体赋予与舞台创新

孟文果

摘要：“桃李杯”作为专业院校舞蹈大赛，从最初设立只设置了单项比赛内容，群舞作品只进行展演（不评奖），到增设了“精品课”“教学剧目”“国际标准舞”等比赛内容，“园丁奖”是“桃李杯”的另一个亮点，它成功地把“教”与“学”密切关联，通过选手的表现来透视教师的教学能力和学校的教学水平和高度。是技术还是艺术的实践碰撞？创新还是重复的时间建构？展示出舞蹈事业繁花似锦的蓬勃景象，传递艺术不自缚、不懈怠的创新态度和哲思理念。

关键词：“桃李杯”   技术   艺术   实践创新

中图分类号：J616                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）07-0101-02

2019年8月12日至17日，由文化和旅游部主办的第十二届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动在浙江音乐学院成功举行。本次展演是“桃李杯”从比赛向展演成功转型后的第二届，来自24个省（自治区、直辖市）以及港澳台地区和海外56所院校的137个剧目、10篇论文成功入围，由8场专业展演、2场精品课展示、2场学术研讨会和1场综合汇报演出组成，总计1万余名师生和舞蹈爱好者现场观演，此景观之丰富使得本届“桃李杯”在不忘育人初心，以繁荣舞蹈事业为追求，以传播优秀舞蹈文化为己任，为舞蹈事业的繁荣和发展奉献力量。

一、技术还是艺术的实践碰撞

创办于1985年的“桃李杯”舞蹈大赛在其30余年的发展历程中已形成了鲜明的“桃李”特色，发现和选拔了一大批杰出的经典舞蹈作品、舞蹈编导和演员，在展示舞蹈专业教育教学成果，构建学习交流平台，促进舞蹈专业学科建设和教学水平提升，涵养创作源头繁荣舞蹈剧目创作，培养优秀人才，推动我国舞蹈教育事业全面健康发展方面发挥了重要作用和产生了深远的影响。

“桃李杯”选手作为高水平舞者的象征为中国舞蹈界推出了一批又一批的拔尖人才。作为专业院校舞蹈大赛，“桃李杯”舞蹈比赛最初设立只设置了单项比赛内容，群舞作品只进行展演（不评奖），后来增设了“精品课”“教学剧目”“国际标准舞”等比赛内容，“园丁奖”是“桃李杯”的另一个亮点，它成功地把“教”与“学”密切关联，通过选手的表现来透视教师的教学能力和学校的教学水平和高度。赛前的预备是参赛学校全力投入和指导教师全程跟进的过程，作品最终的呈现结果可谓是名副其实的集体智慧结晶和共同合作的产物。“桃李杯”的意义已经超越了赛事本身，成为学校高度重视、教师全心投入、选手倾力配合的集体行为。“桃李杯”选手所经历的对专业潜能的极限开发都会让其受益终生，特色鲜明、异彩纷呈是“桃李杯”选手的一个称号，更是高水平舞者的象征。

如何竞技性和艺术性并重？综合艺术的舞蹈集听觉（时间性）和视觉（空间性）交织的表演艺术形式，舞蹈动作具有一定的技艺性，跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力在作品中的不同呈现往往点亮技巧的高地，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，要努力捕捉到舞蹈的鲜明特征、舞姿的瞬间之美和结构的韵律动感是表演的深层追求。《角儿》《风沙·绿草》《那年花开》《梦打令》不但舞出舞蹈特有的风格动态，舞者更是把神态和情绪融入韵律里传递出人物思想和精神世界，将“动”和“神”完美地统一起来真正展现了舞蹈中人物的神韵之美。如果在舞蹈作品中，以炫技手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，一味展示所掌握的舞蹈技巧能力出发，舞蹈的技艺本身也就淪入了杂技性的技巧表演，而丧失其舞蹈艺术的基本品格，缺失艺术的完整性。

由“桃李杯”产生的诸多经典作品以探索、精湛和真情流露的身心表达获得极高的声望和尊崇，引领了当下舞蹈教育的发生和发展。如果说比赛是用标准和规格去衡量作品和教学，那转型后的“桃李杯”用不忘初心，身心同筑的舞蹈文化去拷问专业学科建设更深层意义。

二、创新还是重复的时间建构

“蘋苔嫩色涵波绿，桃李新花照底红。”“桃李杯”的舞台是舞蹈人才的摇篮，孕育着舞蹈事业的希望。“桃李杯”是我国最早以竞争机制为主体，实行分类比赛的赛事。从院校主体种类出发，作品分为中国民族民间舞、中国古典舞以及现代舞到后面增加芭蕾舞、国家标准舞、精品课、学术研讨和综合汇报，每一次的突破与创新为教学教研奠定了扎实的基础。舞蹈表演与教学是不可拆分的一个整体，舞蹈远不止是一个独立成长的系统，它是身体的血液，接受社会、科学、历史、观念等因素的供养补给，同时也影响着社会的各个层面。教学的探索与提升促使了“桃李杯”的产生与发展，同时“桃李杯”也是对教学成果的总结与展现。因此，“桃”赛的发展与中国古典舞发展是紧密相伴的，每一阶段“桃李杯”的发展都对专业舞蹈的创新与变革产生了巨大的影响。

