舞蹈演员的舞台表演技术及发展

古力娜孜努尔拉

摘 要：作为一名优秀的舞者，必须具备基本素质、舞蹈技巧、艺术表现力、艺术感染力，实现舞蹈艺术的独创性，才能发挥舞蹈令人流连忘返的效果。舞台表演艺术即以舞台演出形式出现的一种艺术样式，舞蹈演员只有通过舞台才能将自身的价值和舞蹈美表现出来，形成舞台表演艺术。对此，本文分析了舞蹈演员的舞台表演技术及发展。

关键词：舞蹈演员;舞台表演技术;发展

舞蹈艺术作为一种表演式艺术，需要舞蹈演员通过表情、肢体动作来传达舞蹈的灵魂和情感。因为舞台表演面向的是大众，所以这就需要舞蹈演员具备较强的舞台表演艺术，才能使舞蹈产生震撼人心的效果，引发观众的情感共鸣。因此，舞蹈演员就要不断的提升自身的舞台表演素质，在舞台表演的过程中能够充分的发挥自己的创造力和表现力，增强舞蹈的艺术感染力。

一、舞蹈表演的概念

舞蹈表演作为一种具有创造性的艺术活动，其是指在特定的环境下，在某种表演欲的催生下，舞者通过自身的舞蹈动作、造型、表演技巧，并结合表演现场的音乐、场景等综合性艺术手段，实现对舞蹈作品内涵的转化，形成可视化的、具有触感的舞蹈形象，通过舞蹈形象在时空中展现出的流动美、造型美、情感美，增强舞蹈的欣赏价值和艺术价值。舞蹈表演具有创造性、表现力、感染力，舞者作为舞蹈作品表演过程中的主体，尽管表演思维在一定程度上受到了制约，但是舞蹈演员在表演的过程中，能够发挥自己的主观能动性，对舞蹈作品进行再创作和升华，最终达到震撼人心的效果。

二、舞蹈演员的舞台表演技术

（一）舞蹈演员表演的情和舞

舞蹈艺术是一种表情达意的艺术，对于一个舞蹈作品，舞蹈演员不论通过哪种舞蹈形式来进行表演，都会将特定的内容表达出来，舞蹈演员通过动作、喜怒哀乐的表情向观众呈现出可视化的舞蹈形象，观众能够通过这些具体的舞蹈形象来感知舞蹈作品的内涵和情感，并产生情感共鸣，最终发挥舞蹈以情动人的功能，完成艺术传达的任务。情与舞的统一，不仅创造了可视、真实的舞蹈形象，还能够激发观众的神没兴趣，勾起观众的情感共鸣，获得良好的艺术效果。

（二）舞蹈演员表演的形和神

舞台表演艺术最主要的特征就是动作性，其中舞蹈表演艺术的动，不仅有形式美的要求，对于舞蹈表达的内容也有着一定的要求，只有符合舞蹈反映生活的规律，舞者才能正确的掌握舞蹈的形神。舞蹈作为一种反映社会生活的艺术，在塑造艺术形象的过程中，必须遵循自身的美学原则，尽管舞者不能直接的再现生活的原貌，却能够将特定情境中的人物对于社会生活的发展及变化的情感反映出来，其表情手段是人体的动作和姿态，在抒发情感上具有直接、鲜明、感染力强的特点。

（三）舞蹈演员表演的技和艺

在舞蹈表演的过程中，观众是通过舞蹈演员高超的表演技巧获得欣赏的效果，而舞蹈表演中演员对于技巧的运用，会直接影响着舞蹈作品的表现力和感染力，也关乎着观众情感交流的流畅与否。若是舞蹈演员对于技巧运用的好，则能够实现良好的艺术效果。另外，舞蹈演员必须准确的把握舞蹈的特点、风格、节奏，才能塑造出生动形象的舞蹈形象。

三、影响舞蹈演员表演艺术的因素

（一）舞蹈演员的技艺

对于舞蹈演员而言，在表演的过程中，需要完成一系列的动作，而这些动作都需要一定的技术和技巧来支撑。技术技巧在舞蹈表演中属于一种传达美、表达美的形式，能够将多元化的舞蹈风格呈现给观众，所以舞蹈演员必须具备高水平的舞蹈技术技巧。

