乡镇小学水彩花卉画教学方法的实践研究

吴运丁

（广东省广州市从化区鳌头镇第二中心小学，广东 广州 510000）

水彩画是指用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画工具由于使用简单及便携的特点，价格也便宜，加之水彩画面效果透明、明快、润泽，给人一种水色交融、酣畅淋漓的感受，因此备受人们喜爱，也因此成为小学美术教学的重要内容之一。

自在第二课堂教授水彩以来，经常有学生央求老师让她来学习水彩绘画。华裔诺贝尔物理学奖获得者崔琦先生说过：喜欢和好奇比什么都重要。小学生好奇心极强，求知欲旺盛，对枯燥的学习不感兴趣，对一些直观的生动的学习形式特别喜欢，表现出了极强的求知愿望。在经历了一年多的水彩画教学中发现乡镇小学水彩画教学存在着诸多的困难，一是学生固有色观念深，由于学生对光和颜色之间关系的理解及自身的欣赏习惯等因素构成了学生头脑中的固有色观念。二是色彩明暗关系处理，或者说物体及物体间的明暗关系，以小学生的认知能力是很难观察出来的。三是水彩里水分的把握，干湿画法的运用，这个不止是学生在学习水彩中遇到的困难，也是教师在教学中遇到的最大的困难。因此在水彩花卉画的教学中，老师不仅要抓住学生好奇和好学的特点，还要根据小学生认知特点不断地摸索出适合学生的学习方法和水彩画法。

王济远在论水彩画的临摹和写生之间的关系中这样说：我的愚见是，先临摹后写实。临摹能够帮助学生在绘画时对花卉形体的认知和把握，在过去一年的水彩花卉教学中，我分别采取两种线描临摹训练方法：对稿描摹和对稿意临。在对花卉形体有一定的认知和把握的基础上，教师开始着重加强学生对色彩的认识和运用。画色稿前，教师先让学生认识色彩——制作色卡，每个颜色由深到浅的变化有个认识，也就是颜色的明度变化认识，二是三原色红黄蓝的两两相加练习，加深颜色的色相认识。在有了形体把握和色彩认识之后，我们在很长的一年时间里，我们学习用干画法临摹各种花卉作品。干画法是指在干透的薄涂液上着新的一层颜料，是绘制水彩画的典型技法。干画法可以从容地一遍遍着色，较易掌控，适合初学者特别是小学生进行练习。干画法常用于表现明确、清晰的形体结构，虽然干画法在“干”字作文章，但是画面依然要让人感到水份饱满、润泽，防止色彩干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等方法：①层涂：即干的重叠，在每一层颜色干透之后才着下一层颜料，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，一般不宜超过三次，在前的颜色水要多些淡些在后的颜色要稍多些颜色稍深些，以免画面色彩变得灰和脏，失去透明感（例如图1）。这种层涂的干画法练习得最多，它有一个较为恼人之处是不得不等它完全干透，有时要花很长时间等待，刚开始练习时，好些学生耐不住性子，没等干透就已经画了几层颜色，画面就变得脏和乱了。②罩色：也是一种干的重叠画法，罩色面积大一些，譬如在画紫荆花背景时固有色观念深，背景画得太绿了，显得过冷，教师教学生罩一层暖色改变其冷暖性质，例如（图2）。所罩之色应该鲜明薄涂，大笔一遍铺过，尽量不要回笔，不然带起底色画面色彩会显得脏，在铺背景色和最后调整画面时，经常用到此画法。③接色：干的接色是在邻颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，在其旁边涂色，色块之间会互相渗化，色彩因此增加变化。这种方法表现的物体轮廓明确清晰、色彩明快（例如图3）。④枯笔：笔上蘸尽量少的颜料，以使颜色只能填满部分纸面，这是表现肌理与飞白效果最常用的方法。因为画花卉题材，所以这种画法几乎没有学过。临摹有助于学生更快地熟悉和掌握水彩画的材料特点和绘画技巧，是学习绘画的重要途径，但不是唯一的途径，创造才是绘画学习的目的。水彩写生也是水彩画创作的一种。

