瓦尔达的影像叙事特点

佟蔚颖

影像是人对视觉感知的物质再现，是当代艺术家表现个性化艺术主张的重要形式之一。瓦尔达作为法国新浪潮电影的代表人物之一，其独特的影像创作风格独树一帜。本文将从纪录片创作和纪实组照创作两个方面分析瓦尔达的视听语言呈现，总结瓦尔达影像叙事的特点。

一、电影创作——以《脸庞村庄》为例

1.总体多采用平实的镜头语言

镜头语言是结构一部影片的基础，包括景别运用（远、全、中、近、特）、运镜方式（推、拉、摇、移、长镜头、正反打）、视角选择（主观视角、客观视角）、画面处理（淡入淡出、叠化、定格、蒙太奇）和造型语言（线条、色彩、光效、影调、构图）五个部分。

瓦尔达的纪录电影中，多数镜头语言较为平实，并没有在镜头设计上过多地干涉和修饰画面。以《脸庞村庄》为例：《脸庞村庄》由瓦尔达与艺术家JR参与的若干个普通人的故事组成，全片按照不同的故事主人公分为若干个自然叙事段落。13分钟左右，新的叙事段落开始，瓦达尔与艺术家JR讨论下一步需要寻找的故事人物，这里运用了正反打的运镜方式，这也是交代两人对话关系中最简单的镜头设计方法，甚至中间并未使用任何推拉摇移的运镜动作，只有简单的交代两人关系的全景镜头、两人各自的中景镜头、人物动作的特写固定镜头。故事的主人公出现后，在交代主人公所处环境的几组镜头中，运用数量最多的是固定镜头，此外只有少量的摇镜头，交代固定镜头无法容纳的乡村大环境。

这种极简的运镜方式反映了瓦达尔对于影像语言的特殊理解：不需要用过多的、复杂的镜头设计修饰画面，以便观众更易集中于画面所反映的内容本身。

2.局部采用电影化的表现方式

由于纪录片与电影有着不同的美学追求：纪录片倾向于在真实场景的基础上解构时空，并运用蒙太奇的手法相对真实地还原现场;而电影则更倾向于运用置景、线条、色彩、光效、影调、构图等画面元素配合现场声、配乐等元素营造虚拟的艺术氛围。因此，在表现方式上，二者相去甚远。

但在瓦尔达的纪录片中，电影和纪录片之间的鸿沟仿佛消失了。仍然是在上述段落中，在农场主向瓦尔达和JR介绍自己平时的生活时，影片采用了从主人公侧面用滑轨拍摄的摆拍长镜头。在一般的纪录电影中，如果涉及到地理位置的调度，多采用手持拍摄的方法增强故事的真实性（手持拍摄的晃动感或呼吸感，在荧幕表现上可以模拟人的视觉）;同时，纪录片在制作过程中虽然经常采取摆拍的拍摄方式，但会采用增大景别、增加镜头的晃动感、规避情绪性镜头等方式增强摆拍的真实性。但该处长镜头的设置显然说明瓦尔达并没有这方面的顾虑，而是刻意采用这种电影化的镜头表达方式。

瓦尔达的创作形式不仅表现了现代人的内心情感生活，而且深入到现代人的历史命运中去，从而使电影的抒情表现与一种具间离效果的纪实风格相统一。[1]对此，本文的理解是：在瓦尔达的认知中，纯粹地满足纪录片的纪实性要求，在一定程度上会削弱人物命運的戏剧性表达，而戏剧性表达又是为影像注入艺术张力的必要因素，因此，瓦尔达意图放弃这种对于纪录片的固有认知，以便更好地在历史和时代的大背景中突出人物本身，这也反映了瓦尔达对于人物命运的关照和对于人本主义的追求。

3.将人的实践活动作为理解时空的基本立场

对于时间和空间的解构与重组是导演对于所摄对象理解程度的集中体现，也是后期形成视觉影像的重要基础。

瓦尔达将空间的地理属性融入到影片创作中，把镜头对准人赖以生存的空间环境，坚持把人类的实践活动作为理解时空的基本立场，认为离开人类的实践活动，就不存在所谓客观的、固定不变的时间和空间。[2]瓦达尔在每一个叙事段落中，都有意地将叙述者放在他/她的成长背景和生活环境之中，以人物自身的讲述和地点的转化作为影片的线索串联故事。

二、组照创作

瓦尔达在中国拍摄的纪实组照

所选案例为瓦尔达1957年在中国拍摄的纪实组照。1957年的中国刚进行完三大改造，正处于社会大生产的狂热时期，瓦尔达就将镜头对准了当时中国工厂里的工人，其中不乏童工等时代问题，体现了瓦尔达对于时代、社会的敏锐洞察力，和对于劳动人民苦难生活的特别关照。

从影像创作的角度分析，瓦尔达的纪实组照构图考究，多采用黄金比例构图法、对称构图法、重复构图法等艺术手法，使纪实作品呈现出更独特的形式美感，反映了作者对于艺术美感的极致追求;同时，所有人物肖像类的纪实组照均采用平视角拍摄，体现了瓦尔达平等尊重的创作理念。

参考文献：

[1]徐毓.视觉艺术语言中的时间与空间[J]，2005，21（2）

[2]戴旋.电影与现实的距离[J]，2015，626（5）