服装创意设计教学探究

贺雪雪

摘 要：服装创意设计是服装设计教学中最重要的一个板块，也是衡量前期服装基础教学成果的标尺。在大学本科服装设计专业教学中，创意设计既是重点也是难点。文章阐述了服装创意设计的重要性，分析了当前服装教学中创意设计存在的问题，提出了服装创意设计课程的优化方案。

关键词：服装创意设计;服装设计教学;立体裁剪;面料改造

一、服装创意设计的重要性

（一）创意服装产品顺应市場需要

随着经济的飞速发展，人民生活水平的大幅度提升，人们对于自身着装打扮、自我形象塑造的要求也越来越高。当下服装市场中，中青年人是消费的主力军。中年人偏好做工精良、面料考究、局部设计彰显个性的创意产品。年轻人则喜爱设计相对大胆、充分展示自我独特性、较为新奇的设计产品。因此，创意服装的需求量也在逐年上升。为了满足市场的需求，也为了学生未来有更好的职业发展前景，教师与学生都应该重视服装创意设计课程。

（二）服装创意设计推动服装产业发展

创意服装设计要求服装在款式、颜色、面料等方面具备新意。为达到创新的目的，在款式设计方面，设计师需要不断突破自我，创造出崭新的风格，以此推动服装风格多元化发展。在技术方面，为达到极具艺术感的视觉效果，制作技术也需要不断革新，不仅要改进服装的生产方式，而且要推动服装设计、销售模式的更新发展。在面料方面，新锐的面料设计一旦通过了织造或印染技术上的难关，便可投入工厂，大批量生产，推动纺织产业的发展。因此，创意服装设计在设计上、技术上、面料上都能够推动服装产业的发展，提升人们的生活质量。

二、当前服装创意设计课程问题分析

（一）偏重平面的设计手法而忽略了立体的设计手法

在本科服装设计专业课程设置中，多数院校分配了大量的课时给服装效果图绘制课程以及平面制版课程，在教学中教师也引导学生以平面绘画的形式来表现创意，以平面裁剪的方式来实现设计。

首先，绘制草图或效果图表现设计本身并没有问题，只是平面表现手法不能作为唯一表达设计的方法。在教学实践中呈现出两个突出的问题：第一，在学生绘制的效果图中，模特多是九头身，服装在该比例中，显得均衡且具美感。但做成样衣之后，会发现其比例并不美观，其原因是实际的人体比例多为六至七头身，因此平面绘图并不能完全表现立体的效果。第二，学生绘制的服装效果图往往受个人绘画水平影响，有的学生绘画水平较高，服装光影与立体感的表现很到位，看上去视觉效果极佳。但是在实际制作的过程中，通过面料很难表现出这种效果，实际成品与平面绘图差距太大。因此，平面绘图方式并不能作为唯一表达服装设计的方法。

其次，在版型制作方面，教师多推崇平面制版，而忽略了立体裁剪的重要性。第一，目前的本科服装版型课中，教师们还在教授并要求学生掌握服装基础原型版的绘制。但是当前服装行业中，基础原型版的式样已经很成熟了，并不需要学生一遍一遍地重复绘制，设计专业的学生只需要会变换这些原型版就行。第二，在服装创意设计时，教师多强调先平面制版，再制作样衣，再调整版型的模式。这样不仅耗时极长，而且限制了学生的创意思维。相比之下，立体裁剪手法可帮助学生迅速把握住灵感，灵活地修改款式，并且能直截了当地表现出最终成衣的效果。立体裁剪也因此有助于培养学生的学习兴趣，更好地激发创意潜力。日本文化服装学院院长小池千枝也曾说过：“服装设计家，应该像画家经常做素描、速写的练习一般，重复练习立体裁剪的技巧，了解其基本原理，并以宽广的视野创作出品质优良而且独具创意的作品。” 因此，在服装创意设计教学中，教师应当鼓励学生多使用立体裁剪的手法来表现作品。

（二）偏重表面设计而忽略了对设计主题的分析

学生在设计初期确立了设计灵感、设计风格与设计主题，但是在绘制草图的过程中，往往将风格与主题抛掷脑后。学生们的设计模式往往都是先浏览大量的秀场图片，挑选出自己喜爱的款式，再进行借鉴绘制出草图，并且加入自己设计主题中的部分元素。这样的设计模式不仅会造成图与主题关联度低，只是在做表面设计，而且学生也会步入越设计越迷茫的困境，更为严重的是这样的设计模式难以培养出学生创意创新的设计能力，学生常常抄袭借鉴大牌设计师作品来完成作业，很难创造出独具一格的作品。

