刺绣在陶瓷首饰设计中的实践探究

潘梦梅 李秋萍

摘 要：文章以陶瓷首饰为研究对象，通过实践探究刺绣运用在陶瓷首饰设计中的创新性。将陶瓷与刺绣工艺相结合，在遵循传统的基础上对陶瓷首饰进行创新设计，将刺绣工艺融入到陶瓷首饰设计，给陶瓷首饰创造更多的附加值。

关键词：刺绣;陶瓷;首饰设计

注：本文系广州商学院2018年度教材建设项目“首饰专题设计”（XJJCJS201805）研究成果。

随着生活水平的提高，人们的审美需求不断提高，对首饰的需求也变得越来越多样化，促进越来越多的材料运用到首饰设计中。早在几千年前的原始社会，人们就把烧制成的彩色陶珠穿戴在身上作装饰。在近十几年，陶瓷首饰发展成为了首饰设计中的一个分支。陶瓷材料有着其他材料不具备的特殊性，它经过高温火烧生成，在高温烧成的过程中会发生很多不可控的变化，最后出现很多意想不到的效果，符合现代人对首饰设计个性化的审美需求。但是在现代陶瓷首饰设计发展的过程中，陶瓷首饰设计大多停留在研究陶瓷材料的特性上，在创新设计方面比较缺乏。本文尝试将刺绣运用到陶瓷首饰设计中，通过设计实践探究刺绣在陶瓷首饰设计中运用的创新性。

一、设计思路和设计理念的探究

刺绣古代称为针绣，属于“女工”之一。经过长时间的发展，刺绣有着丰富的绣法类别，例如湘绣、粤绣、蜀绣、苏绣等等，这些刺绣工艺有着自身独特的风格，它们兼具实用与装饰功能。刺绣在首饰设计中的出现是将传统的刺绣工艺变成新鲜的血液注入到了现代首饰设计中。刺绣是用针线制作的“软”织物，陶瓷是用泥经过高温烧成的“硬”材质。刺绣首饰常常能让人感受到温暖，而陶瓷首饰给人的触感是冰凉的，将刺绣与陶瓷结合在一起进行首饰设计，二者相互之间既互补又对立。这一“软”一“硬”，一“暖”一“冷”在一起可以创造出让人意想不到的效果。

本设计以梯田为设计元素，主要提取丰收时节梯田的形态与色彩，把梯田的形态抽象化运用在陶瓷首饰上。梯田不仅是眼前一道靓丽的风景线，更蕴含着深厚的地域文化底蕴。通过把梯田元素融入陶瓷首饰当中，努力挖掘出我国地域文化的独特魅力，为现代的陶瓷首饰设计获取更多独具特色的设计亮点。在发挥陶瓷独特性质的同时，融入刺绣工艺，通过这种形式设计首饰表达其特有的情感。运用陶瓷材质与刺绣工艺，对陶瓷首饰进行设计，使其富有文化内涵也不失创新。在首饰设计中融入梯田元素，既可以呈现本民族文化内涵，又能体现出特有的地域文化价值。

二、设计方案

根据梯田的形象设计了三款胸针和三款发簪。胸针和发钗的形态来自于对梯田形态的提炼，其色彩是秋天稻田的金黄色。胸针系列主要想表现梯田的风光，设计呈现的就是一张张相机里捕捉的画面，梯田用陶瓷和刺绣两种材料进行表现（图1）。发簪系列主要是想表达朝阳在梯田里缓缓升起的景象。选择了红日搭配白瓷和黄色的刺绣，三个发簪组合在一起能够感受红日初生的动态（图2）。之所以选择白瓷是因为留白给人一种难以言说的意境之美，无形中给人制造了遐想的空间，使得画面更富有故事性。白色部分可能是在梯田之上浮动的朵朵白云，也可能是清晨的层层薄雾等，它贴近自然，却又不失其独有的色彩。

