探析当代语境下中国画的创新与发展

熊海英

摘 要：绘画是创作者艺术精神的体现。中国画有着使人难以抗拒的独特艺术魅力，深受画作收藏者喜爱。纵观中国绘画史，不难看出很多有名的画作都有其独特且扣人心弦的意境之美，在表达艺术形态的同时更是将创作者的内心感悟展现流露到了极致。基于此，文章从中国画哲学文化背景出发，在当代语境下对中国画的人文精神进行分析，探究其当代最佳表现形式，从而得到中国画发展的社会价值与意义。

关键词：当代语境;中国画;创新;发展

注：本文系2018年度广西高校中青年教师基础能力提升“明中晚期书法与绘画的相关性研究——以徐渭为例”（2018KY0389）研究成果。

中国画不仅仅是一种画作的艺术形式，更是中华民族精神文化的产物。它的存在是中华民族五千年文化的见证，是中国艺术从事者精神文明的体现。中国画所具有的价值难以用金钱衡量，但是尽管如此，中国画的发展也在现代化发展的冲击下受到了影响。如何在当代语境下探索中国画发展的新道路，让中国画的发展在多元化的价值层面上再一次发扬光大，是每一位中国画艺术从事者所要思考的重要问题。

一、中国画的文化背景

中国独有的文化内涵与哲理意境都伴随着中国画的发展演变，一直流传到今日。世界上原本没有任何的艺术形式，艺术从其产生起，其整个发展演变过程都离不开社会文化的影响。[1]但是不同文化背景下，人们接受的教育不同，所形成的艺术感受也有所不同。不同的文化差异带来的艺术影响是很难加以融合的，就像如今中国画的发展受到阻碍。在当前语境下，探寻中国画发展的新思路才是每一位艺术从业者应该思考的问题。

儒释道三家的哲学思想都是中国画发展的重要支撑所在。从魏晋开始，文士之风盛行，文人们追求创作的自由、个性的解放，他们的风骨与气节存于画中，在追求格调的同时对自身的文化素养、精神追求也加以表达。优秀的艺术家们能够通过画作了解到创作者内心的世界，即便不曾见面通过画作也能够对创作者的为人有所了解，作者的性格秉性都能够通过简简单单的画作有所体现。看一幅中国画就像是在结识一位友人，如若相见恨晚那便是了解到了画作最深处的意境。最能够体现这一观点的就是宋代郭若虚的《图画见闻志》。其中有这样的一句话“人品既已高矣，气韵不得不高”，由此便可看出，中国画注重的不仅是技艺，更多是人品的磨炼，正所谓“人品不高，用墨无法”，正是这个道理。中国画所追求的是人与自然合为一体，万物皆由心生，在有机结合的同时，描绘世间万物就是在追求最为高尚的人格世界。[2]

中国画的作画过程，遵循着“道法自然”。创作过程当中，一切都以合乎自然规律为佳。“卧游”“静观”“澄怀”是最为常用的三种体验方式，在心性相通的同时，对人生观、自然观、宇宙观都加以体现，如此绘画创作便可以达成中国文化中极致的精神目标“天人合一”。

二、中国画的人文精神与当代语境

中国画是文人艺术精神的表达，是作画人内心情感的寄托。作画者所追求的是心性的自由，是洒脱快意的人生态度。每一幅中国画都需要欣赏者打开心扉，用身心去感受其中的意境，用内心去顿悟感受人文精神所在。中国画追求的是在静态当中的内心感悟，自然景象一般是常见的画作内容，作画人将自然景观绘制在画纸上，加入自身的感受为中国画添加生机，增添意境。[3]欣赏画作时，人们往往以揣摩作画人内心感受为主，评价一幅画作的好与坏更多的是比较寄托在画面当中的情思，看其能否将看画人带回到意境当中，感同身受。中国画创作者追求“无己”“无功”“无名”的人生态度，在动荡不安的年代当中，创作上的心性自由是每一位作画人拿起画笔所追求的，即便身在樊笼当中，也想要获得思想上的片刻宁静，即便自由只能够在画作创作当中实现也是值得的。

改革开放以来，全球化的进程不断加快，越是走向世界，中华文化所受到的文化冲击也就越大，不可避免的文化冲击对于中国画的影响不仅体现在画作结构等技法层面，还体现在绘画理念与追求上。经过几十年的改革开放，中国的经济得到了飞速的发展，中国在中华民族伟大复兴的道路上稳步前行。如今，迈进了信息时代，随着科技的发展，农耕逐渐机器化，如小桥流水人家那样的美妙自然景象被高楼大厦所覆盖。这样的巨大变化对于中国画的冲击也是很大的，本来发源于山水田园之间的艺术形式，在自然景观遭受破坏的今天，还能以怎样的形式寄托创作者的情怀呢？中国画的作画心境被打破，作画的人文环境也逐渐消失，作画的思维也在发生改变，在如此当代语境下，如何进行中国画创作呢？

