浅谈音乐作品分析对钢琴演奏的重要性

【摘要】对于钢琴演奏者而言，练习中必不可少的环節就是对钢琴作品的分析。而呈现在我们视野中的钢琴音乐作品，不是简单地敲击琴键，而是需要不断、反复地对音乐作品进行分析和演练，这样才能保证音乐作品的演奏质量。

【关键词】音乐作品；钢琴演奏；分析

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0019-02

【本文著录格式】谢丹.浅谈音乐作品分析对钢琴演奏的重要性[J].北方音乐，2020，03（06）：19-20.

现阶段，大多钢琴演奏者在日常的练习中，首先考虑到的就是学习西方钢琴的一些技巧，而想要使技巧熟练于心，就要进行不断的练习，通过提高演奏技巧使音乐表现力不断提高。但是，这种技巧性的联系并不能满足钢琴演奏者的需求。在进行技巧的训练之外，钢琴演奏者的音乐表现力还要通过良好的心理素质，再结合对作品的理解和文化素养等来实现。

一、音乐作品分析

提到钢琴作品的分析，其包含很多内容，除了演奏、和声之外还有踏板和旋律等方面内容，对这些内容的分析都十分重要，而这也涉及到了作品的整体性。通过全面系统的分析，观众在欣赏音乐的过程中对于音乐的风格和特点都能够有所了解，而自己的演奏方式和技巧也能够有所提高。这种分析可以从两个方面来进行：一方面是对音乐作品本身的分析，另一方面是对作曲家背景的了解。从文学视角来看，音乐作品在分析时，能够使音乐演奏者了解作品所创作的背景及作曲家在创作过程中所经历的内心思想的内容。而从专业技术的角度来分析音乐作品，能对音乐作品当中所包含的曲式、和声、旋律等内容进行全面的了解，同时还能够不断地运用这些技巧，对于音乐作品的二度创作也会有很好的帮助作用。由此也可以得知，在分析作品的同时还要结合相应的技术分析，如果能够从技术性的角度来出发，像阅历的分析能使作者感同身受，而这就会使音乐作品内容在挖掘当中，够保证作品展示出来的内容更具真实性。而这对于学习者来说，既能深刻地意识到作品的内容，还能知道创作背后的故事，这会对学习者带来很大的积极帮助，而在这些故事的背景下，学习者能更好地展开对音乐作品的学习。在学习中，也能了解、掌握、应用钢琴音乐作品当中的一些技巧。与此同时，还有最重要的一点，是能够在音乐作品的分析基础上，使学习者能对调式和调性的内容方面的知识有系统化的分析，而这些内容也是音乐结构要素最重要的组成部分，能够很好掌握[1]。实际上那些成功的钢琴演奏家，对于每一部钢琴作品所产生的深刻的理解，不仅能够使其熟练地掌握这样的一种音乐风格，还能够不断结合自己的真实情感对于音乐作品的内涵进行重新的构思和创作。

二、音乐作品分析与演奏的关系

我国所拥有的独特的文化和一些地域上的特征，能够使钢琴作为西方音乐文化主体，与我国民歌和乐曲相结合，从而有产生了很多具有中国特色的钢琴曲目，而对于这些去进行研究和分析之后，我们也能够发现这种钢琴曲并不是简单的改编，而是将中西文化进行不断的交流、融合和创新而后形成的钢琴作品，而这种创作方法的运用在我国钢琴音乐创作领域中也是较广的。这种类型的作品主要就是来源于中国民间音乐的一些小调，通过旋律和声再融入民族风格等之后，使之在钢琴演奏的过程中有很强的实用性，也能够被大众所认知和接受。同时，钢琴演奏和音乐作品分析，两者之间是紧密相连的，在钢琴演奏上不仅需要运用手指来进行弹奏，还需要对作品有全面的了解和感情的投入，这样才能呈现出更好的演奏效果，由此也能够看出演奏和音乐作品分析两者的密切关系。但是，如果演奏者对音乐作品的分析不够重视，就很难领悟到创作的真实意图，自己的情感也很难流露出来。在这种情况下，所演奏出来的钢琴音乐作品效果也会不好。

除此之外，音乐作品的分析对于演奏者还有一定的指导作用，如果从字面上来理解，两者可以说是没有任何联系，因为作品分析偏向理论性的研究，而钢琴演奏是属于实操性的范围。而笔者所言的作品分析对于演奏有很重要的指导作用，是在了解作品的基础上，通过演奏的细节和情感的投入不断提高艺术感染力，从而更好地带动观众的情绪，不断提高自己的演奏水平。由此可知，重视音乐作品的分析，当然能够提高钢琴演奏的水平和质量，在演奏之前，通过对作品的分析了解作曲家进行创作的背景，作品所呈现出来的结构和音乐形式以及作品风格等各方面的内容，可以有针对性地进行弹奏。无论是从理论上来讲还是从实操性上来讲，音乐作品的分析作用都不容小觑。

