丹青魂韵牵洞庭——读刘云的山水画

◆李熙斌（成都）

元月上旬，中国美协、岳阳市政府、湖南省文联联合在岳阳市美术馆主办的“清风掠过．刘云艺术作品展”，观者如云，好评如潮。在国内画山水画的中年画家中，刘云尤以洞庭湖畔为创作母题而闻名国内。他创作的《一波湘水月如钩》《春水树弄影》《岚山翠色》等系列画中散发出的秀润、清雅的文化气息和独具魂韵笔墨下的灵动、恬淡的诗情画境，让我读到他的执着、悟性、创意、才华以及他的情怀。

清岚晓月之一 120cmX118cmX3 宣纸设色 2017至2019年 刘云

刘云出生于洞庭湖畔的岳阳，八百里洞庭鱼米乡情结可谓是与生俱来，与年俱增。他将“湖湘文脉”与“湖湘山水”作为地域特色，用笔墨构建出一幅幅葱葱郁郁与碧波浩淼的丘陵山水画卷。刘云毕业于湖南师大美术系，他青年时代以油画为媒介进行创作，在上世纪八十年代，油画作品《今夜静悄悄》把军事题材表现为抒情、肃穆的风格，在参展建军六十周年全国美术作品中而初露锋芒，独树一帜。进入新世纪，刘云在油画实践中找到了与水墨相契合的地方，积累的经验和取得的成果，有助于他对水墨山水的认识和理解；看到了水墨“山水”和油画“风景”的某些相似之处，就是写自然之美，同时借景抒情，表达自己对自然的独特感受。他不断探索并实现从油画到中国山水画创作转型，开创新创作之路，以西画的方式表达中国画的抒情，创作出《梦绕家园》《家乡云水地》《芳草凝绿水更清》《春水树弄影》《夕阳无语山更静》《一波湘水月如钩》等系列别具一格、让人耳目一新的山水画作品，在新世纪初就引起了美术界的关注。据他的同行说，他早年的洞庭湖系列中的许多作品，都是背着儿子、手里拿着画笔完成的。由于长途跋涉写生，足迹踏遍八百里洞庭的乡镇田园，他以处理临摹与写生方面的实践，解决了传统题材与审美之间的问题，在不竭的源泉中，他寻觅着、感悟着洞庭湖畔丘陵鱼米乡的魂韵，几十年默默勤奋耕耘，作品曾多次参加国内外重要艺术展并有获奖，部分作品被国内外机构及个人收藏。例如应外交部的邀请创作的21米长的大型中国画《灵山秀水·梦江南》被永久陈列于中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅；创作的大幅中国画作品《潇湘春晖图》被永久陈列于中国驻冰岛大使馆；外交部收藏的中国画《夕阳无语山更静》被陈列于驻香港特派员公署。

