钢琴音乐参与电影叙事，凸显电影主题

赵珮雯

摘要：电影作为文化艺术的表现形式之一，能够利用创造性的艺术表现手法通过屏幕将人们的生活场景得以再现。而音乐自产生之初起，就已成为人类创造的最伟大的艺术之一，它以特殊的音乐创作语言和创作方法将所表达的音乐感情融入电影的场景设置、故事情节推动、电影主题深化和剧中人物塑造，对电影的灵魂升华具有重要的作用。可以说，音乐在电影中的运用，刺激着观众的听觉、视觉、感觉，进而更好了解人物角色性格，领悟电影主题。通过分析电影《海上钢琴师》中钢琴音乐对电影主题的诠释和演绎，探讨音乐给电影带来的影响和作用。

关键词：《海上钢琴师》   电影音乐   电影主题

中图分类号：J905                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0173-02

一、被“听”进影片情节中的《海上钢琴师》

就音乐和电影的关系来看，二者在观众的听觉、感觉中交互相作用，伴随着旋律和画面，时而具象时而无法用言语来表达，恰似一对孪生兄妹。旋律寄托于电影画面带来的视空感，实际上也是音乐之情在电影情境中的表达，伴随着故事情节变化而变化的乐律变奏，呼应电影主题。

电影《海上钢琴师》于1999年由意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷根据亚历山大·巴立科1994年的剧场文本《1900：独白》改编，由著名的配乐大师埃尼奥·莫里康创作而成。影片描述了一位天才钢琴师1900没有离开过海洋的传奇一生。这部影片是朱塞佩·托纳托雷与埃尼奥·莫里康的二次合作，被誉为意大利当代电影史中的一颗璀璨明珠，可以说，也正是因为这位电影配乐大师的努力，造就了经典之作。埃尼奥·莫里康在《海上钢琴师》中强调以钢琴为主，配合适当的管弦乐和室内乐进行创作，强化了电影的主题，实现了钢琴配乐和电影的完美结合。音乐结合电影画面，以视听方式的结合，配合电影创作的表现手法，让电影配乐在情节氛围的营造、人物角色的塑造、电影主旨的深化上更具丰富的内涵，电影主题更加深入人心。

根据电影《海上钢琴师》的审美效果看，钢琴配乐与电影画面进行了完美的结合，钢琴配乐对故事情节的推动和延伸，剧中人物角色特征塑造等方面进行了功能性作用，可以说，钢琴配乐实现了对电影主题的诠释和演绎。本文正是从这个角度探讨音乐给电影带来的影响和作用。

二、钢琴音乐对电影主题的诠释与演绎

电影《海上钢琴师》通过对一位天才钢琴师一生的描述，触发人们内心，给人启迪，鼓励人们为了心中的理想愿望能够勇敢追求。具体来说，钢琴配乐对电影主题的诠释主要從以下几个方面展开。

（一）背景音乐与电影主题的相得映彰

电影《海上钢琴师》所运用的背景音乐对影片主题的表达起到重要的作用，特别是在渲染气氛、烘托场景、引入故事情节等方面。

例如影片开始以持续性长音揭开画面，伴随着绵延不断的长音，引发人们的思绪，侧面起到了对电影主题的“加工”作用。电影画面里一位坐在台阶上擦拭小号的老人映入人们眼前，伴随着悠远的音乐，逐渐拉开故事银幕。浪声、轮船发动声，甲板上的人声逐渐多了起来，电影配乐也从之前的悠远舒缓变得急促。电影《海上钢琴师》主要采用倒叙的创作手法以老人的回忆开展故事描述，在影片中，过去与现在交替出现，音乐交织其中，起到电影叙事的第一方面——衔接剧情，引出主题。

一定程度上我们可以把电影配乐称作为一种旁白语言，那么在电影《海上钢琴师》中，电影配乐如何构成独立的叙事空间呢？1900“Theme”贯穿于电影的始终，是影片的主题音乐，从刚开始的悠远舒缓到后面的急促宏伟，以及后面出现的几段调皮韵味的爵士钢琴音乐，都让观众在听觉中感触影片忧伤抒情之际体味丝丝的幽默浪漫，它像一条主线将影片的各个片段连接起来，推动故事情节的发展，同时承载了叙述情绪的要求，以此实现音乐叙事的作用。

影片中钢琴配乐的出现，加强了观众的兴趣，激发了他们的好奇心，当他们试图深入理解时，影片的主题便清晰出现在银幕中。之后影片故事情节逐渐展开，钢琴配乐也逐渐转向“child”，音乐旋律和船舱氛围相得益彰，转调以后，圆号独奏与钢琴律动统一节奏，表现了单纯幽默、无忧无虑的“孩子”主题，这也是电影配乐对电影主题的演绎和诠释。