三、音乐作品分析对钢琴演奏的重要性分析

（一）音乐作品中分析体裁的作用

谈到钢琴作品的体裁，它的特点大致和诗歌类似，有多样化的特点，而演奏者在演奏的过程中，对于作品体裁的掌握如果能够熟知，就不会发生混淆的现象，在演奏的过程中，对音乐作品的分析一定要充分运用，而这个要求钢琴音乐教师要积极引导学生在分析作品体裁上下功夫。例如，肖邦自己的音乐作品也呈现出不同形式的体裁，如练习曲、圆舞曲、幻想曲等，而也是由于这些体裁不同实质的音乐效果也不同。像肖邦的《c小调即兴》是幻想曲，通过运用比较轻快的方式来进行；而像op.18是圆舞曲，演奏过程中要能够调动听众的情绪，使之跟随不断律动，而这些在根本上也会有着最本质的区别。所以，钢琴音乐教师在实际教学的过程中也要重视体裁的分析，一定要重视体裁当中所包含的细节部分，通过自己的分析找到演奏中应注意的重点。通过全面的分析，能够使演奏出来的作品更加打动人心，也能够使其有更好的欣赏效果。

（二）音乐作品中分析主题的作用

钢琴演奏者在演绎音乐作品的过程中，如果只是运用许多高难度的演奏技巧，而并没有真正正确诠释音乐作品，就会直接影响演奏的质量和效果。实际上，钢琴演奏者一定要对所演绎作品的主题进行一定的了解和分析。作曲家在音乐作品创作的过程中，通常都会设计一个主题动机而后进行创作，并且接下来在创作上还要对主题的内容进行不断丰富，使其能够以生动的形象等特点统一作品的风格[2]。而由于题材不同所创造出来的音乐作品也会呈现不同的风格。不同风格、不同主题的音乐作品，对于听众也会有不同的情感体会，但是无论是哪种作品、哪种主题，钢琴演奏者一定要将作品的风格进行充分体现，而在这一过程中，音乐体裁和主题的分析就显得十分重要。

（三）音乐作品中分析曲谱的作用

对于演奏者来说，在对曲谱的分析过程中，除了要会捕捉音乐的主题，还要分析的是在力度、节拍、指法等方面的内容，而钢琴演奏者能否在日常的学习和练习的过程中，对曲谱所涉及到的知识及相关的技能进行把握，这就关系到演奏当中所呈现出来的演奏水平，而这也充分表明了演奏者对作品内涵的诠释以及作曲当中所包含的精神的传递等。如果要演奏肖邦的《C小调幻想曲进》，那么就要在实际的练习过程中，正确处理休止符号、连线、力度、速度记号等内容，进行全面系统的研究。在作品的开端所表现出来的速度，通常情况下是中等速度，而这样一个速度能够呈现出平稳流动的特点。这首作品中也会涉及到不同的华彩端，一定要抓住旋律的特点，而这些环节在实际演奏过程中难度也比较大，所以演奏者一定要重视，在日常的音乐知识和技能学习上，要有针对性地进行训练[3]。在演奏过当中，演奏者要对这些要求进行掌握，只有通过不断反复的练习，才能够正确把握速度、力度、表情术语等，使呈现出来的音乐作品更加优秀。

（四）音樂作品中分析风格的作用

音乐作品所呈现出来的情感、思想会随着作曲家的不同而发生一些差异，对不同的音乐作品进行演绎的过程中所呈现出的听觉效果以及情感体验都会有所不同。作品在创作这一阶段，有许多作曲家都是对于风格尝试的一种创新，而在演奏的过程中，首要目的是要在该作品的基础上保持原有的风格，而后给予真正和真实融入自己的认知来呈现，所以，了解音乐作品风格也是非常重要的。教师在教学的过程中，一定要使学生意识到音乐作品的内涵，采用的方法是进行结构化的分析，在实际的分析过程中，主要也是包含了以下几个方面的研究：首先是在节奏风格上的研究。在当下的背景中，节奏风格也包含了个人、民族及时代等各方面的因素，而题材和类型对于节奏风格也会有很多重要的影响；其次是和声部分的研究。和声会随着时代社会的变化及作曲家创作手法的不同而发生一些转变。由于作曲家不同，在创作过程中所呈现出来的和声风格也会有着明显的差异。作为演奏者要具备一定的和声分析能力，才能正确把握和声运动的方向[4]。最后就是在旋律风格上的分析。作者在创作作品的过程中也会出现很多旋律风格的碰撞，钢琴演奏者在对音乐作品进行分析的过程中，如果只是单纯地针对一位作曲家的一部作品进行旋律风格的分析，根本没有办法掌握这位作曲家创作的特点。因此，一定要对作曲家创作出来的不同作品进行不同的旋律风格分析，只有这样才能够全面把握音乐作品的风格特征。

四、结束语

钢琴演奏者若能够将所学知识、技能、情感充分地发挥出来，在实际演绎过程中，就能够使音乐作品的主题和灵魂更加突出。钢琴演奏者最初都是从学习开始，在学习的过程中就要重视分析音乐作品所产生的重要意义。因此，在体裁、主题、创作背景、曲谱及风格等方面的分析一定要更加详细和全面，通过长期反复不断的学习，提高分析音乐作品的能力，为后续的钢琴演奏做好充分的准备。

参考文献

[1]张丹彤.音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性[J].北方音乐，2019，39（13）：61-62.

[2]巩斯茂.音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性[J].传播力研究，2019，3（20）：178，183.

[3]颜雯.音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性[J].艺术评鉴，2019（9）：59-60.

[4]米德.浅谈音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性[J].艺术教育，2019（4）：75-76.

作者简介：谢丹（1983—），女，湖北武汉人，苏州市职业大学艺术学院讲师，南京艺术学院音乐学院在读博士。