浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现

曹馨丹

摘要：油画是一种重要的艺术表现形式，并且在整个人类社会的艺术史、发展史上都有着十分重要的地位。相较于其他的绘画形式，油画更加的富有表现力和趣味性，通过应用不同的色彩，来表达作者的不同情绪和思想感情，更能够引起受众的共鸣，在历史上也有很多的伟大艺术家，就是通过应用色彩来展现自身的艺术特性，并且也取得了伟大的艺术成就。装饰性色彩不同于传统的色彩表现形式，更加注重表现内在的情感，拥有者独特的艺术审美。

关键词：油画   装饰性色彩   艺术表现

中图分类号：J616                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0045-02

油画实际上是一种十分复杂的艺术形式，我们在进行油画创作的过程中，既需要我们能够遵循绘画艺术作品创作的客观规律和形式，又要求我们能够发挥自身的主观能动性，创作出具有内在情感表现和写实特色的油画艺术作品。我们在进行油画作品创作以及对油画作品进行评价的过程中，油画作品使用的色彩往往是一个十分重要的指标，很多时候一个简单的色彩使用出现了偏差，都会导致整个油画作品的创作失败。

一些优秀的油画创作者在进行油画艺术品创作的过程中，往往不会受到更多的规则性限制，而是根据自己的主观意愿，发挥自身的主观能动性，进行相应的油画作品创作，表达自身的强烈个人情感。装饰性色彩相较于传统的色彩表现形式，更能够发挥作者本身的主观能动性，将作者的思想感情更好的表达，来创作出更加优秀的作品。

一、装饰性色彩的概念和特点

（一）装饰性色彩的概念

装饰性色彩并不是简单或者单纯的一些简单的色彩表现形式，而是按照美学的法则，发挥作者的主观感知能力，将我们的油画作品进行装饰的特殊表现形式。所谓“装饰”，是指在实际情况下附着在物体上的装饰，一般对主体的描绘起到促进的作用，传递作品所蕴含的内在精神特性，将作品的美感进行增强，将作品的创作材料和创作方法进行统一的形式，这是装饰性语言在审美上的重要作用。这包括点、线、面、灯光和阴影等多种方面，通过不同的组合和构图来组成一个优秀的油画作品，简言之，装饰性色彩是一种不同于传统写实表现手法的创作形式，它不仅具有形式美的规律性和应用性，更加能够通过运用装饰性色彩，使受众认识到作者情感色彩和主观色彩在作品中的有效注入，使作品具有象征性、浪漫性等特点，是一种理想化的色彩运用形式，揭示绘画对象的本质，表达创作者本身的主观情感，从而创作出令人惊叹的艺术作品。

油画是来源于西方的、具有基础性的、源远流长的绘画形式，从诞生到现在经历了从具体到抽象，从客观到主观之间的转变，花费了500多年的时间，才成为了我们当下所熟知的油画艺术形式。同样，色彩作为油画的中心，在传统情境的绘画过程中，主要表现绘画对象本身的色彩，但是随着绘画观念的变化，情感因素在油画色彩运用中的比例也随之增加，艺术家在他们的油画创作中会使用装饰色来表达他们的自我感情。一般来说，油画中的装饰性色彩更多地反映了创作者的情感，油画的装饰性色彩经过夸张和抽象，反映了客观世界丰富的形象，表现力得到了增强。

（二）装饰性色彩的特点

我们在进行油画创作的过程中，往往会应用装饰性色彩，这就要求我们能够掌握住装饰性色彩的特性。装饰性色彩主要有着两个方面的特点。首先，装饰性色彩具有着一定的表现性特点。油画中的装饰性色彩不仅要表现物体的固有色彩，而且要保证色彩的观察流动性、纯洁性、平衡性和色彩的象征性，固有色彩是物体本身的颜色，它能使受众在观察过程中，对画面有一个相对稳定的感知，即使是次要的装饰色彩，也一定具有物体的本质色彩特征。观察流动性是遵循空间分布的原则，运用装饰性色彩，实现物体的有序排列;纯洁性也被称为色彩的鲜艳度，正确使用裝饰性色彩，通过高纯度色彩的组合，可以达到强烈的动态效果。在艺术家马蒂斯的作品《舞蹈》当中，就对这种装饰性色彩的纯洁性进行了有效的应用，通过简洁的色彩，运用红色、绿色和蓝色来将美妙的舞姿进行展现，并且体现了一定的动态性，从而创作出了这伟大的油画作品。色彩的平衡性并不是指我们在分布上的平均，而是指在给人造成感官过程中的对称，一般来讲深色往往会给人一种压抑、沉重的感觉，而浅色往往会给人一种愉悦、轻松的感觉，所以我们在进行油画作品创作的过程中，就应当进行相应的综合，来使得受众得到更好的体验;色彩的象征性就是指我们在进行油画作品创作的过程中，要利用好色彩在受众当中的心理作用，使用色彩来进行艺术上的加工，让受众能够引起一定的共鸣。

