古代女性时尚小史

□ 刘 奈

“汉服”如今已经成为新的时装风潮。由北京服装学院陈芳、蒋玉秋、张玉安、贾玺增、王子怡共同撰写的《粉黛罗绮：中国古代女子服饰时尚》(三联书店出版社)对各个时代女子妆容服饰进行个案研究，从直观且微观的角度彰显时代文化。

汉服楚风

汉朝的开国团队均为楚人，楚国的风俗和穿着习惯便自然而然地进入了汉朝高层。楚国在春秋战国时期被北方各诸侯视为南蛮未开化之地，因此楚国在发展中积极效仿周朝和北方各国。而楚人热情奔放、极富浪漫主义的特性，也在服饰上演变着这一地区独特的魅力。

例如，相比其他诸侯国，楚国流行的深衣较为瘦长，非常华美，楚人喜欢在衣服上绣上云纹和飞禽，尤其以凤凰纹饰最为突出。楚人认为自己是火神祝融的后代，以浴火重生的凤凰为图腾。因此，有别于中原地区崇拜龙的习俗，楚人喜欢凤，在遵循着对称的基础上，以柔美的线条和夸张的表现，将飞禽、凤凰绣到自己的衣服上。在汉朝的大量出土文物中，在服饰上发现了很多云纹、飞禽的刺绣，比如马王堆出土的信期绣、长寿绣、乘云绣，等等，凸显了线条的流畅和图案夸张的表现力。

楚人的浪漫色彩，也将女性特质通过服饰文化与男性相区别开。春秋时，中原地区还带着母系社会遗留的观念，审美取向敦厚硕美，对看似魁梧强大的女性非常有好感，有股野性质朴的气息。而楚国的文化则歌颂女性的柔美以及灵动之风。比如楚王好细腰，国家则出现“小腰秀颈”凸显女性身材高挑柔美的风气。这些对于女性特质的突出，在汉朝服饰上均有体现，既沉稳大方符合礼制，又以色彩、纹饰、形制等体现了女性柔美的特质。可见汉朝对于楚国不光是承袭了它的服饰文化，还将在性别中对于女性的审美也传承了下来，并改变了后世两性的审美观念。

魏晋内衣外穿

两汉过后，连年的战争，让民众难以像太平盛世似的去追求时尚。简洁的戎装成为焦点。对于女性服饰来说，一方面魏晋时期承袭着汉制，另一方面，朝不保夕的生活环境，以及浪漫文人的粉墨登场，让这一时期的美学大胆突破礼教的制约。一种“内衣外穿”的服装形式，成为西晋时期的风尚。

《搜神记》记载，在西晋元康末年，流行着一种外穿的裲裆衫，这是之前一直穿在衣服里面的一件内衣，并非是一种新的服饰。后世史学家还将“裲裆衫”看做“服妖”，在唐人修的《晋书》中，将此列进《五行志·服妖》这一篇，房玄龄在引用《搜神记》的记载后这样说：“至永嘉末，六宫才人流冗于戎狄，内出外之应也。”将这种穿法看作是战乱的呼应。

奇装异服在每个朝代都有，直到现在有些人还把超短裙、紧身裤、比基尼视作对伦理道德的挑战，其实这只是一种社会风向变动的体现，一种自我与他人磨合、适应后的结果。

开放的唐代

唐代作为古代中国包容性最强的朝代，审美全面开放没有制约。唐代女性可以自由地追求自己认为的美好，在服饰上她们穿男人的衣服、穿胡服、着戎装、打马球，等等。与后世我们看古装剧中的那些女扮男装不同，她们着男装并不是为了隐藏身份，反而在着男装时依旧有女性化的特征，可以大方地让人知道自己身着男装。

在唐代女性的特色服装中，最能代表当时开放国风的，定要属“袒胸装”。那种开放程度，甚至到了现在二十一世纪都不一定能被人接受。开放的多元社会，充分地和周边国家、其他文化沟通交融，在一定程度上影响了女性服饰的审美趋势。

从先秦至汉，再由汉至唐，我们看到了女性对于中国美学的贡献。一个时代的审美观总是在配合着这个时代的内在价值取向。在服饰的演化中，每一个时代的经典服饰，都经历了一个从异类变为正统的过程。一些服饰在出现时被视为奇装异服，让人不快。但就如同印象派画作一样，逐渐由支流变为主流，最后成为一种时代的象征。