诗读百遍，其义自见

程志锋

不少高中生在诗词鉴赏方面非常薄弱，在考试当中往往十分严重。关键的原因在于没有掌握诗歌鉴赏的方法，对诗歌本身也缺乏正确的认识和解题思路。得分低，往往提不起兴趣，提不起兴趣往往不想学，不想学又造成得分低，于是陷入这么一个死循环的泥潭之中。为了尽快解决这个问题，我们课题组在诗歌鉴赏方面，以诗歌题材的分类教学作为突破口，来去研究新的教学方法，已激发学生学习诗词的兴趣，也有利于语文成绩的提高。现以朗读诗歌的角度，谈谈如何激发学生学习诗歌的兴趣。

通过反复读，更能品味诗歌的音韵美、语言美。诗歌一定要读，要多读，读的方法可以有很多。

一、朗读诗歌法。通过朗读，把握诗歌节奏韵律，在正确辨识字音的基础上搞懂字词句的基本含义。

古代诗词往往注重韵律，把握好诗词的押韵及节奏，通过不同的声调、不同的节奏往往能表达出不同的情感。如李清照的婉约词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正悲哀，却是旧时相识”把握还韵脚“凄”、“息”、“急”、“识”，便能把握诗歌的音乐美，体会到词人在寂寞悲苦之时的凄婉心境。于此同时，通过划分词的节奏进行朗读，可以体会到词人在韵律的运用上是非常讲究的。词的开头由八个叠词组成不同音调，分成三个组。每一组的节奏都非常清晰，三组串在一起就如珠落玉盘，抑扬跌宕错落有致。在把握好这些押韵技巧及节奏特点的基础上进行朗读，才算是拿到了了解读诗歌内涵大门的钥匙。

二、译读诗歌法。把诗歌翻译成现代汉语或现代诗，以二次创作的形式朗读，以不同的角度去解读诗歌。古典诗词往往注重炼字，增删一字都可能会让诗歌失去本来的含义。但在不偏离诗歌大意的基础上，把诗歌转换为现代诗歌，以诗解诗的形式，会让原本艰涩难懂的诗歌变得通俗易懂。如诗经《静女》，翻译成现代诗：

这位姑娘真美丽，约我相会到城隅。

姑娘姑娘躲哪里？让我心跳又着急。

这位姑娘有情意，送我漂亮红乐器。

姑娘姑娘多谢你，红红彤管表心意。

这位姑娘有心计，采来白茅寄心迹。

姑娘姑娘我懂了，你的深情我珍惜。

就变得通俗易懂，读起来同样琅琅上口。

三、诵读诗歌法。步入诗歌意境，在体会诗歌所表达的情感的基础上，有感情地诵读诗歌，以无声化为有声的艺术创作形式，配以适当的体态去体悟诗人的内心情感，在诵读中与诗人对话，读出节奏，语势高低起伏，以自然流动的声音，体会诗歌所蕴含的思想感情。

如陆游的《钗头凤·红酥手》，了解了陆游写作这首诗的背景之后，便能读出“错、错、错”“莫、莫、莫”的深刻含义，同时也能体会到唐婉的《钗头凤·世情薄》中“难、难、难”“瞒、瞒、瞒”的深刻含义。

四、吟读诗歌法。沉浸在诗歌创设的情境当中，思辨式的诵读诗歌，结合自己的人生经历，以拷问的形式，深入探究诗歌主旨，辩证吸收诗歌精华，内化于心。吟读的目的在于学生自我探索诗歌的情感世界，必须由学生反复诵读，形式上，还可以进行个人读、小组读、比赛读、男生女生分开读等形式，调动学生读诗的积极性，做到教师少讲，学生多读，以读促解，以读得疑，以读释疑。吟读，还可以配以感情色彩相一致的中外背景音乐，会使诗歌的音韵美和语言美得到很好的展示，创设出一种和谐的情境，提让听众更容易感受到诗歌的音乐美。如：吟诵苏轼的《水调歌头》若配以《明月几时有》，更容易让学生品味诗的凄美动人之处。

诗歌之所以能流传千年而不衰，是因为它有限的语言却包含着无穷的意境。“意”是作者赋予客观写作对象的情感;“境”是画面，由被赋予了情感的客觀景物组成。古人创作讲究天人合一，物我感应，情景交融。只有带着思考，知人论世的基础上反复吟读诗歌，了解作者生平抱负，才能把浓缩的语言文字还原为现实的生活画面，从而解开诗歌密码，读懂作者想要借助诗歌表达的主旨内容。

五、联想读诗法。即通过启发学生展开联想，体会诗歌的意境美的基础上诵读诗歌。诗的语言可以说是非常纯粹的，它通过一个个被赋予作者主观情感的意象形成的意境画面，可以说是非常美的，无论是凄美还是唯美，通过揣摩诗歌意象，发挥联想，都可构成具有不同感情色彩的画面。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”“今宵酒醒何处，烟柳岸晓风残月。”把这些词句中的意象串联组合，便能如同与作者一道，看到在缠绵悱恻，凄婉动人的场景中，与心上人难舍难分的凄惨画面。

以上无论哪一种读法，都强调通过自己的理解去解，在创设的特定情境中读懂诗歌，在诗歌的世界中，与自己对话，与诗人对话，发现自我，发现新世界。这种新发现，这种新理解，注重的是对内心的触动。它把我们的精神带入了一个新的境界，使我们受到诗的陶冶、诗人的感化。陶渊明说“此中有真意，欲辨已忘言”能够神游诗的意境，才必定是在深邃的诗歌境界中物我两忘的境界。在诗歌鉴赏中，鉴赏者通过自己的创造性的形象思维获得了意境，并能融身其中，引发共鸣，也就是获得了诗。