慢速练习在钢琴学习中的重要性及方法探究

高晓蝶

摘要：钢琴演奏是一门技术性的课程，习琴者需要通过在不断地练习过程中掌握其演奏技巧。慢速练习是最科学也是最有效的练琴方法之一，他可以帮助习琴者更好的解决读谱不准确、弹奏不均匀以及手型僵硬等技术方面问题。但是在平时的练习过程中，越来越多的人追求原速，而忽视慢速练习在钢琴学习过程中的重要性。本文将对慢速练习的重要性、方法及注意的问题展开积极的探讨。

关键词：钢琴练习   慢速练习   习琴者

中图分类号：J616                   文獻标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0085-02

慢速练习就是慢于谱子所要求的速度有思想的练习，尤其是在演奏复杂节奏、旋律、指法的钢琴作品时，更应该慢速练习，这样才能争取更多的时间让大脑去思考，并且根据接收到的信息进行修正和修改。

一、钢琴学习中慢速练习的重要性

慢速练习是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法，它可以更好的提高习琴者的演奏水平。如今，学习钢琴的人越来越多，出现“跟风”的现象，很少有习琴者能够静下心慢练，大多数都是追求作品本身的演奏效果，却忽视了基本功的积累。慢速练习是提高钢琴演奏的重要法宝，这种练习方法可以解决音符、节奏、指法、表情记号、手型、技术难点等问题，从而在演奏的过程中更加的得心应手。所以慢速练习是每位习琴者的必经之路，它有利于习琴者在练习过程中读谱更加准确、增强手指控制力、指法流畅、弹奏均匀、提高乐曲的完整性。

（一）慢速练习有利于读谱的准确

乐谱是作曲家给每位习琴者的“公开信”，通俗一点讲就是音乐作品的灵魂。读谱是否准确这对于习琴者来说是十分重要的，因为它可以影响你所弹奏的水平。因此，在练琴过程中更准确的读谱、更好地理解作曲家想要表达的音乐，采用的基本方法就是慢练。只有在慢练的过程中你才能有充足的时间去阅读并思考乐谱中的音符、节奏、拍号、升降记号、强弱记号、表情记号等作曲家想要从谱面传达的信息。演奏者只有从乐谱中读到的信息越多，理解才能越深刻，所弹奏的音符才能站在作曲家的角度去打动观众，音乐更为丰富。

（二）慢速练习有利于增强手指的控制力

手指的控制力是指演奏者所弹奏出来的音乐是受自己控制的，音符可强可弱、可柔可刚。对于习琴者来说手指没有控制力是一件极其可怕的事，所有弹奏出来的音符没有能力去控制，自己听着也是一种折磨。每首乐曲中都有相对强弱的地方，这些强弱都是需要手指去控制的，这样弹奏才能游刃有余、音乐才能更有张力。锻炼手指的控制力最基本的方法就是不断的反复慢速练习，但是慢速练习并不是生理和心理的放慢，慢速练习也是需要动脑的。在慢速练习的过程中注意力集中，用大脑有效地控制好每个手指的力量，根据乐谱的要求弹奏所需要的音色，这样通过日复一日的练习，必然会提高手指的控制力。

（三）慢速练习有利于指法的流畅

指法的准确对于习琴者来说是十分重要的，也是最容易被忽略的。不少的初学者甚至高校的学生都会出现这样一种情况，在完整演奏乐曲的时候弹到某一两个乐句甚至某两小节时总会停顿，如果让他们换一种指法则会好很多，根本原因就是指法的运用出现了错误，因为指法的错误导致在演奏中不流畅，影响了整体的演奏效果。慢速练习就能提高指法的准确性，让学生在有效的慢速练习中思考指法的顺序，进而使乐曲演奏更为流畅完整。

（四）慢速练习有利于弹奏均匀

我们在弹奏一些跑动较多的乐曲时，面临最大的问题就是音符的颗粒性，也就是弹奏的是否均匀。例如，肖邦练习曲第十二首“革命”，这是一首左手跑动的练习曲。在练习过程中因为生理的原因我们的左手要比右手弱一些，四、五指也要比其他手指弱一些，在演奏中力度和速度都是远远不够的，导致在练习中每弹到四、五指就会出现不清楚的情况。但是这种情况是能够通过自己的努力得以解决的。慢速练习的方法就能很好地解决这一问题，因为只有在慢速的练习的过程中我们才能有充足的时间和精力顾及每个手指，不放过每个手指练习的机会，使每个手指都很独立，在演奏此乐曲时也能达到应有的效果。

