敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用探析

王乐

摘要：在漫长的丝绸之路舞蹈文化发展过程中，敦煌舞中千姿百态的女子舞蹈形象正渐渐的被大家熟知，女子舞姿体系也已相对发展完全，但关于男子的研究则相对较少。在这样的情况下，本文针对敦煌舞蹈男子舞姿中常见金刚力士形象的运用进行分析，已分析金刚力士的形象为基础，探究其造型在敦煌舞蹈中的运用拓展，并且提出具体的应用对策，以供参考。

关键词：敦煌舞蹈   男子舞姿   金刚力士   形象运用

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0097-02

敦煌舞中男子金刚力士形象和舞姿体系的运用发展，始终没有得到真正的拓宽，但实际上就敦煌莫高窟而言，可供参考和提取的塑像形态、文学资料等还有很多并没有被深入挖掘。金刚力士作为敦煌石窟中最具代表性的一种男性形象，对敦煌男子舞姿的参考具有至关重要的价值。

一、金刚力士的形象

金刚力士本身就是丝绸之路敦煌文化里壁画、造像中的经典形象，作为伎乐天之一，是非常重要的护法神。金刚力士艺术形象源自于印度古神话，同时也受到了古希腊艺术的影响。从历史艺术遗存中可以发现千姿百态的金刚力士。其后，金刚力士随着丝绸之路传入中原，在中国古代神话体系中，也有金刚力士的身影。不同时期，金刚力士的外在特征各不相同。在敦煌石窟、壁画中呈现的金刚力士更接近于传统武将形象，也有一些趋近于西域胡像。金刚力士在舞蹈中的应用最早可以追溯到傩舞，佛教传入中国后，佛教乐逐渐和中原傩舞相结合，在梁朝时期就有了相关记载。敦煌古遗卷中记载的傩舞，其中就包括严肃威武的钟馗捉鬼傩舞。中国很多史书中也记载了金刚力士的舞蹈形象，包括《力士舞》《龙筋凤髓判》《游仙窟》等。不仅如此，中原民间舞蹈中也有很多和金刚力士有关的舞蹈形象。敦煌舞蹈作为中华民族的传统舞蹈文化之一，在漫长的发展过程中塑造了很多经典剧目，其中大部分为女性形象，因此，绝大部分观众的印象也是如此。但是敦煌舞中男性金刚力士的形象自古有之，作为有待开发的男性舞蹈资源必须要进行深入的研究。

二、金刚力士形象的应用

（一）金刚力士的手势及道具

手势，道具在敦煌舞蹈中是非常重要的内容，细观敦煌壁画、石窟中的金刚力士不难发现，各个目光犀利、怒视，手势不相同，站立笔直，大都依人物有其动作规律。手势而言，在塑造舞蹈形象中，也应规整规律明确手势，可以起到表达不同内涵故事的作用。此外，金刚力士手持的法器道具也有一定的区别，常见的法器包括：金刚杵、长绸法器，法器运用意图的提取对于编舞的创作提供一定的方向。金刚力士手持法器，因此手型上也定格在持物手势上，但其特定的形象中也会有多手形象，因此其他施法手型细察更是具有运用参考价值。比如：握拳提巾在胯、食指、小拇指弯曲略弯以及一手胸前按掌一手剑指等手势，都可以应用到舞蹈中。

（二）金刚力士的服装造型

金刚力士的服饰也不能够忽略，作为形象的重要组成部分，可以进一步提高表达，渲染视觉，实现肢体观感与感情的延伸。金刚力士和天王虽然都是护法神，但金刚力士不着上衣，一般都是进行简单的装饰，而天王则会身穿铠甲战袍，以此传递出不同的内在精神气质。金刚力士所要传达的正是一种无所畏惧、坦襟露怀、正气凛然的男子气概形象。观察金刚力士可以发现，其头部、颈项、脸颊的粗细相同，类似于相扑、举重选手，传递出来的是铿锵有力形象感和力量感。金刚力士本身体现出来的一种威武阳刚的状态，动作刚硬、怒目直视，很多动作从力学角度完成难度较大，因此在设计舞蹈时，可以利用道具增强神秘感，借助道具动作和腿部动作来展现出金刚力士的神秘感和力量感。比如：佛手曲肘于胸前，左脚勾脚，右脚盘腿坐地。金刚铃一个放在右腿膝盖上，另一个放在地上。这一个定格动作，可以展现出金刚力士的特点。

（三）金刚力士的组合应用

通过上述两个方面的分析，对金刚力士的外形有了全面的了解，想要全面强化其在敦煌舞蹈中的应用，还要从整体上把握敦煌男子形象的外在特点和乐舞形象风格。金刚力士作为护法神之一，虽然和天王非常相似，都具有推胯、移肋、转头线条硬直等特点，但金刚力士的个性较为特殊，其脚下没有恶鬼，一般为山石、小鬼、药叉等，在形象上和天王有着明显的不同。因此，在设计舞姿形态上要对脚下动作提高重视。金刚力士的形象更趋近于一种正义、英雄、力量的形象，虽然从原型上看，不及天王的稳地位，但更加贴近佛祖，又比药叉略高一级。[1]

