500年后“重返”人间的拉斐尔

康荦

当地时间2020年3月4日，意大利罗马，恰逢拉斐尔逝世500周年，罗马举办有史以来最大的拉斐尔主题展览纪念这位文艺复兴巨匠。

继去年达·芬奇逝世500周年之际全球各地密集举办纪念特展之后，今年，与达·芬奇同为“文艺复兴三杰”的拉斐尔成为又一个博物馆聚光灯下的主角。2020年恰逢拉斐尔逝世500周年，从乌尔比诺到巴黎和伦敦，全球多家博物馆、美术馆都正在或者即将为这位艺术大师举办展览以示对他的敬意，探索这位意大利文艺复兴巨人的完整职业生涯。

为什么拉斐尔在西方艺术史上起着如此关键的作用？为什么他的作品至今仍与我们息息相关？

拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日至1520年4月6日），与列奥那多·达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。拉斐尔是画家、绘图员、建筑师、考古学家和诗人。他仅活了37年，生命短暂，然而作品丰富多彩，激情澎湃，在意大利文艺复兴的巅峰时期创造了绘画的奇迹，把对生活的真正渴望体现在画布上，再现人文主义时代的美丽理想的技巧令人耳目一新。

拉斐尔的经典作品包括：《阿尔巴尔圣母》《美丽的女园丁》《披纱女郎》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》等，其中《西斯廷圣母》是拉斐尔所描绘的圣母像中最著名的作品，秀美、圆润、柔和。他作品里的圣母都有着一双闪闪动人的眼睛，让她望向你时，亲切、温柔，那些意味深长的眼神仿佛要走进你的心底深处，他是永恒的、完美与和谐影像的创造者。拉斐尔绘画中宁静和谐的特质被认为是那个时代人文主义推动力的最高典范之一，他试图通过强调至美的艺术作品来探索人在世界上的重要性。他不仅掌握了文艺复兴时期高级艺术的标志性技巧，如立体、透视、精确的解剖结构、真实的情感和表达，他还融入了一种獨特的风格，以其清晰、丰富的色彩、轻松的构图和独特的宏伟而著称。