浅谈美国波士顿音乐学院室内乐课程设置的创新性

李雅琨

摘要：美国波士顿音乐学院（Boston Conservatory at Berklee）是美国成立最早的私立音乐学院之一，在新英格兰地区颇具影响力。学院综合了音乐表演、歌剧表演和舞蹈表演等艺术表演学科，办学颇具特色。在这样的办学环境和教学背景下，其室内乐课程设置有值得研究和借鉴的地方。

关键词：美国波士顿音乐学院   室内乐训练   课程设置

中图分类号：J60-0                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）07-0114-02

有针对性的室内乐训练是西方古典音乐学习至关重要的一部分。每一位专业学习西方古典音乐的学生每周都应有1～2小时的独立练习和2～4小时合奏排练经典室内乐曲目的时间。笔者将依托多年美国留学经验，结合教学经验，以伯克利波士顿音乐学院室内乐课程设置为范例，分析总结一些可借鉴的经验。

一、伯克利波士顿音乐学院背景介绍及在美国古典音乐学院中的影响力

伯克利波士顿音乐学院（原名波士顿音乐学院）建校于1867年，是全美最早成立的表演艺术学院，其前身是由欧洲小提琴家、作曲家Julius Eichberg创办的社区音乐学校。作为一个独立的私人音乐学院，波士顿音乐学院在新英兰地区颇负盛名。学校学生人数一般不超过500人，国际学生数量约占学生总数的百分之二十。学校下属三个分院，分别为音乐表演院、戏剧表演院和舞蹈表演院，各自由分管院长管理，可授予Bachelor、Master和Certificate 三种类型的学位。这一点与“音乐哈佛”——朱莉亚學院（The Juilliard School ）相同。学校校友大多活跃于世界一流职业乐团，如波士顿交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团、柏林爱乐乐团等。2016年1月，学校董事会又与美国流行音乐明星的摇篮——伯克利音乐学院签订合并合同，地理位置毗邻的两校正式合并。美国伯克利音乐学院建校于1945年，是世界上闻名遐迩的现代音乐学院，培养了大批百老汇明星和格莱美奖获得者。两校的优势互补，教育资源共享使在校学生受益匪浅。

二、其室内乐课程设置的创新性

波士顿所在的美国新英格兰地区，是全美乃至全世界教育环境最好地区。伯克利波士顿音乐学院利用其优越的地理位置和资源环境，师资队伍强大。波士顿音乐学院的办学宗旨在与在于培养多元化和多维度的未来艺术家。

（一）丰富的图书影像资料，提供学习研究的优渥土壤

乐谱，是作曲家为演奏者绘制的地图。正确理解乐谱上的信息是学习音乐的必要条件。在演奏工作准备过程中，一份乐谱版本的优劣，往往影响到演奏者对于乐曲诠释的准确性和感染力。伯克利波士顿音乐学院拥有两间图书馆（Albert Alphin Library&Stan Getz Library at Berklee College of Music），资料权威，内容丰富海量。强大的图书馆索引工具使得学生有条件调用全美公共图书馆的影像、刊载资源。由于学校优越的地理位置，学生可以步行到达古老的波士顿公共图书馆（Boston Public Library）。作为美国最大的公共城市图书馆，这里的藏书超过1500万册。例如，斯特拉文斯基在波士顿首演他的代表作《春之祭》的乐评，著名钢琴家霍洛维茨与他的经纪人讨论美国巡演的细节等等第一手资料，都可以在这里找到。哈佛大学图书馆和麻省理工图书馆也在可借阅范畴之内，学生可以自行前往或跟图书管理员联系借阅。由此可见，波士顿音乐学院的学生在课前的准备学习中，可以更便捷地接触到原始的优质资料信息，研究权威版本乐谱和聆听珍贵录音，会使学习研究过程更加准确高效。

