高等师范院校应用型音乐人才的培养途径

赵兴元

摘  要：在高等师范院校音乐学科的教育教学实践中，应以重教学、重实践、培养社会需求的一专多能的应用型音乐人才为主。丰富课外活动，成立班级管弦乐队或民族乐队、班级电声乐队、班级电声乐队、班级舞蹈队、班级合唱队，能有效解决师范院校多年存在的音乐实践课时少与大纲规定的必不可少的理论文化课内容之间的矛盾。加强学生的艺术实践，使必修课、选修课、课外活动与艺术实践“四位一体”，培养师范类学生应用型创新音乐人才。

关键词：应用型人才  音乐课程结构  课外活动  艺术实践

《国家中长期教育改革与发展纲要（2010—2020）》指出：“树立以提高质量为核心的教育发展观，注重教育内涵发展”。教育部[2007]2号5年间《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教学质量的若干意见》指出：“要大力加强实验、实习、实践和毕业设计（论文）等实践教学环节，特别要加强专业实习和毕业实习等重要环节。推进实验内容和实验模式改革和创新，培养学生的实践动手能力、分析问题和解决问题能力。”因此，在高等师范院校音乐学科的教育教学实践中，应培养重教学、重实践、培养社会需求的一专多能的应用型音乐人才为主，这就需要加强和提高学生的艺术实践能力。我们认为在现有师范学院教育模式下，应以学生的课外活动为切入点，充分利用学生的课余时间，提高学生的音乐综合技能及艺术实践能力。

1  丰富课外活动

1.1 成立班级管弦乐队或民族乐队

学生开始器乐选修课时，增设班级管弦乐队或民族乐队，使选修课与课外活动“二位一体”，提高教学效果，增强学生演奏技能。班级管弦乐队和民族乐队，原则上以各班为单位组织成立，各班音乐教学主要负责人（班主任亦可）根据学院器乐选修专业优势，按照乐队的编配，结合个人意愿与乐队总体平衡，分配某一类型的乐器。全班30余人组成一个管弦乐队或民族乐队，进行排练和演出。器乐包括弦乐、弹拨乐、键盘乐、打击乐、吹管乐。以班级为单位成立乐队，有利于增强学生的乐器演奏能力，队员之间的合作能力，提高班集体的凝聚力和荣誉。如音乐学30人左右的班集体，可以考虑以西洋管弦乐队建制为主，由专职老师负责组织和排练。乐队采用单管编配，具体如下：木管组长笛、单簧管、双簧管、大管各一支，占15%;铜管组圆号两支、小号一支、长号一支，占15%;打击组定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、响板、钹、锣各一，占10%;弦乐组小提琴14把、中提琴2把、大提琴2把、低音提琴2把，占60%。30人左右的班集体根据情况，也可以以民族乐队建制为主，由专职老师负责组织和排练。乐队编配如弦乐组二胡16把、大提琴2把、板胡1把，弹拨组琵琶2把、阮1把、扬琴1架、古筝1把，键盘组手风琴2把、电子琴1架，吹管组笛子2个，打击组锣、叉、鼓、三角铁等各一。

目前，器乐选修课的作业学生只需独自完成即可，没有条件与他人进行器乐合奏。成立班级管弦乐队或民族乐队，就可以将课堂延伸到课外，将所学知识应用到实际演奏中，提高和促进学生的演奏水平，培养队员之间的合作能力。班级管弦乐队或民族乐队不仅可以演奏中西著名的乐曲，也可以为声乐专业表演者提供乐队伴奏，解决歌者器乐队伴奏的实际问题。

1.2 成立班级电声乐队

电声乐队不仅演奏现代音乐作品，也可以为大多数喜欢唱通俗的学生提供乐队伴奏。电声乐队是由电子乐器为主组成的乐队，也叫电子乐队，包括一般电子乐器和电子音响合成器。班级体可以以下面两种方式成立电声乐队：第一，由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成，有时还加一个电子钢琴。第二，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐器，如二胡、笛子、古筝等。

1.3 成立班级舞蹈队

在中小学音乐教学活动中，离不开少儿舞蹈节目的编排，因此，师范生具备编排舞蹈的能力显得尤为重要。班级舞蹈队可以吸纳班级成员，有跳舞意向的男女生均可。舞蹈队可以实行教师统筹管理、学生轮流管理的原则，由舞蹈专业教师按固定时间进行授课，狠抓舞蹈基本功，排练民间舞、少数民族舞蹈为主，形式以单人舞、双人舞和群舞为主。

1.4 成立班级合唱队

合唱指有指挥的集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，合唱具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，是中小学音乐教学活动和群众活动中普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。师范类专业学生必须掌握大量的合唱知识与合唱技巧，才能适应中小学课余活动的开展。班级合唱队的形式可以分为女声合唱、男声合唱及混声合唱，原则上全班同学必须参加。通过参加班级合唱队，学生能掌握丰富的合唱知识，了解不同特点、不同年代和风格的合唱作品，还能通过合唱提高声部之间协作能力，训练学生声音的强弱力度变化、音色音量的变化，还可以熟悉和了解不同时期、不同风格的主调音乐或复调音乐等合唱作品。班级合唱队也是抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式。

2  加大艺术演出和实习实践

艺术实践，一方面是将乐队、舞蹈队、合唱队所排练的节目，每学期末在学校礼堂或音乐厅以汇报的形式进行演出，或参加学校、社会举办的各级各类比赛，创造机会在到学校外的不同场合不同地点演出，增加学生的演出实践能力;一方面是去中小学学校实习，在音乐教育教学实践中锻炼自身的能力。

在实践中大量的演出，能促使乐队、舞蹈队、合唱队中每位同学积极参与乐队、舞蹈队、合唱队的排练，不断深入地掌握乐器演奏、声乐演唱、舞蹈表演的技能技巧，在实践中均衡交响乐曲、声乐作品中各声部的均匀与协调，为以后从事基础音乐教育中学校乐团、合唱队、舞蹈队的组建奠定了扎实的基础。

在实践中使必修课、选修课、课外活动与艺术实践“四位一体”有机结合，解决了存在多年的音乐课时少与大纲规定的必不可少的文化课内容之间的矛盾，调动和发展了学生的广泛的兴趣和特长，培养了从事小学教育教学的工作能力，更为重要的是具备了担任多学科教学的能力，增强了学生的社会实践机会，为提高学生的音乐技术和表演能力奠定了扎实的基础。

3  结语

当前，国家大力提倡艺术类专业转型发展，培养应用型人才，因此，在高等师范院校音乐师范专业实施“四位一体”教学模式，能创新专业艺术教育人才培養模式，加大学生课外活动和艺术实践的力度，使学生既上得了讲台，也上得了舞台，极大地刺激了大学生的创造力。因此，实施必修课、选修课、课外活动与艺术实践“四位一体”，突出课外活动的教学模式符合知识经济的时代要求，必将成为时代的主旋律，有利于高校内涵发展改革，增强人才培养与经济社会发展以及建设文化强国的契合度，达到培养国家所须具有创新意识的应用型人才的目标。

参考文献

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[3] 唐萌萌.高等院校音乐专业应用型人才培养方式探研[J].艺术评鉴，2017（11）：99-101.