韩愈在《师说》里提出要：师法自然，唐代画家张璪也提出他的艺术创作理论：外师造化，中心得源。这些虽为中国画论，但都强调了写生的重要性。从化地处粤北，山美水秀，乡镇小学的校园里更是鸟语花香，从春天到冬天都有不同的花朵盛开，具有丰富的美术资源和美术素材，为我们学生观察花卉提供了得天独厚的条件。带领学生在校园写生时，教师可以先示范花卉线描写生，边画边讲解，让学生直观地感受观察方法和绘画方法，具体问题具体解决，学生进一步认识、了解和把握花卉形体；由于学生写生时固有色观念深，经过是色彩写生明度练习和纯度练习之后稍有改变，部分学生能够理解光对花卉色彩的影响。

几周下来，教师发现效果并不如意，学生总是畏缩不敢下笔，又或是太过于拘谨，学生的作品没有了儿童应有童真，教师的教学方法是不是太过于成人化？该好好反思，其实水彩花卉画由临摹到写生的教学方向大致是对，或许是水彩画的干画法不够吸引学生，或许是练习的时间太久了，所以教师在往后的教学中又尝试了几种水彩画画法。

在教学中，为了让学生能够理解水彩画里水分的运用，恰当的运用干湿画法，教师不仅通过讲解与范画等方式，还利用数码技术把水彩花卉趁湿画法的绘画过程拍下来编辑成微课，归纳了几点绘画步骤：①在干纸上用水溶性彩铅绘制草稿，这种画法在起草稿时对物体的形体描绘、明暗关系没有过多的要求，只需要确定花朵和叶子的大概位置，那样学生起稿时就显得轻松多了；②用海绵或大笔在干纸上铺略带颜色的水，这样可以既让画纸保持湿润又可以确定画面的整体基调，把背景一气呵成，以便更好的运用趁湿画法；③待纸上的水不流动了，我们就可以把画纸平放在桌面，可以用大笔或海绵点染花朵和叶子的颜色，让颜色在纸上互相渗透和混合；④待画纸失去夺目光泽时，表明水分已经开始变干，此时要用深颜色来画出花朵和叶子的形态，明确轮廓；⑤最后，我们还需要用更深的颜色来塑造花朵和叶子的形态以及深度，画到这一步老师就需要跟学生讲解物体和物体间的明暗关系了，使物体在画纸上有立体感。由于学生年龄段的认知事物的特点，学生在绘画是很容易陷入局部，画面没有整体感，当我们觉得整幅画画完的时候，我们可以让画纸完全变干，重新审视画面，对整个画面进行调整，例如加深明暗关系，明确外轮廓线等等。运用这种趁湿画法有一个弊端，就是画面看起来会模糊不清，那么运用线条和明确轮廓线可以解决上述弊端。如图4。

写生时并不是所有的花卉都适合用趁湿画法，趁湿画法的局限是无办法留出细小的白色块，比如画大片的白色小野花，可以采取留白获得小白花（如图5）或者遮盖液留白，（如图6）当遇到蒲公英或者是葱花这类散射状的花型，想获得散射状的效果，我们可以先在画纸上铺大背景，待纸上的水失去光泽时可以趁机画出葱叶，同时在纸上滴上几点清水，这时你就会发现颜色被水冲开向四周散去，留下白色球状水花，这种画法在国画里叫撞水法，同时适用于水彩画创作；在学生绘画习惯里，很喜欢用油画棒或蜡笔，在教学实践中发现低年段学生的水彩画创作利用油水分离的方法进行创作，这种画法叫蜡彩法（如图7），利用水性和油性互不相容为基础的技法。如果先用水彩画，蜡笔则用来提亮，强调轮廓；如果先画蜡笔，画水彩的时候就可以在蜡笔封闭起来的区域，自由填色，不用担心色晕。这种方法的创作既符合低年段学生的接受能力，又能在学生熟悉的工具上得于创新。

总之，乡镇小学水彩花卉画教学方法的研究是教师在教、学生在学的过程中不断实践探索，寻找适合学生年龄特点、让学生对水彩画产生持久性的兴趣的水彩花卉画教学方法和学习水彩画技法的实践研究。