（二）相识——投音问路，航海初探

随着剧情的展开，不久丹尼去世，1900长大的同时表现出超常的钢琴音乐天赋，他一生海上钢琴之旅开始于他与Max的相识。Max为了登上弗吉尼亚号豪华游轮，他以应聘小号手的方式前往，在了解船上已经具有小号手的情况下，Max仍然坚持自己想法，以现场表演方式吹奏乐器，最终赢得了应聘人员和观众的好感度。Max上船后，1900为他的演奏欢呼鼓掌，开始了他们二人浪漫主义色彩的相识。为了描述他们相识的场景氛围，侧面烘托二人深厚的友谊，钢琴音乐扮演了重要的角色，剧中1900为了缓解Max晕船的困扰，他们坐在琴凳上，随之而来的钢琴声音伴随着游轮的阵阵波动，越发显得悠远舒缓，伴着琴声，浪漫主义色调跃然于画面中，侧面反映了钢琴音乐对故事情节和人物角色塑造的渲染和烘托作用。

（三）对决——钢琴乐艺术价值提升

电影《海上钢琴师》中钢琴配乐对主题的演绎和诠释，贯穿于电影的始终，不时表现出令人激动兴奋的乐曲元素。

影片中“爵士乐祖师”和1900的钢琴对决可以说是影片的小高潮。第一回合中莫顿选取了高档大气、异常华丽的爵士钢琴独奏，但1900则是演奏了观众耳熟能详的《平安夜》，第二回合，莫顿演奏了低调奢华，能够表现大师风范的《渴望》，1900轻松容易的对这首曲子进行了演奏，第三个回合中，莫顿展现了惊人的钢琴演奏技巧性乐曲，而1900以夸张的面部表情，演奏了一首快的难以置信的乐曲。通过循序渐进，层层铺垫的音乐，电影《海上钢琴师》给观众带来了视觉的刺激和听觉上的精彩盛宴。

《海上钢琴师》对观众的吸引不仅是依靠故事情节带来的情感共鸣，还包括异彩纷呈的音乐类型对电影场景、氛围的渲染和烘托，以此形成故事情节更加饱满，人物角色更加立体，观众在视听方面能够感受到巨大的情感冲击，进而深化电影主题。

（四）解构人物情感关系——钢琴音乐升华“爱的盛宴”

影片《海上钢琴师》对1900爱情的描述更多的借助于钢琴音乐的“以音传情”。以主要配乐《爱的旋律》为例，由1900见到女主人公擦脸，整理头发时，心生爱意，即兴弹奏的一首乐曲，这首曲子柔情万千，是1900内心最温柔、最淳朴的“爱的旋律”，深刻形象的刻画了故事的主题。随着情节的开展，1900在与女主角离别时，电影配乐随着故事剧情再次出现，表现了1900的失望、难过之情，音乐与画面的相互融合将电影主题借助旋律更直抵人心。主题配乐和多次变奏的多次调换，让观众在经历1900和心仪女孩的爱情过程中，体会了他们的情感挣扎，借助于音乐，一个敏感、质朴、纯洁却具有高超艺术天赋的1900活跃在电影画面和人们的脑海中，充分调动了观众情绪。

音乐在电影中的恰当运用能够有效塑造电影角色鲜明的性格，同时音乐旋律对电影节奏的把控，能够更好的表现人物形象的内心感情，技法人们对人物的思考，深化电影的主题。

（五）钢琴弹奏画面对电影主题的诗意延伸

電影《海上钢琴师》的钢琴配乐对电影主题的演绎和诠释来说是很好的补充和说明，钢琴音乐贯穿于电影的始终，让观众在电影的片尾处仍能够感受到音乐的柔情似水，徜徉在大海蓝天之际，静静体味钢琴音乐的流淌，感悟如水般温柔、似云般圣洁、像海般宏伟壮阔的音乐旋律。在最后的危难时刻，钢琴音乐依旧表现着它的清净优美，回顾整部电影，恍然大悟，好像观众在重温一个故事，一种心情，与主题相背离又显得那么富有联系，这种反用的创作手法是钢琴音乐对电影《海上钢琴师》创作主题演绎和诠释的一种兼具情感和理性化的创新表达。正是因为其在音画结合上的完美表现，用音乐描绘了一个传奇音乐家的一生，细致刻画了一个活灵活现的爵士钢琴师，给每位观众留下深深的印象。所以，音乐构成电影的一个不可缺失的必要因素，这也正是其具有感染观众的独特魅力。

三、结语

整部影片以钢琴音乐为主，配合管弦乐等音乐类型，创造了符合电影故事主题和人物角色情感变化的乐章。观众在观看电影画面的同时，心灵情绪随音乐的变化而变化，更好的了解人物角色性格，惋惜于主人公的遭遇，实现了精神上的感悟与洗礼，电影主题的诠释与演绎。

参考文献：

[1]李皓文，周慧敏.析电影《海上钢琴师》中音乐的魅力[J].电影文学，2010，（02）.

[2]康雪.影片海上钢琴师的音乐浅析[J].电影文学，2009，（15）.

[3]刘凌飞.电影《海上钢琴师》的艺术[J].电影文学，2013，（15）.