三、金刚力士在敦煌男子舞蹈中的应用对策

總的来说，金刚力士在敦煌男子舞蹈中应用需要塑造出一种庄严神秘、庄重深沉，同时有带有一种金刚怒目的艺术美感，如果能够将这种神秘和恐怖完美表现出来，那么这一形象塑造就是非常成功的。

（一）深入挖掘金刚力士的形象

敦煌舞蹈的舞姿一般来自于敦煌石窟和敦煌壁画，其中有大量的男性舞蹈形象，因此在创编动作前，要对敦煌舞蹈男子舞姿进行充分的挖掘整理。金刚力士形象虽然没有灵动、温婉的特点，但其本身的庄重威严、神秘恐怖的特点，也是舞蹈中不能丢失的一部分。所谓深入挖掘金刚力士的形象，并不是单纯的模仿，而是要由内而外的展现出深入挖掘金刚力士的特点。比如：可以让舞蹈者进行深刻的艺术体验，以此为艺术传达奠定基础。敦煌舞蹈中大多都蕴藏着丰富的历史文化，不仅是肢体上的美感，更为注重的是一种神韵。想要展现出来的是敦煌舞蹈中的金刚力士形象文化。敦煌舞蹈的创作风格在漫长的发展过程中，基于丰富的敦煌壁画、石窟的文化底蕴，形成一种情景交融、技艺结合的美学特色，尤其是中国文化中金刚力士的文化特点，更要在舞蹈中得到充分应用，以此创造出独具特色的敦煌男子舞蹈艺术，让敦煌舞蹈得到更好的发展。[2]

（二）继承传统舞蹈创编的技法

敦煌石窟、壁画在历史发展过程中从未断代过，金刚力士作为护法神，其形象也发生了细微的改变，但整体形象并没有出现较大变化，可以说，金刚力士是在不断地吸收借鉴中得到了完善，最终形成了现阶段的形象。而敦煌舞蹈经过了历史的洗礼，形成了一个较为完善的舞蹈体系，但男性形象较少，金刚力士作为重要男性乐舞形象，在创作作品的过程中，也要充分尊重敦煌舞蹈的内在核心价值，在继承、发展敦煌舞蹈的过程中，深入挖掘男性乐舞形象，让金刚力士的社会价值和社会作用得到充分的发挥。民族民间舞蹈文化在实际发展的过程中。[3]

（三）创新发展出全新舞蹈作品

除了上述两个方面之外，在敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用过程中，还需要进行创新发展。除了敦煌石窟、壁画中的金刚力士形象之外，在中国其他地区和文化中也具有同样的形象，互相影响借鉴，实现横向创新发展，也可能进一步丰富敦煌舞蹈男子舞姿体系。比如：敦煌舞蹈可以以敦煌壁画、石窟为基础，吸收其他地区的文化、艺术，以此丰富舞蹈身体语言。敦煌舞蹈男子舞姿是在原有基础上发展而来的，其本身就是相互依托、相互影响的过程中，因此，在创作作品时，必须要进行创新，综合应用多方面元素，创造出符合当今时代发展特征的舞蹈作品。要在保证敦煌舞蹈男子舞姿原生态的前提下，打破敦煌舞蹈传统“以女性乐舞为中心”的表现形式，适当融入现代的编舞理念，从而在当前的社会环境中寻求更好的发展出路。

四、结语

综上所述，敦煌舞蹈以飞天、优美、绚丽广为人知，但是大部分乐舞剧目都是“以女乐为中心”，男子乐舞剧目少之又少，和敦煌壁画、敦煌石窟中丰富的男性化乐舞团形成明显的反差。通过本文对金刚力士形象的运用分析，为敦煌男子乐舞创作提供了可参考依据，真正推动了敦煌乐舞创作得到进一步发展。

参考文献：

[1]许馨元.敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析[J].黄河之声，2019，（18）.

[2]黎宗建.简析敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练[J].黄河之声，2019，（10）.

[3]刘涵婧.“一带一路”视野下敦煌舞蹈文化传播价值研究[J].中国民族博览，2019，（09）.

[4]李颖.敦煌乐舞形象源流初探--以金刚力士为例[J].陕西教育（高教版），2014，（Z1）.

[5]李倩.敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[J].青年文学家，2013，（27）.

[6]冯光.浅谈天王形象在敦煌舞蹈中的運用[J].中国民族博览，2016，（05）.

[7]冯光，李婷婷.妙音鸟形象在敦煌男子舞蹈中的运用[J].艺海，2016，（07）.

[8]孙汉明.印度佛教乐舞对早中期敦煌壁画的影响——兼述对敦煌舞风格的影响[J].舞蹈，2012，（10）.

[9]王韵泽华，李昀璐，王钰晶.敦煌舞蹈在中国的发展历史进程[J].明日风尚，2017，（05）.

[10]张婷.敦煌壁画中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其舞台运用[J].当代音乐，2016，（25）.