《请不要做情郎》的演唱技巧与艺术风格

【摘要】本文以《再不要去做情郎》的演唱方法为研究对象，全面梳理莫扎特歌曲的创作特色，并深入研究了其作品的时代背景，综合分析剧情人物设置及特征，同时还介绍了当时历史背景下人物内心的心理活动和社会关系，基于此系统探究男中音演唱方式在该作品中的应用。本次研究主要由三个模块构成：第一部分分析莫扎特所在时代的历史背景和法国大革命前期社会矛盾，和各个阶层的思想状态进行全面阐述，并以阶段为维度展开研究。从环境及剧情两个层面对该作品进行概要的叙述，同时分析了一首咏叹调《请不要做情郎作品》。最后从声乐演唱技巧的运用等维度，展开对费加罗演唱特征的论述。本次研究指出，提升咏叹调曲目的演唱水平，必须熟知并掌握古典歌剧作品的创作背景、时代特征及详尽的剧情、剧中人物的互动关系和内心活动特征。这些无疑是演绎好歌剧咏叹调的必要因素。

【关键词】歌剧;莫扎特;费加罗婚礼

【中图分类号】J676                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0085-02

【本文著录格式】罗鹏.《请不要做情郎》的演唱技巧与艺术风格[J].北方音乐，2020，02（04）：85-86.

一、关于《费加罗的婚礼》的研究

（一）剧情介绍

剧中的角色包括男仆费加罗及女仆苏珊娜。费加罗是一位正直善良的仆人，与同为仆人的苏珊娜坠入爱河并准备结婚。然而，两人却被阿玛维瓦伯爵百般阻挠，阿玛维瓦伯爵借助权势和地位对苏珊娜产生了非分之想，甚至想恢复拥有苏珊娜的初夜权。因此，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人对伯爵给予了教训。

为了让伯爵进入提前设置的圈套当中，苏珊娜给伯爵写了表达爱意的情书，信中，苏珊娜邀请伯爵晚上到花园见面。伯爵收到所谓的情书之后，意外的同时也非常期待，装扮后前往约会地点。晚上的花园极为漆黑，伯爵在疯狂表达爱意时，花园的灯光突然亮了，而此时他搂在怀中的女人并不是苏珊娜，而是夫人罗西娜。伯爵此时十分狼狈和羞愧，不仅给自己的夫人下跪道歉，还保证不再骚扰费加罗及苏珊娜。费加罗和苏珊娜取得了胜利，两人顺利地举行了婚礼。

（二）对《请不要做情郎作品》的研究

歌剧第一幕的尾聲出现了由费加罗演唱的《你再不要去做情郎》这一咏叹调。凯鲁比诺注意到伯爵言语骚扰苏珊娜，而同时，伯爵认为凯鲁比诺与自己夫人有不正当关系，因此，深受刺激的伯爵命令其参军。而对于凯鲁比诺而言，其并不愿意去参军，心里极度忐忑不安、不知所措。费加罗在这种情况下唱起了《你再不要去做情郎》这一咏叹调，用歌曲来劝说凯鲁比诺忘掉爱情和过去的一切不快，鼓励他以男子汉的气魄，勇敢地去当兵、扛枪、打仗。就像歌曲中唱的那样：“真正的男子汉就是需要在军队中磨砺，在磨砺中成长，……”。

该音乐作品时长为3′50″，共有115小节，其写作手法主要以古典回旋曲式为主，其进行曲风格极为明显，全曲 4/4拍。

该曲目结构分析如下所示：

从3拍开始，乐曲的速度逐渐提升，情感变化也较为明显，曲子速度快速结合，强弱对比明显，利用连续的八分音符，C大调体现了曲式欢快的特征。叠部部分（2～13）是个长为12小节进行对比的（abb）的三段式乐句，单一曲式性布局，始终保持在C大调上。使用欧洲古典军队常用军乐曲式，其进行曲风格极为明显。

由两个并行的第一句，长等节构成，带有附点，节奏三度下行的之上动机（见例1）;第二乐节是第一乐节的二度模进。三和弦的五音和三音附点节奏的配合，体现了欧洲古典军队的进行乐特征（即三音、主音和五音），本身也具有显著的稳定性。

本曲子的第二句进入对比，使用小军鼓的节奏型，和主和弦分解，采用线式的直上行，这是与第一句的明显特征，半终止在主和弦上;主和弦与半终止的拆分，加上齐奏是指出现冲击性。结合歌词主题，让主角凯鲁比诺有了参军的念头，演唱者在演唱中声音要铿锵有力，将不完满终止改为完满终止。采用的是主和弦的分解，乐队的齐奏使其具有明显的冲击性。叠部之后有两小节向第一插部的过渡（14～15），转至属调G大调上。第一插部（16～31）的部分（16～26）由两个呈延伸的递进句构成，保持在G大调上。之后是向叠部再现的过渡。

