关于杂技剧创作的一点心得——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

文︱（原沈阳军区政治部杂技团）

图︱本刊提供

中华杂技绵延几千年生生不息，新、难、奇、绝、美这五个要素构成了杂技的观演魅力和审美核心。当以“炫技”为主要呈现方式的这门表演艺术，伴随着杂技人创新求变的炽热情怀和观众审美意识的提升，我国杂技的大型作品创作走过了从“拼盘式杂技晚会”到“主题杂技晚会”，再到“杂技秀”这样一条发展之路，舞台演艺的样式越来越丰富斑斓。伴随着新世纪的到来，杂技舞台上又出现了杂技剧这一新的演艺样式，而且发展前行的步幅非常大，获得了越来越多艺术界人士及观众的关注和认可，2019年，大型杂技剧《战上海》甚至以担纲“开幕大剧”的豪华身份，开启第21届上海国际艺术节的帷幕。当今，面对公众对这一新演艺样式的希冀，我们更需要认真总结和钻研杂技剧的创作，研讨未来的发展方略。笔者在实践中获得一点创作心得，在此与大家交流。

一、杂技剧创作的要务

杂技剧是将杂技作为演艺主体的一种新的戏剧样式，是用杂技进行叙事的舞台艺术，是现代杂技与戏剧高度融合后发展升华的一种新型态。通俗地说，杂技因有戏剧而拥有了故事性，戏剧因有杂技而更具观赏性。这是杂技剧所具有的优势特色和进步意义所在。

杂技剧学习和借鉴了戏剧的一些创作方式，编导在创作杂技剧的途径中，最难之处是杂技专业本身——这门最不擅长讲故事的行当与戏剧之间的融合问题。如何在单一杂技技巧中注入戏剧元素，编构出能使观众产生心灵碰撞和情感交融的故事，并围绕着情节的轴线去表达中心思想、塑造典型人物、制造矛盾冲突、推动故事情节客观而理性地发展？第一要务是重点解决杂技的本体技巧与剧情的逻辑发展走势、故事线索真正形成有机融合。不解决好主体技术的专题性创新，不解决好对所使用的杂技技巧理性而科学的“解构”，是无法看到希望的。这是杂技界公认的难题，如果能使这个棘手问题得以化解，就能真正推动杂技剧的品质提升。反之，一定就是“两层皮”。这个问题是要务，笔者认为它不仅是编导，更是担负教学任务的老师需要去思考的问题。

此外，还要将文学、舞蹈、音乐、美术及曲艺等多种不同形式的艺术手段和谐地融聚在一起，使之真正成为具有多维品格的杂技剧。

二、对杂技剧创作的初浅认识

1.是对文化创新的践行与追求

创新是发展前行的主旨和动能，是构成文化先进性的十分重要的系统工程。杂技剧是在杂技的视观大阵中建立起来的一种文化创新现象，是新的价值观、文艺观、审美观的多维结合，是杂技人在时代大潮中矢志创新的真诚追求。

伴随着一批具有较高艺术水准的杂技剧的成功问世，杂技表演已然从单一的技巧展示转化为与戏剧的结合，组成能够与观众心灵碰撞、与情感交融的故事，它是比较合乎中国观众对“讲故事”感兴趣这一审美心理的，所以自出现伊始便获得业界和观众的赞誉。从国际杂技层面去看，也恰与当下欧洲势头正盛的“新马戏”的创演概念有着异曲同工之妙。

2.需准确把握的原则和方法

运用杂技本体艺术语言进行叙事的杂技剧，自有了突出人物塑造和思想情感的表达之后，便拥有了设置和解决矛盾的任务，更承载了与人们心灵沟通的能力。它不仅仅限于杂技晚会那样，只要获得了掌声就达到表演的目的，也不仅仅是有着能够彰显其超乎常人的精彩就达到了终极目的，而是要在紧密围绕情节的轴线去完成故事演绎，以达到使人惶恐、愉悦、悲哀甚至热泪盈眶的观演效果。为此，其所要呈现的杂技技巧的非凡与神奇，都应是编织在杂技剧基础情节中的。

3.一定要突出强调戏剧性

（1）所谓杂技剧创作的戏剧性原则就是“戏剧叙事”，其核心是杂技剧区别于杂技秀的关键所在。众所周知，杂技在叙事功能方面的确是一个短板，而杂技剧创作又必须围绕“戏剧叙事”做好功课，怎么办？一定是要先解决好思想解放问题，为杂技靠炫技为本的观念注入“又一种”新的思维理念。要尽我们之所能，全力助推杂技进入一个真正具有文化内涵和审美价值的更高艺术层面。

