走进大众心里，在创作之初其实已经决定好了。”

Q：最终选择的这八位首发唱作人是出于什么考量？

A：首发艺人名单考虑的维度主要是两个。一个是音乐的品类，另一个则是人物性格配比。说到底这还是一个音乐节目，因此每位唱作人所属的音乐类型还是很重要的。你可以看到，霍尊是国风音乐的代表人，GAI周延是说唱，郑钧是老摇滚，陈粒是独立音乐人，张艺兴是顶流，隔壁老樊是大流行，刘思鉴则是00后新生代音乐人，每一个人都有自己强烈的专属的标签。性格配比这个维度，主要是因为这还是一档综艺节目。如何拓展它的真人秀空间，前期策划时考量每位唱作人的性格配比是非常重要的。

Q：节目播出到现在，看到不同的唱作人之间产生了很多有趣的化学反应，比如没有想到张艺兴和GAI 周延成了“兄弟”，还有隔壁老樊和已经淘汰的马頔，他们的对话也是既有趣又包含音乐的探讨等。是节目组在选人的时候就有预设这样的效果，还是这些化学反应都是录制过程中发生的“意外”？除了作品本身，艺人的综艺天赋是不是重要的考量因素？

A：其实导演组在决定首发艺人名单的时候，他们的性格配比也是我们考虑的一个重要因素。在前期，我们都会与每位唱作人接触好几次，进行深入的了解。他们身上某些特质其实也能在接触中窥见一二。比如张艺兴Beatmaker这件事就是我们导演组前期的直观感受，因此在节目推进过程中，就能自然展现出来。我们预设的都是艺人本身的状态，会去做一个判断。至于综艺天赋这件事，你看首发艺人名单里面，除了张艺兴是经受过《极限挑战》训练的，其他人都还是算综艺新手。我们其实并没有寄很多希望在他们能创造多少综艺效果出来，更多的是希望我们能创造一个让他们舒服的环境与空间，自然展现自己真实的一面。这些唱作人真实的样子都非常可爱，不少人都很有反差。我们坚信，观众一定会爱上这样的他们的。

Q：目前节目输出的歌曲质量、口碑都很好，节目组有参与唱作人的选曲，或者事先有质量把关吗？

A：当然也会有交流，从demo到完成编曲，艺人和PD都是持续保持沟通的。但是导演组的原则是不干涉唱作人们的创作，选歌这个环节基本上都是唱作人们主导，导演组可能更多地会是在舞台呈现上给一些建议。

Q：《我是唱作人2》作为一个音乐综艺，节目组是如何平衡“音乐性”和“综艺性”的比重呢？想把《我是唱作人2》打造成一个什么样的音乐综艺？

A：音乐性是这个节目的根本。可以说，有好的作品这个节目才是成立的。而综艺性是这个节目的枝叶，枝叶茂盛不茂盛直接决定着这个节目好看与否。两者是相辅相成，缺一不可的。

我们的要求非常简单，就是“产好歌，说真话，做自己”。《我是唱作人》这个节目的初衷，其实非常简单，就是提供一个华语原创音乐的平台。国内音乐综艺每年做了这么多档，但是节目里的作品大都是翻唱。有好的原创才会有传唱，所以我们想为什么不做一档原创的音乐节目呢？除此之外，我们也希望能把音乐圈层的一些问题，拿出来摆在台面上探讨。我们用1V1这个强对抗的赛制，也改变了过去传统节目投票规则，采用的是实名制投票，给了百人评审们表达的空间。我们希望形成一个讨论场子，那些关于唱作人自己与自己的矛盾、唱作人与唱作人之间的矛盾，还有唱作人与市场受众的矛盾，都能在这个讨论场中得到呈现并达到最终的和解。

霍尊不是撕掉标签，而是添加标签

在接到《我是唱作人2》节目邀请第一时间，霍尊想都没想就答应了。因为他一直非常向往这样一个以原创作品为主打的舞台，他说“第一季我就非常艳羡了，很期待自己能在这样一个舞台上给大家唱歌”。还有就是他自己在上海，刚好节目录制地点也在上海，“我还给节目省了酒店钱，多好！”对于霍尊来说，《我是唱作人2》是一个绽放的舞台，他想把最近的一些感悟，通过这个舞台展现给大家，给大家带来不一样的感受，让大家更清楚地认识多面的霍尊。

Q：你来到《我是唱作人2》舞台的初衷是什么呢？

A：初衷就是表达自己的感悟，尤其是近期的一些感悟。这次带来的作品，除了第二期的《不死鸟》是“老歌”，当然也是跟以往风格很不一样的歌，其他的都是近期写的包括比赛期间写的。我觉得能在这样一种情况下面写歌，给大家带来新的作品，很刺激。因为一期期的节目录制压力还是蛮大的，你得不断地创作。但是在这种比较紧张、密度强度比较大的情况下，能催生一些不同的灵感，这种情况下写出来的歌，和以往特别安逸的情况写出来的歌的感觉是不一样的，所以我也特别期待。

