杨恒
摘 要:在高中新音乐课程标准下的音乐课堂中,教师更注重学生音乐素养的培养。在课堂教学中,正确树立学生良好的审美观,培养学生的情感,让学生徜徉在音乐世界中,充分奠定学生音乐素养的基础,引导学生发现和欣赏生活中的美。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块综合教学浅析提出了一些建议,仅供参考。
关键词:高中音乐课程标准;音乐与舞蹈;模块;综合教学
引言
在高中音乐课程标准下,教师要解放学生的束缚,听音乐、欣赏音乐,结合舞蹈等教学方法,充分激发学生的兴趣,培养学生的审美需求,使學生在高中阶段具有参与现代生活所必需的音乐文化素养。这种成就不仅代表着素质教育的全面推进,更是现代教育“以人为本”教学理念的逐步实践。在课堂教学中,教师应以培养学生的兴趣为核心,以提高学生的音乐素养为目标,立足学生的未来发展,构建高中音乐舞蹈综合教学的高中音乐课堂。
一、在高中音乐课程标准下“音乐与舞蹈综合教学”的优点
(一)有利于增强学生们的自信心
音乐可以陶冶学生情操,舞蹈可以提高学生的身体素质和综合素质。建立音乐舞蹈综合教学,改变了我国多年来只灌输音乐知识的传统单一教学方法,采用了能激发学生学习兴趣的音乐舞蹈综合教学方法。这种教学方法构建了以人为本的音乐教学方法,充分调动了学生在课堂上的主动性,满足了大多数学生兴趣爱好的不同需要,顺应了大多数学生的不同需要,有效地帮助学生增强了自尊和自信心,培养了学生的学习兴趣和自信心每个学生良好的品行和良好的素质,充分增强了他们的自信心。舞蹈动作与音乐的结合,不仅能让学生在音乐课堂上“动”起来,更能让学生进一步了解音乐的内涵,在舞蹈的无私境界中得到自己的洗礼。它增强了学生在生活中感受美、发现美的审美习惯,从而大大提高了学生的自信心,让他们触摸生活的每一个细节,感受世界的魅力。舞蹈通过音乐的强化和激发,使学生在舞蹈过程中产生强烈的共鸣,从而树立正确的审美观念,培养学生的情操。
(二)有利于培养学生的音乐素养
音乐的节奏感也是音乐素质之一。音乐的节奏感可以分为两种。一是歌唱时的音乐节奏感,二是舞蹈时的动作节奏感和音乐感。在学习过程中,一些学生会表现出缺乏节奏感。教师可以根据学生节奏感弱的特点,通过舞蹈锻炼,让学生逐渐与音乐节奏感相适应,提高自己的综合音乐素养。
二、音乐与舞蹈模块存在的问题
(一)专业教师缺乏,课程安排有限
传统高中只注重学生的成绩,不注重艺术教育。艺术教育特长生毕业后,大多会到艺术团工作,很少到学校任教。没有专业的舞蹈老师,音乐老师就会教舞蹈。教师会更加注重音乐教学而忽视舞蹈,这会导致学生对舞蹈知识的理解出现偏差。另外,在高中教学中,其他学科从事音乐舞蹈课程几乎已经成为学校的一种实践,主要是因为主课教师会更加注重学生的学业表现,缺乏艺术教育意识,并将占据音乐或舞蹈课程,将改变学生的心情,放松他们的身心。原来,音乐舞蹈课的编排比较少,占用后所剩无几。
(二)缺少教学设施,专业性教材匮乏
一些普通高中的音乐舞蹈课教学设施太落后,甚至在经济发达地区。一些学校不提供舞蹈模块课程,也不会有专门的舞蹈教室。即使有的学校设有舞蹈教室,但教室内的配套设施不完善,过于陈旧落后,给学生的舞蹈实践带来很大困难,不能激发学生的学习兴趣。此外,配套教材也很少,教师上课前主要依靠教材备课,而专业音乐舞蹈模块课程教材的缺乏影响教师的教学质量。