（二）舞蹈演员的想象力

在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员会受到时间和空间的因素影响，很难真实的向观众传达出作品的真实效果，所以这就需要舞蹈演员通过想象力和创造力来实现。舞蹈演员的想象力包括对舞蹈作品背景和舞者内心世界的想象，舞蹈演员在表演的过程中，需要将想象的内容通过肢体语言表达出来，才能塑造饱满的舞蹈形象，增强舞台表演的感染力。

（三）舞蹈演员的态度

从舞蹈演员的发展上来看，很多人并不是因为兴趣走上舞蹈艺术的道路，而是由于家庭、升学等因素，很多舞蹈演员并不能认真的对待每场表演，影响最终的表演效果。因此，舞蹈演员必须采用积极的态度来认真对待每场表演，在舞蹈作品中融入自己的理解，将自己的真情实感融入到表演中，才能创作出震撼人心的作品。从舞台表现力的角度来分析，舞者的态度取决于自身的学习能力、爱好程度、理解能力等，舞蹈演员只有充分的发挥自己的艺术水准，才能够以在舞台上将作品表现得淋漓尽致。

（四）舞蹈演员的情感

舞蹈是一种集外观、形体、情感于一体的艺术，最主要的特征就是表情达意。舞蹈艺术的情感表达主要体现在两个方面，一是舞蹈演员对于舞蹈作品的认知和情感体验，二是舞蹈演员在表演时通过动作的方式将情感传递给观众。在表演的过程中，舞者的动作与情感缺一不可，若想将舞蹈作品呈现出震撼人心的效果，必须实现二者的完美融合。

四、舞蹈演员表演艺术的发展

舞蹈演员是在特定的情境下，通过流畅的人体动作、姿态、表情，依据舞蹈编导的构思和安排对舞蹈作品进行再创造，塑造出可视化的舞蹈形象，实现舞蹈作品创作的全过程中。所以，舞蹈演员必须不断的提升自身的各种素质、能力，才能真正的将舞蹈的艺术价值和审美价值传递给观众。

（一）提升舞蹈演员的基本素质

大多数舞蹈演员是自幼学习舞蹈，对于文化课的学习较少，很多舞蹈演员由于知识基础薄弱，很难实现表演艺术难以升华。舞蹈艺术是指外在技术和内在素质的完美融合，但是当前很多舞蹈演员恰恰是缺乏表演素质，单单凭借优美舞姿的堆砌，是不能达到震撼心灵的艺术效果。因此，舞蹈演员需要进行全方位的学习，通过提升自己的文学素养来提升自己的艺术表现力。

（二）提升舞蹈演员的表演意识

表演意识是指舞蹈演員在表演过程中对表演范畴意会和认识的能动程度。首先，舞蹈演员就要不断的丰富自己的想象力，创造出能够引起人们思想情感活动的具体姿态，激发人们的分析、思考等认知活动，进而开展新的联想和想象。其次，舞蹈演员在表演的过程中，需要转却的传达舞蹈作品的情感。所以舞蹈演员就要不断的磨练自己的技术技巧，避免情感与动作的割裂。舞蹈演员表演意识的培养是一个漫长的过程，需要舞蹈演员从基础做起，将情感的培养贯穿到舞蹈训练的始终，才能不断的提升舞蹈演员的表演意识。

（三）提升舞蹈演员的音乐素质

首先，在舞蹈表演的过程中，会伴有音乐，舞蹈演员必须掌握基础的乐理知识，才能不断加深自己的音乐感悟。其次，舞蹈演员需要对音乐史有一定的了解，促使其在回顾音乐史的各个时代、流派、风格、艺术成就时，对音乐进行透彻的了解和认知。再次，舞蹈演员需要欣赏优秀的音乐作品，在音乐作品所描绘的意境或者艺术形象中获得审美体验，增强自身的音乐鉴赏能力。最后，舞蹈演员需要进行视听练耳的学习，增强舞蹈演员的音乐感知力，能够在表演的过程中将舞蹈作品与音乐进行完美的融合。

结束语

总而言之，随着人们生活条件的改善，人们的文化生活和精神生活越来越丰富，审美水平得到了一定的提升，对于舞台表演艺术的要求也越来越高。在舞台表演艺术发展的过程中，难免会受到社会和市场的制约，但是舞蹈演员能够选择适合舞蹈艺术发展的创新方式，积极汲取不同民族、区域优秀的舞蹈经验和技巧，发挥自身的创新造性，实现舞台表演艺术的创新，进而推动舞台表演艺术的发展。

参考文献：

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