Q：到目前为止，你觉得自己参加《我是唱作人2》最大的收获是什么？

A：收获是多方面的，比如说舞台经验、跟新的唱作人认识、彼此切磋、交流经验，這样都是潜移默化的，都会给彼此带来影响。还有就是写作方面的经验，尤其是对于我这种比较随性的，或者说比较懒散的性格来说，很少会在一个这样紧锣密鼓的创作环境中去写歌，所以在这样一个环境，其实是很能催生出一些不同的灵感，尤其写歌也是量变产生质变的，那么在这种情况下，自己肯定会得到一定的进步。

Q：到目前为止，你在《我是唱作人2》舞台上的作品，你个人最喜欢的是哪一首？为什么？

A：我能在这个舞台上带来的作品，既然是能够搬上舞台的，我个人都很满意，因为每一首歌都风格不一样，所以很难自己判断最喜欢哪一首（笑），因为都是我最真实情绪的表达，每一首歌也是力求给大家带来霍尊不一样的一面，每首歌都风格迥异，所以每首歌我都很喜欢，当然了，最期待的永远是下一首。

Q：你的创作灵感都来源于何处？

A：创作灵感其实也是多方面的吧，要看你在什么状态。如果你处在一个比较舒适安逸的环境中，很多时候你会由着自己的性子来，有时候会待的时间太长了，突然有一种想写歌的冲动，这个时候肯定是能有灵感的。然后还有就是洗澡的时候，因为是在一个非常放松的状态，也有一个天然的小混响的空间，就会哼一些似有似无的旋律。甚至是在做梦的时候，如果你白天一直在想歌，那晚上也会夜有所梦，梦里面也会在想旋律，包括朋友的交流和自己的爱好，打游戏啊喝茶啊，这样一些独处的空间都会给我一些灵感。

Q：提到你，大家都会想起“中国风”，这个标签对你来说是压力还是动力？

A：我觉得既不是压力也不是动力，对我来说是很宝贵的一个标签。因为能有一个标签，而且是一个风格，能被大家记住，我觉得对于一个唱作人来说是很幸运的一件事。要知道有多少歌手能够足够幸运拥有一个标签，所以一提到这个标签能想到我，一提起我能想到这个风格，对我来说是一种幸运也是一种认可。所以之前也会有很多人问我，你来到《我是唱作人2》的舞台上是不是想要撕掉过往的标签？我觉得不存在撕标签这一说，我好不容易有了这样一个标签能立住，干嘛要撕掉？其实我来这里，还是想给自己添加标签的，标签越多越好的，当然这些标签都是紧密相连的，这所有的标签组成一个多方位的、立体的我。

Q：大家都知道你是“猫奴” “狗奴”，能否介绍一下你的宠物？它们都是什么性格？平时和宠物相处时间多吗？从宠物身上汲取过创作灵感吗？

A：哈哈！我在接受这个采访的时候，我家的狗狗，叫乐乐，就待在我身边，因为它离不开人。我妈不在家的话，我走到哪儿都要带着乐乐，因为泰迪嘛特别黏人，尤其我和我妈都出去家里没人的话，乐乐会非常不安，如果有人就很踏实。还有两只是布偶猫，一公一母（当然都绝育了哈哈），都非常乖巧。母的相对顽皮一点大胆一些，公的就是容易吃醋，偶尔会有些小情绪，偶尔会陷入一些沉思（笑），我觉得所有猫都是这样。平时我在外面没有工作的时候，我基本都宅在家里，那在家里我都会和我的小伙伴们在一起。灵感的话，其实我给我家猫写过一首歌，还是一首圆舞曲，我觉得特别可爱小清新的一首歌曲，但是我不知道适不适合在舞台上表演，所以看情况吧，如果有机会的话说不定能在之后《我是唱作人2》的舞台上给大家带来这首歌。当然这首歌其实写了蛮久的，也不知道在什么样的场合下能给大家听听。

GAI周延说唱已经满足不了我对音乐的好奇心

在开场的首期节目里，给人印象最深刻的，莫过于GAI周延，一首向国家英雄致敬的《烈火战马》炸燃全场，“万众一心烽烟起，若卒魂要归故里，思念明月落水底，儿女英雄为知己”听得人全身的鸡皮疙瘩都起来了。GAI周延表示，“我自己曾经觉得我是一个说唱歌手，但说唱已经满足不了我对音乐的好奇心了”。能看出GAI周延正在一点一点地拓宽自己的音乐之路，不再局限于说唱领域，从“说唱”到“唱作”“中国风”“摇滚”，GAI周延用自己的方式创造自己的音乐版图。关于未来，他说：“先把眼下的节目做好吧，接下来的再说。”

Q：你是以什么样的心情来到《我是唱作人2》舞台的？那现在与当时的状态和想法一样吗？这个赛制有没有给你压力？

A：来到这个舞台纯粹是节目组邀请我，我就来了。自己的心情就是因为好久没上节目了，还是有点激动的。来到这里怎么玩，我觉得我是第二期第三期的时候才知道怎么玩，就是不是要来跟评审较劲也不是要来跟对手较劲，我是要告诉大家唱作人到底是怎么回事。我理解的唱作人是不被风格所局限的吧。

