活力春夏

他步履轻快，自信地迈入2020春夏。这是爱马仕近期发布的2020年春夏男装系列，丰盈饱满的服饰廓形尽显他春夏的淡然态度，彰显自在愉悦之感。轻松率性的装扮风格，点亮美好的旅程回忆。在经典方巾系列中，创新的理念亦层出不穷，惊喜翩然。作为2020年爱马仕年度主题匠·新（Innovation of making）的开篇，2020年春夏新品系列詮释其对创新与传承的理解，并为宾客勾勒一段关于手工艺与时光造物的旅程。www.hermes.cn/cn/zh

图片提供 爱马仕、TOM DIXON、Greenwisely、Philippe Malouin

宁静峡谷

设计师Philippe Malouin一向以简洁轻盈的风格为人所知，他在去年为芬兰品牌Iittala创作的新系列“Kuru”则在此之外增加了造型的雕塑感。Malouin选择用芬兰语中意为“峡谷”的单词Kuru来命名它们，以象征这些造型蜿蜒的曲面造型，和以带纹理釉料展现的山岩一样的表面。philippemalouin.com

黑白光晕

这组纯色双层玻璃切割重组而成的玻璃器皿是TOM DIXON去年推出的CARVED系列，经过印度手工玻璃匠人切割、打磨的材料充满了有些粗糙的手感和半透明的光晕。黑白色彩的组合让整个系列不会显得笨重、沉闷，反而充满轻盈的呼吸感。www.tomdixon.net

自由生长

意大利植物研究工作室Green Wise出于对化学栽培花卉引起相关环境的破坏问题的思考，于近日举办了一场名为“Stem”的展览。展览“盘旋向上”的形式体现了植物自然生长的自由形态，策展人则表示：“我们鼓励业界不使用化学栽培的温室花卉，而应将其替换为在自然栖息地种植的有机植物。”www.greenwiseitaly.com

Dior 2020春夏系列

气候危机和可持续性带来的思考同样蔓延于时尚界，2020年初春夏系列中，Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri将本季缪斯女神Catherine Dior对园艺事业的喜爱和着装元素，例如草帽纳入新一季的主要元素当中。此外，新系列的印花图案和珠宝元素也有相当一部分来自巴黎国家自然历史博物馆这一世界上最大、最古老的植物标本室之一。

Louis Vuitton2020年春夏男装系列

Louis Vuitton在2020年春夏男装系列中预计推出五支形象广告片，希望走遍地球五大洲，捕捉全球社区的风俗人文、和谐的多元化和跨文化包容性的民族精神，并淬炼品牌核心的旅行灵魂。Louis Vuitton2020春夏系列服饰选定以花卉为主题，搭配上雕塑的形象，整体色调相当柔和，为今夏的全新造型赋予有别于以往的独特诠释。

Raawii Str?m Collection系列花器

Raawii Str?m Collection系列花器是Nicholai Wiig Hansen为MoMA艺术品商店创作的限量款陶瓷作品，这个系列的灵感来自丹麦现代主义艺术家Vilhelm Lundstr?m的静物画。所有产品都在葡萄牙使用手工技术制作完成，将精致、简约与功能性结合，色调则在令人愉悦的明快色彩与宁静氛围之间取得平衡。

图片提供 Dior、Louis Vuitton、Nicholai Wiig Hansen、CNFlower、HARADESIGN INSTITUTE、BBC 摄影 王子千

《植物王国》

《植物王国》是大卫·阿滕伯勒（David Attenborough）发行的自然纪录片系列。该系列利用3D微距摄影和延时摄影中的开创性技术，从陆地上的植物追溯到如今在自然界中至关重要的位置，并揭示了植物作为动物的真实本性，它们像动物一样充满活力和侵略性。www.sky.com/watch/channel/sky-atlantic

原研哉《Ex-formation植物：视觉艺术联想集》

原研哉认为，创造不是填写答案，而是提出质疑。《Ex-formation》的目的在于了解自己的无知，或是透过第一次观赏、体验事物的新鲜感，设法传达事物的样貌。“我们试图以不同于植物学、生物学或文学的研究方法来探索植物。通过研究，我认为这样的探索应该是有其价值的。”──原研哉。书中共收录了11项主题独特且极具启发性与原创性的研究概念，希望观者能够藉此感受到身旁汩汩涌动的植物波涛。ISBN：9789861736600

