基于民办高校探讨《影视剧编剧》课程教学内容与模式改革

【摘要】《影视剧编剧》作为广播电视编导专业的一门核心课程，在人才培养方面具有重要意义。但就目前来看，该类课程存在重理论弱实践的现象，于民办高校而言，不利于应用型人才的培养。因此，《影视剧编剧》课程教学内容与模式改革刻不容缓。

【关键词】影视剧;编剧;教学;课程改革

《影视剧编剧》是广播电视编导专业的一门实用课程，因诸多因素，其教学质量还需要进一步把关，学生创作能力还需进一步提高。因此，需引入较为适宜的教学内容以及较为创新的教学模式，只有这样，才能有利于民办高校的人才培养。

1. 《影视剧编剧》课程教学现状

《影视剧编剧》课程在广播电视编导专业中，占有重要位置。但就目前的课程教学现状来看，于民办高校来说，并不乐观。首先，该门课程在进行教学时，大多数老师会注重理论的教授，且教学内容较为传统，聚焦于“情節、矛盾、冲突”等大量的案例分析中，看似较为全面，但只停留在“案例分析”并没有较为明显的重难点之分。再者，该课程不仅能够提高学生文化素养，还能培养学生的创作能力。但前提是学生已具备相关的文学、文艺知识以及基本的创作的能力。但众所周知，对于大多数民办高校而言，该专业学生在入学时，其文化基础相对而言较弱一些，基于此，学生在学习时会潜意识的规避一些艺术性较强、或者难度较大的创作。长此以往，很多作品只会停留在表层的展现。最后，教学模式较为单一，基本上还是“我教你学”的状态，除了大量理论的教授，极度缺乏专题创作，剧场课堂方面的实践训练，就当前的教学形式而言，非常不利于培养学生自主思考，创新与创意能力，更加不符合应用型人才培养定位。

2.《影视剧编剧》课程教学内容改革建议

随着时代的发展，当下所需求的影视剧编剧人才，不仅在创作能力方面具有较高要求，而且也需要较为精准的市场头脑。但就现在的《影视剧编剧》课程内容来说，已不足以支撑新型人才的培养。因此，笔者结合自身经验，就该课程内容浅谈一些改革建议。

2.1 引入经典，提高学生审美能力

对于该课程的讲授，具备相关理论知识是必不可少的。但怎么讲，如何讲，这至关重要。《影视剧编剧》这门课程，于大多数学生而言，在他们的观念中，这门课程就是“写剧本”。在他们潜意识中，就已经存在以偏概全的想法。换句话说，学生对于“写”，本身会有一些抗拒心理。在学习的过程中，因心理的驱动，大量的案例分析只会造成学习内容的负担感。因此，教学内容的改革，至关重要。进一步来讲，可以将研读定量的经典剧作为重点，将授课内容精准化、“平民化”。以经典剧本（中外）10到20部为基准，从不同维度引领学生进行研读与欣赏，同时外加较为时鲜的剧本为辅，让学生能在经典以及流行、小众剧本中，领略不同时期的风格，既提高学生自身的审美水平，也可提高其文化素养，为学生之后的创作打下夯实基础。如《雷雨》《众神的朋友圈》《天下第一楼》《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《众神的朋友圈》等。

2.2 打破“模板”，提高学生创新能力

对于大多数学生来说，学习《影视剧编剧》这门课程，最后最大的收获不应该只停留在创作技巧方面，而是在于吸收了多少精华内容方面，以内容上升到技巧，这也是我们教授这门课程的重要目标。但不得不承认，对于很多学生来说，他们喜欢“技巧”，习惯积累一些模板。常规模板不外乎，设置好悬念、制造矛盾冲突、情节点的分布等等。但该“模板”并完全适用于当下的影视剧的发展。因此，在授课过程中，应引导学生找到“自我”风格，观摩学习大量的剧作，鼓励学生进行创作，从而提高其创新能力。

2.3 关注市场需求，激发学生创作意识

习近平总书记曾在文艺座谈会上谈到，作为文艺工作者须创作无愧于时代、无愧于民族的优秀作品。作为影视行业的储备力量，在学校期间，也须关注当下社会热点，关注市场需要，只有这样才能创作出符合社会发展的作品。因此，在教学内容上，教师须有意识的引导学生关注当下较为热点的影视剧作品，并作详细探讨，并提倡学生参与到二次创作中来，将优秀剧作，提炼成一部部短剧作以呈现。如《正阳门下的小女人》《大江大河》《庆余年》《中国机长》等。