三、服装创意设计课程优化路径

（一）小班教学，教师一对一辅导

创意设计的培养需要根据每个学生的具体情况单独辅导。每位学生的创意思路与主题都大相径庭，学生的性格也迥然各异。教师除了上大课教授相关设计方法之外，还要重视一对一的辅导，针对每位学生的问题，给出不同的建议。学生在这个过程中，不仅能够了解自己的问题所在，明确下一步应该如何做，而且还可以学到教师的思维分析方式。但是目前大部分艺术设计院校，班级人数众多，一位教师的精力与时间很难满足同时辅导几十位同学。因此，针对服装创意设计课程，可以小班化教学，多位教师同时为学生上课，每位教师辅导学生的数量不超过15人。

（二）紧扣主题，分析设计风格特点

首先，寻找设计灵感，确立设计主题与风格是创意服装设计的第一步。在该过程中，教师不仅要耐心聆听学生讲述设计主题与灵感，还应该以笔记的形式记录下来，方便后期辅导学生时参考使用。其次，在学生绘制草图阶段，教师应该不断提醒学生紧扣主题，不断分析强化所要表达的理念，整个系列的设计应当围绕设计理念来开展，不要盲目借鉴他人作品。最后，倘若学生遇到困难，无法设计出具有创意的作品，教师应该耐心帮助学生分析其想要表达的设计理念。比如学生想要通过服装表达拥抱自己，给自己温暖的主题概念，就可从服装五大要素（廓形、颜色、面料、款式、细节）一一分析。第一，廓形方面，O形最能给人暖和、怀抱的感觉，T形与Y形过于硬朗，不能很好地表达主题。第二，颜色方面，暖色系最能表达温暖的效果，冷色系则相对冷静、清凉。第三，面料方面，偏厚重的面料，比如呢料、针织面料、毛绒面料等最能表现温暖、温馨的感觉，因此这些面料可大面积使用，轻薄面料可穿插使用。通过此种有针对性的分析，学生设计思路清晰，感性思维与理性思维并用，不仅能激发学生的创意潜能，而且其设计有理有据，经得起逻辑推敲。因此，教师在创意教学过程中，可运用此种分析引导的教学方法，帮助学生提升创意设计能力。

（三）面料创意再设计，使设计发生质变

面料是服装设计的五大要素之一，是服装设计师创意设计的原料，其外观极大地影响着服装的最终效果，面料改造呈现出的视觉张力是服装创意设计中关键的因素之一。首先，教师在创意设计教学过程中，应当多启发学生使用面料改造技法，引导学生探究传统面料改造的精髓，使学生在掌握传统手法的基础上，使用不同的面料或工具表现面料改造技法。其次，教师引导学生将面料改造与立体裁剪相结合。在教学过程中发现，学生们制作的面料改造样品普遍面积较小，很难看出面料改造的效果，也很难应用在服装当中。不仅如此，有些学生还会过分生硬地使用这些设计元素，使面料改造产生的肌理之美与人体结构之美脱节。因此，老师应当鼓励学生制作面积较大的面料改造样品，直接把该样品放在人台上进行立体裁剪，这样的设计方法不仅能使学生迅速直观地看到效果，而且妙趣横生，能够带动学生的专业兴趣，激发他们的创意潜能。另外，当前部分学生动手能力较差，该方法也能锻炼学生的制作能力。因此，教师在教学过程中，不仅要鼓励学生多使用面料改造手法，而且要引导学生将面料改造手法与立体裁剪相结合。

四、结语

创意设计是服装设计的精髓，设计师们创造出来的新风格不仅能够推动服装风格的多元化发展，有力地反映社会历史文化的动向，而且能够推动整个服装产业的进步与发展，提升人们的物质生活水平。服装设计专业的教师应当不断探索服装创意设计的教学方法与路径，为社会培养出更多的服装创意人才。

参考文献：

[1]蒋红英.用立体构成拓展服装创意设计思维：浅谈立体构成教学改革[J].东华大学学报（社会科学版）， 2009（3）.

[2]小池千枝.文化服装讲座立体裁剪篇[M].白树敏，王凤岐，译.北京：中国轻工业出版社，2004.

[3]刘元风，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.

作者单位：

四川文理学院