《每日美日》

24岁那年，凭着对美感的自信，背负一身贷款，凌宗湧与伙伴一同创办了CNFlower。他以天地为师，观察植物在自然中的姿态从而进行创作，22年来，凌宗湧与CNFlower团队，以“原生美学”为HERM?S、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt等精品或饭店品牌打造出独特的风景。虽已是亚洲大师级花艺家，却少有人知道凌宗涌出生杂货店之家。本书收入凌宗涌的80幅代表作品，并以24篇散文，分享他独特的创作理念与人生故事。ISBN：9789869732666

Maison&Objet巴黎时尚家居设计展（以下简称M&O）在今年迎来25周年。25，是一个立于往昔却又不惧向前的年岁。今年的M&O聚焦于年轻世代，以“ReGeneration！世代革新”作为主题，旨在探寻当下年轻一代的消费观。这一次，我们亲临现场，看M&O如何超越自我，诠释年轻。

年度设计师DESIGNER OF THE YEAR MICHAEL ANASTASSIADES

本届M&O年度设计师花落灯具设计师Michael Anastassiades。作为目前最多产的灯具设计师之一，他曾获得2018-2019年度Elle Decoration国际设计大奖（简称EDIDA）“年度设计师”的称号。被誉为“光之诗人”的Michael Anastassiades擅长使用符号和简单的几何体来表达其丰富的创作语言。他与知名灯具品牌Flos多年来亲密无间的合作使其在灯具领域佳作频现：IC Lights系列、Arrangements……每一個“爆款”的诞生都源于合作双方的相互信任。除灯饰之外，Anastassiades也以“家具设计师”的身份为B&BItalia、Herman Miller以及Cassina等品牌创作了不少经典之作。Michael Anastassiades反对一个物品有特定使用年限的说法，他希望自己的作品都能够具有足够长久的使用寿命，因此他主张设计不应短视近利，而是应该具备永久的使用可能。

个性表现

冰川融化、山林大火……近年来频发的自然灾害也让年轻一代更加认识到“环保”的重要性。时至今日，不论是建筑、室内设计，还是家具、家居产品，设计师们都越来越关注作品的“永续性”。M&O中国区负责人Regina就提出了一个假设：“当一把椅子被用到不能再用之后，它还能有别的用途吗？”基于这一理念，Elizabeth Leriche所策展的“Share个性表现”这一展区将目光转向与人类息息相关的森林、海洋以及各种源于自然的材质，原木、陶土、天然纤维等原材料成为了设计的依托，人与自然的亲密关系也在此刻被唤醒。

艺术元素

同样在环保议题下诞生的概念“再生”，也成为了设计界所关注的重点。在消费观念瞬息万变的今天，如何转变、创新以及适应环境变化是每一位设计师以及品牌都需要思考的。在Fran?ois Delclaux策划的“Living艺术元素”的趋势之下，M&O希望通过矿物以及富有肌理和颗粒感的素材唤醒人们对于自然根源的思索;而对于植物的深究探寻，则进一步将人们今天的各种消费行为与自然联系起来，例如素食主义、城市森林、“新农业”等概念;新的复合材料的研发以及各项基于动物的研究，使“仿生”成为了设计师们的灵感之源，令城市建筑与家居设计成为了自然的一部分。

休养生息

“租不来的生活”、“房子是租来的，但生活不是”等流行于社交媒体的标语，正是当下年轻人追求舒适生活的例证之一。在今年由Fran?ois Bernard所策划的“休养生息”版块中展出了了在世界上不同的国家和地区，人们在追求舒适生活的大前提下都有着不同的“休养生息”的仪式感。因此在这一趋势下，设计简洁、材质柔软光滑的日式及瑞典式有机设计被推崇;用色低调、材质天然的乡村质朴风格也备受青睐;而以“休闲”所著称的地中海风格，则借助20世纪现代艺术的表现主义风格展现着极具设计感的线条和色泽。