造型特点，我们在进行油画作品创作的过程中，除了可以利用装饰性色彩来表现艺术效果之外，也可以利用好装饰性色彩凸显我们的绘画主题。我们可以利用相对较为明亮或者较为暗淡的色彩，来表现我们的绘画主题，让受众能够更加明确的理解我们的主观绘画情感，为油画作品增色。

二、油画作品中装饰性色彩的艺术表现

（一）空间表现

由于装饰性色彩在物体设计中的明显夸张作用，在油画创作中装饰性色彩的运用，一般不注重空间的立体表现，而是运用色彩的表现来达到一定的空间感，在实践中，色彩的心理功能一般被利用，采用主观色彩来将创作者主观形象外的物体进行弱化，将传统的线条和阴影使用装饰性色彩去除，实现空间感，突出平面色彩与主体的冲突。例如博纳尔在创作《浴缸中的裸女》这幅油画作品的过程中，就选择了应用紫色和黄色来表现空间感，从而提升作品的艺术层次。

（二）造型表现

在传统的写实油画创作过程中，我们更多的是追求色彩效果的细腻和逼真，但是在进行装饰风格油画的创作过程中，我们更多追求的是将创作者本身的情感进行展现，而不是将具体的物体进行构建，这是两种完全不同的色彩使用观念。对于一个油画创作者来讲，在进行油画创作的过程中，最为真实也是唯一真实的就是色彩，我们在创作的过程中首先应当做的也是将色彩进行展现。

在进行装饰性色彩的应用过程中，我们往往会忽视色彩构建的原则，而是更加注重色彩运用的平衡性和注重色彩的特性，使我们展现出来的色彩特性更加的和谐，使用色彩来突出我们的主观创作意图，让受众在观看的过程中首先就被我们的色彩所吸引。

（三）韵律节奏表现

我们在进行油画创作的过程中，通过将色彩韵律节奏进行表现，能够将静态图像表现出动态的特性，使色彩具有时间性和运动性，从而有色彩的节奏感，节奏韵律的关键性作用体现在可以直观地使整个图像产生一种流动的、有特点的视觉感受，在装饰风格油画上，不同于传统绘画，其色彩表现和处理并非写实的立体再现，关键是画面上色彩的过度和主观的剖析。因此，装饰风格油画的色彩主要是通过画面上层次分明、有序的色彩变化来表现的，通过色彩的重叠、传播、重复和转换，利用不同的形状和色块使受众在视觉和形式上产生一定的冲击性，创造出由主观情感支配的和谐韵律节奏。

（四）光影表现

光影在传统的西方古典油画绘画观念当中，往往是不具有色彩的，大部分的油画作品都是通过具体物品的色彩来进行展现，但是伴随着时代和社会的发展，油画创作理念也发生了一定的转变，有一些油画的创作者开始考虑将科学界的色光理论进行引入，在油画创作过程中将视觉审美更理想化的进行展现，从此我们的光影表现也就出现了革命性的变化，我们在进行油画创作的过程中，也就不再收到固有色彩的限制，将多种色彩进行混合应用。例如莫奈在进行《阿尔让特浓的帆船》创作过程中，就运用多种颜色将蓝天和河水进行了融合，使得整个画面更加的和谐统一，实现了飞跃性的进步。

三、结语

装饰性色彩是一种十分独特的油画创作艺术形式，这不同于传统的西方油画写实风格，相较于展现物体的本质特征，更加喜爱使用装饰性色彩来将自己的独特主观情感进行展现，我国艺术家在进行油画作品创作的过程中，也开始大量的应用这种装饰风格油画的创作方法，我们进行油画中装饰性色彩表现的研究，有利于我国民族油画的创作和发展，创作出具有中国特色的油画种类和形式。

我们在进行油画创作的过程中，应当掌握装饰性色彩的概念以及重要特点，将装饰性色彩的表现特点以及造型特点进行展现，并且在具体的创作过程中进行空间表现、造型表现、韵律节奏表现以及光影表现，更好的展示我们的艺术特点，为受众带来更好的艺术欣赏体验，帮助现代油画创作取得创新，实现更广阔的发展。

參考文献：

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