（五）慢速练习有利乐曲的完整性

演奏的速度为演奏质量提供了良好的基础，但是我们在平时的练习过程中也不能一味的追求速度忽略音乐的情感表达。想要更好的完整演奏某一钢琴作品，就应将作品的触键技法、旋律走向、演奏风格等所有信息进行整体的关注，而慢速练习就是达到这些演奏要求的练习方法之一。慢速练习犹如一面放大镜，能将乐曲中的一切细节扩大化，让演奏者有充足的时间注意到每一个音符的记号和要求。让习琴者通过慢练知道自己在弹奏中的不足并改正它，以求达到完整的演奏。

二、钢琴学习中慢速练习的方法

钢琴学习是一项技术性的课程，不仅有体力运动更有脑力运动，在习琴的过程中不仅要刻苦勤练，更要巧练，利用科学的练琴方法才能取得练琴的最佳效果。慢速练习就是巧练的重要法宝，慢速练习的方法就是打开钢琴演奏大门的钥匙。笔者从学习钢琴、教授钢琴的角度进行分析研究，总结出钢琴慢速练习的方法，大致有以下几个方面：

（一）慢速练习与快速移动相结合的方法

当我们在学习一首钢琴作品之初，我们首先要做到的就是慢速练习和快速击键。练琴时速度放慢并不代表懈怠，该有的击键状态仍然需要保持。尤其练习到音与音之间跨度较大以及和弦跑动等技巧相对复杂时，需要我们采用慢速练习与快速移动相结合方法进行反复练习，让表演者的大脑和手进行协调，能够清晰明确手指的位置，才能达到最佳的练琴效果。

（二）分手慢练与双手慢练相结合的方法

钢琴表演中我们需要双手进行原速的演奏，但是在平时的练琴过程中往往我们要经历分手慢练和双手慢练的方法。尤其是学习复调作品时，我们更需要采用这种练习的方法。例如，当我们新学《巴赫的创意曲集》时，任何一个作品都不止一个旋律声部，在练习之初我们必须采用分手慢练的方法进行练习，练熟之后在进行双手慢练。需要注意的是，从分手练习过渡到双手练习难度相对较大，因此需要习琴者有思想、细心的慢练，让习琴者在练琴的过程中有充分的时间适应双手的演奏，使其更加的协调。

（三）局部慢练与通篇慢练相结合的方法

每位习琴者在练习某一钢琴作品时，都有相对于自己认为较难的演奏部分。如果在练琴的过程中一味通篇的练习，会导致已经演奏较好的地方在不断地反复练习，而难点部分则得不到充分的练习，难点永远解决不了。对于自己难点的部分或者苦难的技巧我们应该进行局部有针对性的慢练，练习到某一程度上在进行通篇的慢练，这样才能对表演者在意识方面的强化和提升，达到最优的练琴效果。

（四）多种触键慢速练习的方法

钢琴演奏当中最常用的触键方法有高抬指演奏、贴键演奏、跳音演奏，习琴者根据不同的触键方法进行慢速联系可以锻炼手指的触键能力、增强手指的控制力。例如，用高抬指的触键方法进行慢速练习，能够使弹奏的音符更加均匀，有颗粒性;运用贴键的触键方法进行慢速练习可以使音符更加既具有连贯性;运用跳音触键的方法进行慢速练习可以使音符更具跳跃性，提高手指灵活性。

慢速练习是钢琴学习过程中不可逾越的环节，是我们学琴过程中的一大重要法宝，当我们在开展慢速练习的训练中我们应该要注意慢速练习并不是漫无目的的练习，而是慢于谱子所要求的速度有思想的进行练习。不少习琴者认为慢速练习的过程是非常枯燥的，以至于练琴时所懈怠甚至会思想走神，究竟弹到哪一乐段都不记得了，而正确的慢练是在练琴过程中用大脑积极的思考并控制触键方法、旋律走向、强弱变化、乐句处理等问题，这样才是有思想的慢练，演奏水平才会得到充分的提高，才能达到慢练的初衷。

慢速练习是钢琴学习过程中必不可少的环节，这种练习方法可以帮助习琴者巩固基本功、克服技术难点、提高练琴效率。慢速练习不是练习钢琴的最终目的，而是通过这种练琴方法来发现弹奏的技巧。因此，慢速练习对每位习琴者都扮演着重要角色，我们应该将其贯穿于我们学琴的全过程。

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