Q：第一季的时候你好像就有特别参与了，那时感触最深的回忆是什么？

A：大家都挺不容易的。狗哥也不容易、王源也不容易，我觉得所有的唱作人都不容易。这么短的时间内要去搞一个新的音乐还要演好唱好，是特别难的事情。（那有给你什么压力吗？）有啊（表现在哪里？）改词吧，有一些词在说唱里表现得攻击性强一点，但可能在这个节目里就会把它软化掉，让它变得没有那么的有攻击性。因为很多人的接受能力不是那么的广，要为大众着想嘛还是。

Q：到目前为止，你在《我是唱作人2》舞台上的作品，你个人最喜欢的是哪一首？为什么？到目前为止，你觉得自己参加《我是唱作人2》最大的收获是什么？

A：《兰花草》吧！其实其他的几首我也都喜欢，因为每一场的东西都不一样，你没有办法拿一个价值去判断哪一首是好的，哪一首是不好的。每个的风格都是不同的。

收获嘛，通告费啊！哈哈哈！就是让大家知道GAI不只会rap。

Q：其实这个节目让大家对你有了很多新的看法，尤其是在听了你不同曲風的歌之后，是什么让你有了这样改变的想法呢？

A：我觉得我三十几岁了嘛，在我看来可能因为我以后的发展路线吧。因为rapper大部分的演出方式都是以live的形式呈现的，很少有这种坐着大家听的这种机会，一旦上了年龄之后，我觉得可能就要往幕后转一转吧。我是这么想的，当然有机会我还是会唱，我这次来唱作人，我想表现的其实就是我可以为很多人制作不同的音乐。我的想法是这样的。

Q：说唱文化现在展现的形式更多样了，比如在公安或者是消防安全等行业，人们也开始喜欢用说唱的方式来玩，你觉得这对说唱文化而言，会有怎样的影响？

A：就更好啊，肯定是更好了。大家的接受度高了，传递正能量的方式，这种来得更直接一点。

Q：你的作品总是充满江湖侠义，你有武侠情结吗？你的侠客情结来源于何时何处？

A：有，每个男生都有武侠情结。就从我生长的环境吧，和我从小到大耳濡目染的一些东西吧，就是中国文化里固有的一些东西，我觉得是这样的。我不会一味地去为了潮而做一件事，我觉得潮流始终是会过去的，所以我扎根在这儿，做自己民族文化的东西是件特别重要的事。

Q：你心目中的“侠”，应该包含哪些特质？

A：孝顺、无畏、感性、人情世故，这四样吧。

音乐类综艺大盘点，你pick哪个

音乐不只是用来听的，感受非常重要。一档优质音乐综艺，要让观众有丰满的体验。优质的音乐内核、硬核的包装、多样化的嘉宾配比、别出心裁的衍生节目已然成为一档音乐类综艺得以制胜的必备要素。众多国产音乐类综艺节目你方唱罢我登场，共同角逐音乐类综艺市场，你更pick哪个呢？

《我是歌手》

《我是歌手》是国内老牌音乐类综艺节目，最初是由中国湖南卫视从韩国MBC 引进推出的歌唱真人秀节目，每期邀请数位已经成名的歌手进行竞赛。

《中国好声音》

不同于《我是歌手》，《中国好声音》的参赛选手都是素人，反而是每期的四位导师都是大咖级别。

《中国好歌曲》

《中国好歌曲》是由《中国好声音》的原班人马打造的一档音乐类节目，节目把着重点放在了“曲”上，演唱者被放在了次要位置，导师选择更注重歌曲的编排和风格。

《跨界歌王》

《跨界歌王》节目的核心特色是，邀请非专业歌手身份的艺人前来参加音乐竞技。节目有两大核心看点，一个是艺人跨界——原来这些演员唱歌也可以这么好听;另外一个看点是跨界竞技，跨界歌手之间有PK 和淘汰。

《蒙面唱将》

《蒙面唱将》节目的核心特色是，通过声音猜测歌者为何人。《蒙面唱将》也是从韩国引进的同名音乐挑战类真人秀节目，因为这种蒙面唱歌在国内还是很少见的，观众也会有很大的好奇心，所以当初一经播出，收视率也是一路飘红。

《经典咏流传》

《经典咏流传》是央视推出的文化音乐节目，这档节目的特色是，将古典诗词与音乐结合，由经典传唱人现场演绎，再由现场四位鉴赏团嘉宾做出欣赏点评。要说弘扬传播中国传统文化，谁都比不过《经典咏流传》。

《乐队的夏天》

《乐队的夏天》是一档以乐队为核心的综艺节目，目的是将乐队文化发扬光大不断传承下去。节目没有所谓“导师”，台上是乐队，台下是乐迷，氛围“复刻”Livehouse体验，为观众提供“沉浸式”体验。

《声入人心》