图片提供 巴黎时尚设计家居展 编辑 林晓羽

在现场

墙面魔法

cc-tapis在此次M&O中展出了由当红设计师Cristina Celestino所设计的Plissé挂毯。以棉、喜马拉雅羊毛和真丝为原材料，Celestino以20世纪50年代Roberta di Camerino经典设计中所蕴含的错视画派技巧为灵感，以黄、绿、灰3种色彩作为基底，采用23种不同的色调制造出以假乱真的立体感，同时也真实再现帷幕飘动时布料上的明暗变化，赋予了静态图像以动态感。另一款由荷兰设计师Mae Engelgeer设计的Bliss Natural借由完全未经染色的纱线所创作而成，真实地再现了喜马拉雅羊毛的自然色调，传递出平和、自然和淡雅的氛围。

法式禅意

在M&O首发的全新家居与生活方式品牌K三由Kenzo创始人高田贤三所创立。此次的首发，出任艺术总监的高田贤三及其团队带来了包括沙发、桌椅、面料、床品以及配饰在内的完整产品线。K三融入了高田贤三本人对于东方与西方美学的理解，也注入了多年来他所保有的时尚先锋精神。为了致敬他的家乡——日本，此次推出的大部分作品中都能看到日本传统工艺金缮的手法。K三首推的三个系列包括：Sakura以粉色与黄色为主色调，展现出樱花盛放的热烈，意在表达与自然相处的和谐感;Maiko系列大胆将红色与粉色相结合，运用大量的几何线条，描绘出身着和服的浓妆歌舞伎;与前两者相比，以黑色和象牙色为基调的Shogun系列则展现着别样的现代感和优雅美学。

自然角落

西班牙陶瓷品牌Lladró今年请来室内设计师Carmen Baselga担纲其在M&O的展位设计。Baselga用帘幕将展位划分出5个不同的区域，等待观者去触摸、嗅闻甚至聆听陶瓷作品。除了带来展现Lladró深厚历史和功底的Heritage系列，与Marcel Wanders所合作的新品白金色Night Bloom也在M&O亮相，其灵感源于随风轻摇的娇嫩花瓣。来自热带雨林的巨嘴鸟则成为了Lladró餐桌配饰中的最新元素，大胆的配色为餐桌增添着惊喜与欢乐。起源于西班牙巴伦西亚的Lladró也首次将其工坊一隅搬到了M&O的展台之上，现场演绎着瓷器打造的曼妙过程。

色彩幻境

擅长在作品色彩和形状上不断推陈出新的Maison Dada，为本次的M&O带来了不久前发布的最新产品。除了展现出品牌一贯的想象力和鲜明的创作风格，不同的产品也被赋予了不同的幕后故事：取名于David Bowie经典之作《Space Oddity》，MajorTom系列有着如月球般的外观以及弧形线条，充满未来主义和科幻色彩;Mira边桌则致敬西班牙画家、雕塑家Miro，状似调色板的外观再现了Miro作品中标志性的几何结构及其中所蕴含的幽默气质;极具女性气质的Ayi扶手椅利用柔软的弧面创造出安全感十足的氛围，扶手椅表面采用了Métaphore Creations的Tanganika面料起初被运用于Chanel外套之上，触感舒适，带有独特的大理石纹理。

户外乐园

第三次来到M&O的Kun Design除了带来经典作品，还展出了新作Lantern灯具以及Jumbo沙发。Lantern的灵感来源于中国传统提篮和灯笼，融入了太阳能+触控技术，赋予了户外灯具以传统美感;Jumbo沙发系列则诠释了“舒适”、“惬意”的生活态度，侧翼以及靠背全部由手工编织而成，提升了整体设计的质感。尽管对于中国市场来说，“户外家具”依旧小众，然而以“By Nature”为设计理念的Kun Design早已在可持续设计、材料创新等领域做好了准备。

好巢 品物之趣

首次参加M&O的年轻品牌好巢Wonder Nest有着专业的陶瓷设计与制作背景，他们将现代设计与传统元素相结合，展示出陶瓷设计的更多可能性。沐隐系列便携茶壶和咖啡茶具组别出心裁地将具有冷感的陶瓷与温润的木料相结合，营造出一种看似对立却又相依相衬的观感;专为旅行者所设计的无重力咖啡漏，通过精巧的结构设计使其能被轻松携带，鼓励人们无论身在何处，都要尽情享受悠然时光。

圖片提供 cc-tapis、K 三、Lladró、Maison Dada、Kun Design、好巢 Wonder Nest