（二）课程设置细节

特有的室内乐课程设置提供给学生在不同曲目风格和艺术形式中训练的机会，增加其技巧和经验，以应对未来丰富多变的艺术世界。它的创新性具体表现在室内乐曲目的选择、室内乐组合的形式和舞台表演经验上。曲目不仅仅包括传统的古典作品，还要求学生涉猎20世纪及21世纪的新作品。教授们会在每学期的开始选定重奏组人员并布置曲目。一般一个小提琴专业的学生会被安排一组，由一名教授负责的重奏，每周上课一小时五十分钟。这样的重奏组通常会学习一整部的古典或浪漫时期的室内乐作品。另外，每位管弦和打击乐专业学生每学期会有两组风格差异较大的合奏组课程。学校会在每学期的第一周举办考试，由教授们根据考试情况分析甄别后分配出不同的合奏组合和乐队座次。合奏组类别如下：一是Sinfonietta，小型室内乐乐队，由管弦乐专业学生组成，曲目范畴为20世纪或当代新作品，一年举办一场音乐会;二是弦乐专业合奏乐队，由弦乐学生组成，主要演奏传统曲目，一年举办两场音乐会，由弦乐系主任、大提琴家Andrew Mark 负责;三是Hemenway Strings，由荣誉学生组成的无指挥乐队，曲目难度较大，富有挑战性，一年举办一场音乐会（世界现象级大提琴演奏家马友友多次受邀担任演奏嘉宾），由帕格尼尼小提琴比赛银奖获得者（金奖空缺）Lynn Chang负责;四是 Composer′s Orchestra，演奏学校作曲专业学生的作品，一年举办两次音乐会;五是木管合奏组，曲目类型涵盖木管室内乐、协奏曲、改编曲或新作品，一年举办四场音乐会;六是铜管合奏组， 由学校铜管和打击乐专业学生组成，演奏不同风格的铜管合奏曲目或改编版本，一年举办两场音乐会;七是打击乐合奏组，由学校打击乐全体学生组成，主要演奏20、21世纪或当代曲目，一年举办两到三场音乐会;八是萨克斯风合奏曲，有全体萨克斯风学生组成，主要演奏美国当代作曲家的作品，如Charles Wuorinen、Henry Brant、Robert Morris，一年举办两场音乐会。综上所述，这种多种类、多层次、全方位的室内乐训练课程设置具有一定的创新性。它既保证了传统曲目演奏技法的传承，又加入了丰富的、多时期的音乐养分，对培养学生对不同风格的驾驭和舞台演奏的掌控力意义非凡。

（三）多元化的艺术形式培养学生多维性

在美国，古典音乐会观众群体正在缩小。观众群体普遍老龄化、音乐会票价日趋低价都是美国古典音乐界面临的棘手问题。为了应对现实问题，迫使各大交响乐团的音乐总监们推陈出新，打破常规来吸引观众。波士顿交响乐团作为历史悠久的世界级著名交响乐团，在传统交响乐团的基础上，增加了波士顿流行乐团（圣诞节等重大节日时举办的庆典性质的音乐会，曲目风格多样，包括流行、爵士、摇滚、电影音乐、百老汇音乐剧选段等）和Tanglewood音乐节（每年夏季在波士顿郊区举办的音乐节，由波士顿交响乐团乐手与优秀的音乐学院在读学生组成，邀请如王羽佳、马友友、郎朗等世界级演奏家每周举办室外露天音乐会，曲目范畴涵盖古典及流行，是波士顿夏季的城市亮点），突破传统音乐会拘束刻板的框架，以达到吸引年轻观众的目的。由此可見，未来的世界音乐舞台是充满变化的，“多维性”将会是年轻音乐家的竞争力之一。波士顿音乐学院的办学理念是培养多维度、多元化的艺术家，这一先进精神也体现在了音乐学院室内乐课程设置的逻辑上。结合伯克利音乐学院和波士顿音乐学院的优势资源，音乐学院表演院的学生们有机会与舞蹈表演院以及戏剧表演院的演员同台合作。在学习经典古典音乐曲目的同时，可以接触到例如古典歌剧、芭蕾舞剧、现代舞剧、 20世纪音乐剧和百老汇音乐剧等形式多样的舞台艺术形式。在学习排练的过程中，丰富自己对不同音乐风格的理解掌握、多样艺术形式针对性的排练技巧和结识不同领域的专业音乐人才，对学生未来发展道路提供了更多更好的可能性。

三、关于可借鉴性的思考

目前国内音乐院校的小提琴教育，在培养“独奏式的尖端人才”的基础上，也越来越重视对室内乐和交响乐的教学投入。在发展学生个人技术能力的同时开展室内乐和交响乐课程的训练，来达到符合专业舞台和社会需求的复合型人才为培养目标的教学模式。笔者在教学过程中发现，传统弦乐四重奏作品如W.A.莫扎特、约瑟夫·海顿、弗朗茨·舒伯特使用较多，而梅西安、肖斯塔科维奇、勋伯格等人的作品甚少涉猎。目前大部分学生在进入音乐学院前对于室内乐演奏几乎是零经验的，而传统的德奥派曲目对于入门级的室内乐学习颇有益处。建议可以在大学部的重奏课程中主要学习传统曲目，增加室内乐合作经验，掌握好基本的演奏排练技巧;在研究生阶段开设室内乐选修课，强调20世纪和近现代不同流派的室内乐曲目的学习。每学期在分组之前对选修重奏的学生进行考试，根据他们的演奏水平、音乐素养和自主偏好来进行分组。

武汉音乐学院历史悠久，人才辈出。各院系业务能力过硬，教学科研成果成绩斐然。通过研究波士顿音乐学院的课程设置，笔者建议各院系应加强在科研教研项目中的交流合作，打造形式多样的跨界新作品，以提供给学生和教师更宽广的平台和机遇，提高个体和学院舞台作品的多样性。