第一插部与叠部相比，具有音域不宽的特征，位于中低音区，音调体现了陈述和叙事。上句是相等的两个乐节构成（16～20），利用器乐对中间进行区分;过渡部分在保持伴奏音型的同时，使用下句的材料移位并重复，结束段在G大调的主旋律上延长，以此为主调C大调的属和弦、为叠部的再现作准备。

叠部第一次再现属于完全再现（32～43），此时，音乐并无太大变化，在歌词上也与之前保持一致。

第二插部的部分44～69小节可以被拆分成两个板块，44～57小节属于第一板块，以欧洲进行曲节奏为主，通过快板配合充分图形军队进行曲风格。转调频繁，从C大调开始，经过G大调、e小调，结束在e小调五音旋律位置的主和弦上。

第一部分的进入阶段，主要通过主属音来突出主题，叠部分凸显了音高的特征。而在等分型节奏的运用中，其实际效果与叠部相比具有较大差异。人声部分略短，并且器乐间奏嵌入其中，营造了人声和阅读问答式氛围;而从问答角度分析，第二部分（58～69）保持第一部分的节奏不变，并且融入了新的节奏元素，通过这种方式增强了音乐曲调的流动性，也使旋律富有叙事性，转回C大调，结束在C大调属音到主音的强劲有力的进行上。

叠部第二次再现前，存在8个小节间奏，其间奏材料与第一个间奏保持一致，只是在规模上进行了一定程度上的扩展，终止在G的主和弦上，为下一次叠部重现创造条件。叠部第二次再现也与（78～89）保持一致。

尾声（90～115）主要由两板块构成，分别为声乐尾奏及器乐尾奏。前者主要以主三和弦和第二插部的材料为主，进行在主调C大调上。通过通过主和弦的三个音级来体现旋律，这种方式更能凸显旋律的力度，融合“凯鲁比诺你很勇敢，你的前途很远大”的叙述，进一步凸显了人物的决心。在第97小节时，三连音节奏的主和弦逐步分解，利用木管音色突出了“军号声”。而后者主要通过重复尾奏来展示，尾奏部分剔除了声乐部分，此外还以莫扎特特有的大团圆进行结尾。

二、“你再不要去做情郎”的音乐分析

歌剧中的独唱形式主要有咏叹调和宣叙调。但是，两者却有着不同的表现特色，前者是注重运用优美动听的旋律和声乐演唱技巧的抒情调，而后者一般仅限于像朗诵和叙述式的平铺直续的调式。当某一角色在剧情发展的进程中要抒发和宣泄自己的情感并连续发出感叹时，将内心的喜怒和哀怨倾诉出来，此刻会暂停剧情的进程，咏叹调成为主题。演唱咏叹调，演员要积累对剧情和角色的理解，真情投入，运用各种演唱技巧才能处理好所演唱曲目。咏叹调的演唱过程，实际上是体现了一部歌剧作品从创作者的精神产品转变为物化的演绎过程。演唱者应根据剧情具体内容，认真揣摩剧中主人公的内心活动规律和特点，为准确形象地表现人物形象及心理活动做好准备，使角色的舞台形象效果不仅形象更要神象。莫扎特歌曲中的人物都具有鲜明的任务特征，都具有冲破外界束缚的强大动力，都在为求得尊严和自我解放而战斗。此外，他们与普通人也具有諸多相似之处，例如矛盾的结合点、道德评判标准、冲动行为及对理想的足球等。在莫扎特歌剧中，其人物形象设置并不是传统理念中的经典形象，而是真实的、血肉丰满的且具有各自特点的社会人，他们在社会中担当不同的角色，有社会责任、有社会担当，其言行较为贴切。在莫扎特看来，喜剧表演必须遵循严肃认真的原则，一旦脱离或者摒弃这一原则，将会对美学艺术带来负面影响。这意味着演唱者在演唱歌剧时，要充分准确地掌握住人物形象的“度”，表演不应过于夸张，夸张的表演会让人物形象出现扭曲及失真的情况。对于费加罗而言，其对这一形象的塑造虽然十分到位，表演形式及人物性格多样，然而，如果不注意表演的“度”，将表演表现得过度夸张，必将会是得不偿失，可能会显得不真实。所以，对于演唱者而言，不应突破适度原则和规范。在充分理解并掌握了剧情并适度地把握表演尺度的基础之上，再从演唱技巧等方面对整部作品进行把握。和掌握作者所要表达和表现的情境并不能精确影响演唱速度。所以，情景及速度这一两大元素具有相互制约和促进的关系，这说明一定情景下，需要相适应的速度与之配合，而演唱中一定的演唱速度也会让观众联想到相应的情境。

参考文献

[1][英]罗宾逊·肯尼迪.牛津巴洛克音乐[M].北京：大众出版社，2007.

[2][美]本·华莱士.西方巴洛克音乐史[M].北京：国家音乐出版社，1997.

[3]The New Grove and The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

[4]Concise History of Western  Music，published by W.W.Norton and Company，Inc.2002.

作者简介：罗鹏（1985—），男，汉族，硕士研究生，助教，研究方向：音乐学，声乐表演，声乐演唱。