（2）“戏剧叙事”与杂技本体技术的合理化运用，是实现“用杂技讲故事”的关键所在。凡是致力于杂技剧编创的艺术工作者，无一不想把故事很好地融入到杂技表演之中，然而实施起来往往事与愿违，不是在“戏剧叙事”方面差强人意，就是在杂技技术运用的合理性上缺乏智谋。对此每位编创者所共同面临的难题，我们不妨有针对性地作以下思考：

题一：关于“设计技巧”的问题。由于杂技剧受制于故事脉络的规定，为能够准确与故事脉络相吻合，势必会对已有的杂技技巧赋予某种思想性的注脚，这是一把双刃剑，改造原有技巧的同时可能要作废一部分通过苦练才掌握的动作，由此遇到不舍和固守的僵持。对于这个问题，编导者事先是否经过认真思考，做过备选方案，有没有更加理想的变通办法？教学者面对这样的删改有没有很好的心理准备，有没有宏观地对待全剧的大结构？在此，科学而理性的前瞻性预案是一定要认真去做的。

这一课题的重点还在于如何处理桥段中所需要使用的与情景融合的杂技技术。如果这是剧中核心故事桥段，那就必须为这一理想目标的实现去打造新的技巧样式。编导者必须做好科学引导新技术设计的功课，与教学者一起反复商榷、实验如何付诸实施。否则，就算编排出来也脱不了“两层皮”的状况。

题二：关于“解构技巧”的观念与意义。杂技剧的核心本体一定是杂技，并要呈现它应有的难度，才会构成观赏魅力，这是前提。然而，在杂技剧里，技术任务的设置和投入的当量是要服务于一个完整剧情和故事演绎的。由于杂技在这个任务中已经不是单演节目时那种自成中心的位置，这就需要编导去有效地跟进和“解构”，即根据情节需要对技巧进行创新性的拆分、重组及部分扬弃。也就是说，当杂技进入“戏剧叙事”，它的本体技术就不单单是一种特殊的语言，而是转化为另一种充盈着人文内涵更高目标值的杂技剧。

三、杂技剧创作的基本要素

1.关于策划、选材和表意符号的建立

策划是战略性的、可操作性的系统方案的提出，是抽象化的概念加上具象化的大格局复合路径中的提炼和选择。在现实主义题材杂技剧的策划中，应带着强烈的时代感、具有感悟当下的直觉与判断，全力助推杂技艺术进入一个具有文化内涵和审美价值的更高层面。策划是非常重要的顶层设计，是确定站位高度的关键所在。

选材是根据不同的时代背景，充分运用逻辑思维，拓宽视界，抓住矛盾，尊重客观实际判断其品质良莠，不违拗历史，把握好时代观照，捕捉特性，学会量体裁衣。

《渡江侦察记》剧照

表意符号是一部剧的“形象代表”，使其作品具备“唯一性”品质，而让观众感知该剧的事件核心。如杂技剧《战上海》中的表意符号就是“铁骨攻坚・绳梯”和尾声“丰碑”，杂技剧《渡江侦察记》中就是“午夜征帆”和尾声“勋章”，杂技剧《东方有竹》中就是“一帘幽梦”……这些能被称为表意符号的，都是根据该剧故事主线设计演绎的原创节目，也是观众记忆深刻、抓拍剧照最多的节目。

2.剧本的几个关注点

杂技剧的剧本创作有着独到的范式，它既要有较好的文学素养，又要对杂技魔术等专业有较深入的了解，所涉猎的技术技巧、创新思考等，一并都能有设计思考地跃然于纸上，即剧本完全是建立在杂技专业的设计与故事内涵及走势上的融会贯通。

杂技剧的剧本创作还要避免简单或过度的文学渲染，目标应建立在其阐述有着良好的画面感和非常可靠的实施性前提下，特别是要给杂技技巧的教学者提供操作性强的创新参照系。

优秀杂技剧创作应努力把“剧”的优势扩大化。要成功实现这个目标，就必须把“剧的灵魂”贯穿始终，并在创作设计时要学会留空间，使观众能适当参与人物刻画和剧情设计，有充分想象和自由发挥的空间，从而走进故事情境，产生共鸣。它不是像有些“秀”所呈现的那样，只顾着自己在那里陶醉于“唯美”设计中。

能很好地与观众产生交流互动，是当下观演双方都想达到的一种境界。杂技剧的创作就应努力挖掘和发挥与观众交流互动的成功经验，努力搞好情节设计，积极拓展和升华这个独特优势，使杂技剧的创作和呈现样式更加丰富斑斓。

综上所述，中国杂技剧的创作任重道远，杂技业界必须积极培养一批优秀的创作人才和表演人才，杂技事业才能站位更高、走得更远，才能真正做到为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献我们的力量。■