21世纪古筝代表演奏家及其作品对比

【摘要】由于人们生活水平的不断提升，古筝也获得了极大的发展，在21世纪之后，更是到了一个新高度，而这都与演奏家有着极为密切的联系。本文对21世纪古筝演奏家及其作品进行了比较深入的分析，然后将其与20世纪演奏家和专业作曲家进行比较，并探讨了他们作品的艺术风格，希望能够为古筝艺术的发展起到一定的推动作用。

【关键词】21世纪；古筝；演奏家；古筝作品

【中图分类号】J62 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0045-02

【本文著录格式】阎小琦.21世纪古筝代表演奏家及其作品对比[J].北方音乐，2020，03（06）：45-46.

纵观21世纪以来古筝的发展趋势，可以发现古筝音乐在创作和演奏方面都呈现出了多元化的趋势，这表明古筝艺术是与时俱进的，是适合当前人们生活期望和向往的。自进入21世纪以来，古筝艺术处于快速发展的阶段当中，演奏家扮演了十分重要的角色，为古筝艺术的发展带来了新的动力。

一、21世纪古筝代表演奏家及其作品分析

（一）王中山

王中山，是我国当前著名的古筝演奏家和作曲家，从很小的年纪便开始学习古筝，在1981年参加民间艺人汇演时，以一曲《二嫂买锄头》而被众人所熟知，而后在中国音乐学院进行了深入的学习。与其他古筝演奏家具有明显不同的是，王中山不仅可以演奏还非常善于创作，在几十年中不断创作出十分优秀的古筝作品，极大地推动了古筝艺术的发展。王中山的古筝作品的艺术特征具有以下几点：

1.丰富的类型

王中山所创作的古筝作品种类繁多，这一点在其改编作品中有十分明显的体现。例如，《酒狂》是一首非常著名的古琴曲目，在对其进行改编的过程中，王中山并没有改变原有曲目的结构，而是利用古筝的音乐表现力对古琴的音色进行了模仿，从而在最大程度上还原了作品本身的特色，将作者怀才不遇、报国无门的忧思展现出来，并且王中山还特意在演奏中加入了中途击琴和抚琴而睡等，为整首作品带来了新的意境。

2.诗意的标题

标题性音乐作品是比较常见的一种类型，通常会通过一两个词语或者短句来概括出整首作品的内容，从而帮助欣赏者了解作品。在王中山的古筝作品当中，大多数都是带有标题的，不仅十分精简准确，且充满了诗情画意。例如《云岭音画》，在欣赏者还未欣赏曲目之前，看到标题就可以判断出这首作品主要表现的就是岭南风情，这种标题不仅能够更加直观地展示出作品的主题，还可以为观众呈现出一种十分优美的意境，增添视听感受。

3.创新的演奏

王中山作为一名优秀的古筝演奏者，主要是由于其作品演奏技巧都是具有一定创新性的，极大地丰富了当代古筝演奏技法。一是快速轮指法，这一方法的创始人是赵曼琴先生，而作为赵先生的弟子，王中山在其基础上进行了进一步的丰富和扩展，将传统的右手为主、左手为辅的演奏方法做出了改变，将右手的弹奏方法转移到了左手，比如在《秋望》和《溟山》中都运用到了快速轮指法，并且经过多次的演奏之后，这一方法受到了人们的认可；二是左手摇指法，王中山在对快速轮指法进行创新的过程中，他还将右手技法转移到了左手，需要先使用左手拇指来弹奏，而其他手指需要在下面轮换，而一旦发出声音则需要快速进行轮换，使用这种手法演奏出来的音色起伏有致，带给人们一种连绵不绝的感受。

（二）李萌

李萌，我国著名古筝演奏家和作曲家，早在17岁就创作出十分优秀的古筝作品，对古筝创作和演奏都具有十分独特的见解，并且具有明显的个人特色，经过多年努力创作出很多首优秀的古筝作品[1]。

1.情景交融

在《抒情即兴曲》中，表现出了其对情感的困惑和心中的期盼。在李萌进行创作的十几年当中，十分注重对个人成长和事态万千的展现，将情感融入到作品当中，然后通过演奏展现出来，寄情于景。