在每个时代都会伴随不同的问题而产生更多的问题，每个问题也都存在着博弈。盛世桃李聚西湖，舞台上，别具一格的舞蹈专业精品课程展示，跳跃、旋转、翻腾等高难度技巧动作呈现，张弛有度、收放自如的舞蹈剧目表演，展现出我国舞蹈教育人才培养的基本功能力。身体是舞蹈家运用的最高级工具，舞蹈用不言的身体，创造性地讲述人类丰富的内心世界，展现大千世界的缤纷多姿，表达对美好生活的无限向往。

舞蹈艺术将现代的写实法与传统的写意法相结合，舞台上，表演者们用灵活的肢体讲述动人故事，用丰富的情感表达艺术魅力，用独道精致的叙事手法展示舞台效果，通过多样的表现形式，充分显示出“桃李杯”表演者们的精湛实力。

舞台上，表演者们用灵活的肢体讲述动人故事，用丰富的情感表达艺术魅力，用独道精致的叙事手法展示舞台效果，通过多样的表现形式，充分显示出“桃李杯”表演者们的精湛实力。舞蹈剧目、技术技巧和风格组合、舞蹈课堂教学综合展现青年舞者们超越自我、追求卓越的磨砺过程。群舞《玄音鼓舞》作品的感染力是将结构光影与民间舞的虚实写意相融汇，在舞蹈技巧和能力的保驾下表现了深邃的意境。

乐舞芬芳揽华章。优美典雅而静谧的古典舞、热情奔放而神秘的中国民族民间舞、优雅浪漫而经典的古典芭蕾舞，洒脱张力而多变的国际标准舞表演者运用良好的身体控制能力、精湛的技术技巧和流水般的舞蹈韵律让观众畅游在美的世界里。舞姿唤醒心灵，激情拉近距离。舞台上，展演的《醉春风》《碇步桥水清悠悠》《一条大河》《春之萌》《三月春来》《谷雨》《西施别越》和《天鹅湖》三幕双人舞、《海盗》双人舞，《游园惊梦》表演者用形象的舞蹈语言直观展现了舞种的风格特点和角色的情感塑造，没有一般舞姿复叠的繁碎、节律填实盈满的沉闷，而是以简约灵动的化繁为简，或妙曼婀娜、或孔武有力、或優美轻盈的舞姿，表现出音律与形体带来的独特魅力，由此加强了表演空间的疏密紧驰对比，保留了各舞种和表现形式的审美特征，展示出舞蹈事业繁花似锦的蓬勃景象，传递艺术不自缚、不懈怠的创新态度和哲思理念。

三、审美的引导在哪里

社会的发展、时代的进步、审美在深化，审美的引导方向在哪里？舞蹈艺术的审美能力，用动作呈现真实，再将舞台的现实与观众的心灵进行碰撞，被击中、被滋养被引领打开美得想象。从舞蹈的核心审美特征，再到创新的教学理念和实践探索，通过舞台把课堂教学呈现深入浅出、娓娓道来。不仅是一场场特色鲜明、水平精湛的艺术盛宴，还是立意深远、角度独特、论述有力的思想碰撞，亦或是形象生动、理念先进、引人入胜的课程展示，都展现出“桃李杯”强大的权威性、专业性、广泛性和艺术性。舞蹈创作善于运用以小寓大、以小胜大的表现手法，题材对表现对象进行大胆取舍，在概括中生发，继而抓住某个局部生动的瞬间，加以深入刻画和放大，充分表达主题，展示深邃幽远的意境，进而通过画面、结构和特有体态律动为观者呈现出更加广袤的时空，令其获得真切的诗意感受和丰富的联想。

走过30余年“桃李杯”培育了一批优秀舞蹈艺术人才和积累了良多璀璨的经典剧目，专业舞蹈艺术教育也不再热衷于描摹唯美的表象，试图切入舞蹈艺术教育的学理和文化的内核，发掘舞蹈教学深层的脉迹，呈现出由“中心”走向“多元”。

参考文献：

[1]吕艺生.解析“桃李杯”面临的新挑战[EB/OL].厦门演艺职业学院，2010-04-27.

[2]于平.“桃李杯”舞目与“学院派”舞蹈[J].北京舞蹈学院学报，1993，（02）.

[3]张萍.我们的“桃李”[J].舞蹈，1994，（12）.

[4][美]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，等译.北京：中国社会科学出版社，1986.