3. 《影视剧编剧》课程教学模式改革建议

目前，各类专业课程，都在倡导教学模式改革。因为，随着社会的发展，“填鸭式”的教学已不适应当下的教育发展。而《影视剧编剧》作为广播电视编导专业的核心课程，更需进行教学模式改革，只有这样才能为影视行业输出真正的应用型人才。

3.1 结合线上资源，实现双重智能教学

当下，建立“互联网+教学”以及“智能+教学”在教育领域，是一种新的潮流，也可以说是未来的常态。2020年初，因疫情的原因，“停学不停课”在全国各地倡导起来。对于教师而言，我们不仅看到了智能教学的未来，线上资源的庞大，还欣喜于这场教学革命的到来。可以说，结合线上资源，综合利用智能教学客户端，能较好地促进课程改革。因此，《影视剧编剧》课程，也可在传统教学的基础上，整合线上资源，利用各种学习资源，丰富教学课堂，促进学生学习方式的转变。如何利用超星学习通、雨课堂、慕课等，进行资源共享、课前导入、自主学习等。

3.2 打造“日常剧场”，让课堂回归生活

艺术来源于生活。除了在教学内容方面兼具各种类型的剧作之外，还需让课堂回归生活。首先，课堂可打造“日常剧场”，利用“课堂十分钟”让学生进行现场演绎。毕竟，《影视剧编剧》这门课程除了理论学习之外，最重要的还是在于实践。该课堂演绎的剧作，学生可以根据自己身边的人、身边的事进行创作。演员也可由学生自身担任。在这过程中，要着重强调原创的重要性，并鼓励学生进行自我演绎，因为角色的分析以及深入，也利于学生在后期剧本创作过程中，对于人物情绪以及如何设定的把握。这样一来，既可以激励学生发现生活之美，也可以激发学生创作兴趣。其次，课外也可打造“日常剧场”，该剧作主要依靠于学生的自拍、自演、自导、自己制作以影片的形式进行课堂展现。这类作品学生可根据家乡特色以及当地特色进行创作，这样既可以增强其荣誉感和归属感，也可提高学生创作能力。最后，定期进行剧作比拼、大放送。对于大多数学生而言，除了具备最基本的创作能力之外，还需不断地进行自我突破。不管是在素材的选择，还是在剧作的演绎方面，都需要让他们有一定的危机感。利用定期举办的“日常剧场”比赛，让学生进行自我的提升，以及思想火花的碰撞，以此来提高学生竞争意识，也可激发学生创作热情。

3.3 提倡“主题式”创作，将社会热点融入课堂

笔者在前面提到，在《影视剧编剧》课程内容改革中，我们需关注市场需求，因为只有这样，才能较好的把握市场内容需求，以及风向标。在该课程教学模式改革中，也需在内容的改革中加以拓展。提倡“主题式”创作，将课堂融于社会。于教师而言，让课堂“变活”，变得更接地气，也是在教改中义不容辞的责任。《影视剧编剧》本身而言，并不是一门枯燥无味的课程，但因一些内容以及教学方法、教学模式的单一性，往往会止步于浅层的案例分析，以及“我讲你听”的层面，不利于群体性教学的开展。于学生而言，仅仅是校园小事、周边小事的素材积累，在创作方面是远远不够的。还需在基础上进行拔高。例如，结合当下的社会主义核心价值观进行“主题式”创作，并将此类创作内容与社会演出平台进行对接。这样一来，学生既可以深入理解社会主义价值观中所提到的每项内容，又可以通过“主题式”创作，进行一定的实践创作。

结语：总之，《影视剧编剧》课程改革刻不容缓，应将从传统教学推向应用型教改之路，以更好地适应应用型本科院校学科发展定位。因此，要根据这门课程的特点，丰富并创新教学内容，拓展教学形式，在教学模式上使其更加地灵活，将学生真正的变成课堂主体，优化各种教学方式和手段，结合线上资源，实现智能教学。只有这样，才能培养出真正符合这个时代的应用型人才。

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作者简介：高淑静，现为商丘学院教师，研究方向：新闻与传播（广播电视）。