古色新陈——读褚晓莉的系列作品

文：张子康 中央美术学院美术馆馆长、策展人

褚晓莉是我到新疆后相识的艺术家，这与我之前几十年的交往完全不同。无论是地域，还是地域所属的文化与人情，都是不同的。而直到现在，我还在逐渐认识新疆特殊而丰富的文化形态，它的山水人情满是多元文化交错所形成的独特轨迹。褚晓莉作为新疆本土的艺术家，她的作品是源自于这片独特的疆土，自然有着天性的独特。

不过，并非以地域这一种因素就能完全描绘艺术家的背景色。在一个多元文化杂陈的社会语境下，艺术形态往往与多重的事物有着多路径的交流，创作的作品也会带着这种复杂性。褚晓莉的作品中就是既带有了传统工笔艺术的新变，又带有了地域文化的新变。从艺术演变的角度观看，作品所带来的新认知就是将范式变成一种模糊的定义，而自我属性与自我风格成为了艺术家自身应该追求的核心。

褚晓莉作品的某些角度，带有精致与浪漫的同时，充溢着浓郁的西域情调。正如她的《丝路使者·细君公主》这件作品，就是她从多个角度所营造出的自我风格的体现。一方面，从技术层面看，她的工笔在一定程度上降低了即兴式的抒写性激情，而将勾勒物象与晕染层次的技巧视为一种路径；一方面，在色彩运用上，她更注重于品位的提升。传统敷色有两个层面的特点：一是保持色彩的原生态性，不加调和，以石青、朱砂、藤黄使用率最高，接近三原色的纯度；二是以色写色，追求单一的装饰性风格。而褚晓莉则与传统的形式不同，她使用的颜色品类较多，也不排斥对调和色彩的使用，色调处理上不再严格遵循随类敷彩的固有模式，尤其注重环境色的表现效果，这就使得色调层次与虚实关系彰显了一种对空间营造的关注。而这样一来，她从创作的意境上，就与只注重形式的工笔不同，她以新的形式，营造出意境幽远的古风情韵。

从20世纪以来的中国艺术的现实就是面对着不停的重组。我们常探讨的交流与演进，是中西融合派先驱将西方现代艺术的火种传至国内，并身体力行，将中国绘画带进现代艺术思潮的洪流里。然而，这种以创造性与颠覆性的新文化生成，忽略了本土古典艺术创作的某种精致演进。事实上，本土文化有着自我的交流方式，其所生成的新思路与新思潮，也带有了文化的多重层积。在这种背景下，探讨褚晓莉所处与所表达的新疆，其作品的创作就带有了两方面的特质：一是地域视觉性与跨地域艺术形式之间的艺术融合的可能性。尤其是在艺术多元生态环境下，传统艺术在外来文化模式的构架中，其实是通过借鉴与融合，进而弥合现代与传统的断裂；二是以当代艺术的绘画方式对传统文化的新解读，这种对文化的推进，不仅是一种形式上的变形，而且是从文化内部将笔墨语言、形式、题材的一些时代印迹做出的调整。

从另一个角度而言，褚晓莉并非是以个体的艺术家的创作出现在新疆这个地域。她的这种典型画风形成的同时，其工笔风格趋于成熟乃至艺术影响日剧、教育理念传播的过程，将成为一种新的范式，直接促成了这股发生在工笔画内部的一股变革思潮。从新疆这个区域上，其从艺术理念与审美趣味本就存在着上一种独特的语汇与历史逻辑，那么褚晓莉工笔画的影响，则是建筑了一种观照工笔画风价值意义的有效路径。

■帕米尔·春 褚晓莉 中国画 228cm x 185cm 2014年(入选第十二届全国美展)

■ 古道霓裳 褚晓莉 中国画 187cm x 187cm 2004年（入选第十届全国美展）

最后，回到最初相识的时候，就曾和她说，在她的作品中，我读到的是一种真画者的稀音。在纷攘的喧嚣世界里，她着古色以新陈，寻求着自我的艺术语汇，我更期待她的这种观念和创作为画坛注入新的生命力。

■ 帕米尔·静谷 褚晓莉 中国画 197cm x 191cm 2016年

■ 丝路使者·细君公主 褚晓莉 中国画 240cm x200cm 2015年

■ 援疆大爱 褚晓莉 中国画 240cm x 200cm 2016年