三、设计实践中出现的

问题和解决方法

在得出方案之后开始进行实物的制作，但遇到了一些问题，在解决这些问题的过程中认识到了刺绣工艺和陶瓷工艺的特性。根据设计的方案，采用镶嵌的形式將陶瓷和刺绣组合在一起。先用银做好用来镶嵌的银框，再分别做好陶瓷和刺绣部分，最后将它们进行镶嵌组装。

首先在陶瓷方面，为了让陶瓷能够镶嵌得更加紧密且不露缝隙做了多次的尝试。因为陶瓷是比较特殊的材质，需要经过高温烧制，在烧制的过程中往往会出现变形和收缩，如何减少瓷片在烧制过程中的变形是做陶瓷部分要解决的主要问题。根据经验总结得出的解决方法主要有两个重点：第一，在制作泥片的时候要尽可能地让泥片的厚薄均匀，如果泥片的厚薄不均，肯定是会出现明显变形的。第二，制作出厚薄一致的泥片之后，在泥片干燥的过程中要保证泥片的干燥速度缓慢，如果泥片干燥过快容易出现泥片翘起的情况。在把握了泥片变形的关键问题之后，还存在烧成的瓷片出现针眼瑕疵，瓷片收缩后的尺寸与银框尺寸不匹配等问题。由于以上问题，最后的瓷片成品率会比较低，所以制作的瓷片数量比实际需要的多了不少，在烧成之后挑选出最好的几块，根据银框的尺寸对瓷片的尺寸进行打磨（图3），最终得到符合要求的瓷片。

其次在刺绣方面，为了让刺绣部分能够平整地展示也进行了多次的探索。初期选择了仿真丝材料作为底布，但该底布过于柔软，在绣完之后拆开绣绷底布就变形了，绣线也变得杂乱无章，为了解决这个问题尝试了多次，最后通过咨询台湾知名首饰设计师李恒得到了较好的解决办法，选择用乌干纱作为底布。刚买回来的乌干纱其实已经上过一次浆了，取两层乌干纱叠在一起，进行再次上浆，两层乌干纱叠加相当于是上了四次浆的乌干纱，这样布料就会更硬挺一些，为了让乌干纱和浆更好地融合，上好浆的乌干纱要静放十余天（图4）。在加工过的乌干纱上进行刺绣，尝试了多种绣法，最后选择了平针绣法，用乌干纱作底布绣出来的绣样过渡自然且平整，版型也不会软塌变形（图5）。

最后是将陶瓷镶嵌在银框之中。银框是在在设计完成之后按照设计尺寸制作的，所以在镶嵌的时候刺绣部分的尺寸还比较吻合，陶瓷部分因为陶瓷烧成后的收缩存在误差，导致不能很好地镶嵌，后来通过打磨修改细节来匹配。最终完成了整套首饰的制作（图6）。

综上所述，现代首饰需要注重其文化内涵，在设计上更要重视创新，不管是材料上的创新还是外观上的创新，它不再只是单纯用来美化和点亮自己的装饰物，更融入了创作者的思想感情，每件作品都应有属于自己的故事，它是设计师用来表达自我的一个媒介。刺绣和陶瓷工艺都在我国有着悠久的发展历史，经过长期的演变都有着各自多彩的风格。刺绣通过一针一线绘画出柔美的画面，而陶瓷是经过高温烧造得出的坚硬材质，二者有着鲜明的对比。将刺绣的“柔”与陶瓷的“刚”相结合，给陶瓷首饰增添了更多的美感。

参考文献：

[1]潘梦梅.浅谈泥板成型工艺在陶艺创作实践中的思考[J].陶瓷研究，2019（8）.

[2]李慧.传统刺绣与现代首饰[D].中央美术学院，2009.

[3]孙明月.织绣工艺在首饰设计中的应用和发展[D].南京艺术学院，2014.

作者单位：

广州商学院