刘云的中国画被称为“新青绿山水”，作品在传统青绿山水的基础上加入了西画平面构成的语言，即将西画与中国画的语言融合与统一，形成了自成一派的现代审美与意境。近年来他在绘画领域上不断探索，将不同技法在画面中相辅相成，构成了独特的艺术风格，创立了“新山水画”。刘云的洞庭湖畔丘陵水乡画的艺术特色最突出的特点：吸收西画元素，将水墨山水语言与青绿山水形式结合运用；将墨色与色彩结合，颜色对比明确在作品中；空灵透明的人文情韵……浏览刘云参展“怀初心化天下——全国名家邀请展暨怀化市中国画学会成立美术作品展”的《春水树弄影》《夕阳无语山更静》两幅画，并无高山丘壑、飞瀑流泉，而是作者深深抓准了洞庭湖畔最具有代表性艺术元素——湖面、水波、树木、田野、流水、舟楫、丘陵，将它们进行变幻莫测的艺术加工和组合，以平远法、散点透视法、焦点透视以及月透视法的视角，建构了一个个扣人心弦的审美境界，充分展现出洞庭湖独特的灵秀、清丽、润泽之美。不论春光秋韵、晨露夜雪、渔火月色、平沙浅渚，无不展现出洞庭湖畔的人文气息和自然生命。这些实景描绘中，给观者形成独特的审美体验。画中水的波纹，从“动”与“静”看，画面是静的，用动态的水来支撑反衬，而画面中的天空、湖面、水波等平面空间的再造，则用富有动感的色块展现，水波纹处理让人感觉天衣无缝，令观者对洞庭湖无垠的水面浮想联翩。或陶醉天然静境，或启迪诗兴哲思，或追怀先贤圣杰，一切皆由灵秀的魂韵而生。清代邹一桂在《小山画谱》中说：“今以万物为师，以生机为运，见一草一萼，谛视而熟察之，以得其自然，见韵致风采，自然生动，而造物见我矣”。刘云的《叠翠弄清影之二》是一幅充满洞庭丘陵气息的画。一片碧波荡漾的绿荫，一条蜿蜒曲折的路，穿过树丛林，一直通向丘陵深处。山石间长着灌木丛、树木，山谷间农田、菜地鳞次栉比，辛勤的人们在劳作。观赏画时，你能感觉到那山花烂漫而弥漫的芳香，山村田野间散发着那种熟悉的泥土味。刘云以豁达的心态领悟传统绘画的精义，以独特敏锐的观察力，描绘自然界的风光景致，捕捉生活中的点点滴滴，又以敏捷的思维，汲取外来的营养，将西画与中国画的语言融合与统一，把西方油画与中国画精神的意蕴有机融合，在黑与白的对比中，把留白转换为留光，巧妙地发挥色彩与光影的效果，形成了自成一派的现代审美与意境，编织出一幅幅富有洞庭风土人情气息、时代意识的画。同时，将也是他中华民族文化精髓的感悟和西方文化结合而成为时代创新的典范。刘云的画意高远，妙手偶得，是钟灵毓秀亦是形似而神丰的艺术佳品。从文人画角度看刘云的画，他较少用一波三折的曲线，而用细线、直线较多。在画中，水墨与色彩并重，甚至用彩墨变化造成的层次与肌理来加强画面的表现力。画面既注重黑白、虚实关系的转换，同时又重视光与空气的表现。细致的用笔不显琐碎，因为它们服务于画面的整体效果。他创作的《灵山有韵》《灵山高远》等系列山水画，在古（传统）与今（现代）、中（中国绘画）与西（西方绘画）之间寻找契合点。刘云坚持不懈地研究中国历代山水画各大家各派的师承、技法和审美特点，并总结、吸纳各家大师的艺术特征，然后根据洞庭湖区及丘陵的内美神韵的感悟，演变出自己的一套笔墨程式和艺术语言，以表达审美心境。他以山为乐，以水为知，以空为悟，以远为觉，流露出天人和一、和谐共存的人文意识，将林峰苍翠之色、湖畔氤氲之气渲染得恰到好处。这些作品展现了洞庭山水的意象之境、格调、气韵和色调——连绵起伏的丘陵远峰、温润清静的树木泽生、素雅苍茫的水光一色、渔舟唱晚的农家野趣、澄怀观道的人文情境。可以说，他的画就是洞庭人情思最为厚重的沉淀！中国美协主席、中央美术学院的院长范迪安先生评价刘云的画说：“刘云的中国画与传统文人画的概念有很大不同，是对中国传统画价值追求用中国画语言表现时代的文化精神，将自然山水的客观形貌转换为山水艺术的精神内涵。”

苍山风呤暧长空之九 纸本设色 96cm×60cm 2019年 刘云

叠翠树弄影之十三 96cm×x60cm 宣纸设色 2017至2019年 刘云

苍山风呤暧长空之十一 96cm×60cm 纸本设色 2019年 刘云

苍山风呤暖长空之十二 122cm×235cm 宣纸设色 2019年 刘云

笔墨是中国传统山水画至高无上的审美形式语言。刘云通过自己最为钟情的山水和擅长的笔墨去表现和追求，去不断锤炼自己的笔墨技巧，尽力去施展笔墨的功能，挖掘笔墨的表现力，掌握笔墨使用的主动权；笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。他用墨继承墨分五彩，用色上以墨为主。他的墨色与颜色的营造，不是传统以墨为主，以色为辅，而是色墨结合，墨色保持了自己独立的特色。他的画构图简洁，每个物象的刻画，都有自己的造型。从取景到造型，到用笔、用墨、用色，整体画面的营造，在原来写生的基础上概括提炼，形成自己的树、石、天空、水面等物象的造型方法，从而使他的作品松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理的隐喻。笔墨本来是物质的，但通过画家思维的掌握，就变成了精神性的产品，可以洗涤世俗生活带来的喧嚣和浑浊，让人进入一个清静恬淡的世界。也许，刘云的“新山水画”在弘扬传统与时代创新上达到“笔墨当随时代”的新境界，所展示出浓浓的情感气息，正是由此而来。

综上所述，读刘云的山水画，观者很容易被诱入一个宁静、清丽而又极易产生共鸣的山水世界中。秀润、清雅的品格和灵动、恬淡的意趣，自始自终贯穿着他的山水画创作，从而使其作品凸显出当代艺术家的人文思想和传统情结。

青山幽远之十三 纸本设色 68cm×34cm 2019年 刘云

叠翠树弄影之九 124cmX117cm 纸本设色 2017至2019年 刘云

云淡水平烟树簇之六360cmx120cm宣纸设色2017至2019年刘云

苍山风呤暧长空之十180cm×45cm宣纸设色2019年刘云