笔墨纸砚，逐渐淡出众人的视野，智能化的科技席卷而来。手机等占据了人们大量的休闲时间，繁忙的都市生活让人难以沉下心绪。这样的时代背景之下，人人都在忙碌，叩問自然天性的时间越来越少。除此之外，信息化的发展步伐从未停歇，在科技发展迅速的时代，相比于执笔作画，人们更喜欢将时间花费在网上冲浪上。借由智能化的方便与便捷，丰富的信息不断充斥着人们的生活，碎片化阅读更受人们青睐。这样的发展自然是开放融合交互的时代特征，经济文化的发展不断进步，流行文化、通俗文化都涌入大众的视野，难以留出一方静谧之地给中国画。新时代，新思想，传统文化逐渐淡出人们的视野，中国画的发展受到了前所未有的冲击。优秀传统文化的发展离不开年轻人的传承，现如今年轻人的视线都集中于 网络等新事物上，对中国画的关注非常有限。因此，吸引年轻人的关注，让更多的年轻人意识到中国画的存在，体验到中国优秀传统文化的丰富内涵，让四处奔波的年轻人享受内心世界的恬静自然，并从中获得乐趣，才是中国画发展的必经之路。在繁忙生活当中打造适合大众审美的精神世界，在热闹喧哗、灯红酒绿的社会当中帮助人们寻求到内心的平静才是中国画发展生存的定位。

三、中国画的当代表现形式

首先中国画的传统技法是中国画发展的核心，其内涵在于将传统人文精神作为准绳，内容多为传统题材，几千年的文化所形成的不仅仅是独特的技艺，更多是对于传统文化精神的继承，这样的中国画才是具有真正创作意义的画作。除此之外，艺术家们还应围绕中国画的核心审美追求自身个性的表达，用传统的形式创造出符合现代审美的画作，通过笔墨传播思想，重组画作结构让传统画作更加符合当然年轻人的审美标准，在画作当中融入更多的个性化元素，让内心世界得到释放。不仅如此，中国画还应当借鉴其他画种的优秀之处，例如对于色彩的运用方面可以借鉴西方油画，让中国画的创作技法更丰富多彩，创作出更有吸引力的画作。对于传统，也要去其糟粕取其精华，帮助中国画取得更好的发展。但在此过程当中一定要注意到“尺度”的把握，不要出现“中国画身份问题”的争论。

在科技引导生活、引导潮流的今天，中国画的传承应当适当利用高科技，但同时切记应当保留中国画的精神价值，只要中国画的精神价值不发生改变，那么中国画就能够以更加符合当代人审美的艺术形式出现在大众视野，重现往日辉煌。

四、中国画的当代社会价值

中国画亦是传统文化当中璀璨的明珠，是中华民族发展的见证，中国画源于生活，但又通过创作者得以升华。在繁忙的都市生活当中，中国画能够帮助人们释放个性，展现自我，追求内心的平静。与自然的融合，是最好的宣泄，也是都市人审视自我的体现。在全球化的今天，中国画当中的精神价值是每一位中华民族儿女应当传承的。中国画不仅仅是一种画作形式，更是中国文化精神的体现。传承中国画就是在传承中华文明，传承中国魂。

五、结语

多元化价值取向盛行的今天如何让传统文化继续大放光彩，需要做到宽容与自由兼顾，保障多元文化能够融合发展。我们期待着中国画以全新的方式再次让世界瞩目，让更多的人认识到中国画的魅力。尽管都市嘈杂繁华，但只要能够抓住人们心中的一片净土就可以让中国画继续凭借其本身的特质继续大放异彩。

参考文献：

[1]盛容，赵婉.当代语境下芜湖通草画的保护与传承方式探析[J].创意设计源，2019（5）：36-40.

[2]张永明.用生活质感探讨当代语境下人存在的本质：从辽宁人艺经典话剧《父亲》谈社会剧在中国当代的发展[J].戏剧文学，2018（10）：20-26.

[3]苗鹏.在中国当代语境下雕塑本体的内核与外延[J].美术文献，2019（1）：27-28.

作者单位：

广西艺术学院