2.不拘一格

在李萌的创作中，她始终是走在时代的前沿的，一直坚持使用现代作曲技法，许多作品都是从兼顾传统性和抒情性而逐渐不再受到这些内容的束缚，并且十分强调节奏变化需要在作品中起到主导性的作用，具有不拘一格的鲜明特色，使其成为我国现代古筝的代表性人物。

二、21世纪古筝代表演奏家创作特点分析

（一）与筝家20世纪创作之比较

在21世纪，古筝演奏家的创作是建立在前人的基础上的，这是与20世纪的创作具有十分密切关系的，然后在此基础上呈现出了具有新时代特色的表现手法和艺术倾向，主要有以下几个方面：

一是风格从呈现出多元化的发展趋势。在20世纪的古筝作品创作中，我们可以发现，演奏家在演奏手法、曲式结构等多个方面都形成了比较统一的共识，而在21世纪则摆脱了原有创作模式的束缚，许多作品是因人而异的，更加追求个人化的音乐模式，呈现出了多元化的发展模式；

二是作曲技术更加专业化。随着我国教育体系的进一步发展，许多的作曲家水平得到了极大的提升，创作出了许多的专业性古筝作品，并且更加注重作曲技术的学习，因而在21世纪以来，与之前创作的作品相比较，在作曲技术上更加专业化；

三是在创作中对于演奏技术的倾向性明显降低。在20世纪中期到世纪末，大多数的作曲家在创作作品时都会在演奏技术上层面来进行突破，从而促进了技术层面的发展，而当前筝家演奏技艺的提升正是得益于这些作品。在进入21世紀以来，人们开始不再专注于开发高难度的演奏技术，逐渐向音乐处理方面进行转变，这一现象表明古筝演奏技术已经到达了一定的高度，并且能够使古筝创作手法的发展走向更加协调的方向；

四是创作理念进一步更新。相比于20世纪，21世界的许多古筝演奏家在创作意图、方法认知和审美方面都出现了变化，而这些变化的不断积累则逐步呈现出了一种新的创作理念[2]。

（二）与专业作曲家创作之比较

就古筝演奏家的创作作品来看，其具有十分明显的自身特色，但相比专业的作曲家，这既是优势，但又是难以回避的弊端，主要呈现在以下两个方面：

一方面是与之俱来的演奏技法意识。通过上文的论述，可以发现在创作时虽然已经逐渐削弱了演奏技法，但是由于多年的演奏经历所束缚，导致其难以不受到演奏技法的限制，因而，在作品创作中如何寻找技术性与音乐性的平衡则成为了当前需要深入思考的问题；另一方面是民族民间音乐元素运用的普遍性。与专业的作曲家具有明显的不同，古筝演奏家作为一种民族乐器的传承者，在古筝的发展历程中背负着文化传播的使命感，因而在创作过程中，许多演奏家并不愿意放弃民间民族音乐元素，虽然使得古筝作品获得了极大的发展，但却也限制了创作风格的多样性[3]。

三、结论

综上所述，自进入21世纪以来，随着音乐文化的不断发展，包括古筝在内的音乐艺术都获得了全新的发展，而这也对古筝创作提出了更高的要求。在这种背景下，以王中山和李萌等人为代表的的古筝演奏者，积极学习和创新，使古筝作品呈现出更加鲜明的时代特色，不仅带动了演奏技法的丰富，更是从本质上推动了古筝艺术的发展。因此，在当今的古筝演奏和学习中，应该进一步分析21世纪古筝代表演奏家的演奏技法和作品，深刻把握其艺术特征，从而彰显当代古筝艺术的价值和魅力。

参考文献

[1]张强.从王中山的艺术人生看当代古筝作品的发展[J].参花（下），2015（9）：81.

[2]兰晓梅.演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术特征[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（12）：24-25.

[3]李萌.中国现代筝曲集萃（二）[M].北京：人民音乐出版社，2012：118-142，215-270.

作者简介：阎小琦（1974—），女，汉族，山西省大同市，本科，讲师，主要研究方向：音乐学。