(三)教学方式过于形式化,课程普及率较低
一些普通高中虽然开设了音乐舞蹈课程,但课堂教学质量不高,教学过程过于敷衍。在音乐舞蹈模块课程的实践教学中,教师专业性不强,在设计教学方案时没有体现出音乐舞蹈模块的课程目标。课堂教学内容的安排没有规划,教学比较随意。此外,有的普通高中不开设音乐舞蹈模块课程,有的学校甚至没有音乐课程,有的高中一年级开设音乐舞蹈课程,高二、高三年级不开设音乐舞蹈课程。因此,音乐舞蹈类课程整体受欢迎程度较低。
三、对于高中音乐课程标准“音乐与舞蹈综合教学初探”的途径方法
(一)加强培训,提升教师综合素质
在对音乐教师或舞蹈教师进行在职培训时,首先要提高对音乐舞蹈模块的认知水平,明确新课程标准的教学目标,然后改进现有的模块化教学模式,使教师能够进行有步骤、有计划的课堂教学;其次,让教师了解课堂教学反思的重要性,教师在课堂教学中,要及时反思,总结教学过程中存在的问题和经验,及时与学生沟通,了解学生的学习情况和感受,完善教学计划,及时调整教学方法,提高教师的教学水平。
(二)加强宣传
受传统教育观念的影响,有的教师只注重成绩,不注重学生德、智、体、美的发展,不提倡学生的个性化发展。针对这种情况,有关教育部门应从社会发展的角度,充分考虑音乐舞蹈课程对学生发展的价值和需求,通过网络、媒体、期刊等多种途径加大艺术教育的宣传力度,使人们认识到艺术发展的重要性,另外,学校领导要更加重视音乐舞蹈教育,加强学校对相关课程的支持,为学生创造良好的学习氛围。
(三)音乐与舞蹈相结合,激发学生学习兴趣
音乐和舞蹈相辅相成。因此,教师在课堂讲解时,首先可以让学生根据音乐创作舞蹈。舞蹈可以激发学生的想象力和创造力。这样,教师在舞蹈教学中可以培养学生的音乐综合能力。其次,教师要在编舞过程中给予学生一定的指导,给予学生鼓励和评价,从而提高学生的自信心,让学生从歌词开始想象,拓展思维。最后,教师要注重学生的个体发展,以提高学生的创新能力。在音乐欣赏教学中,单一的音乐欣赏无疑是枯燥乏味的。如果在音乐欣赏中加入一些舞蹈元素,音乐所表达的情景就可以真正地表现出来。同时,这种方式可以加强师生之间的沟通。在引导学生跳舞的同时,教师可以让学生放松,为课堂营造愉快的学习氛围,让学生真正感受到更亲切的音乐欣赏课堂,从而为以后的教学打下坚实的基础。
(四)注重课程总结反思
要达到教学效果,必须把学生对音乐与舞蹈课程的需求放在首位,并及时对课程进行总结和反思。教学重点难点处理好,教学内容设计是否合理,教学活动是否需要改进等,经常反思,有助于教师将感性知识转化为理性思维,以思促学,以思促教,在反思中不断成长,提高反思教学能力。
(五)注重课堂实践过程评价
课堂练习是音乐和舞蹈教学的重要组成部分。在课堂练习过程中,学生可以体验音乐与舞蹈之间的联系,掌握舞蹈表演技能,展示音乐与舞蹈技术,将理论转化为实践,增进对课程的理解和理解,提高音乐和舞蹈素养的水平,增强音乐和舞蹈的发展潜力。因此,强调学生的课堂实践和形成学生的实践评价,是“音乐与舞蹈”课程评价体系中的重要指标。
结束语
简而言之,普通高中音乐舞蹈课程的课程设计和课程评价不仅与教学的成功有关,而且是实施音乐核心素养概念的主要因素之一。创新课程设计内容,完善课程评价体系,是教学实施过程中的重要课题,值得研究和讨论。
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