中国民族歌剧的传承与创新结合考究

【摘要】歌剧艺术属于一种独特且华美的综合艺术形式，它兼容了音乐、戏剧、文学、舞蹈以及舞台美术等艺术，主要由咏叹调、重唱、合唱、舞蹈等组成，是一个国家艺术创作的综合水平与综合实力的重要体现，就以应该把歌剧艺术作为国家文化艺术创作的重要对象。但是近年来，我国歌剧发展现状不容乐观，民族歌剧处于一种低潮状态，优秀作品和新作品较少，继承传统、开拓创新民族歌剧意义重大。本文分析了我国民族歌剧的发展历史和题材分类，探讨了传承发展中国民族歌剧的重要意义及中国民族歌剧创新发展的主要策略。

【关键词】中国民族歌剧;传承;创新

【中图分类号】J633.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0032-03

【本文著录格式】邝富强.中国民族歌剧的传承与创新结合考究[J].北方音乐，2020，02（04）：32-34.

引言

民族文化体现着一个国家、一个民族的精神，民族歌剧属于民族文化的重要内容，在中国音乐史上占据重要位置。我国的歌剧发展较晚，但在这段历史中民族歌剧形成了自己独特的风格，创作了许多优秀的剧目。这不仅体现了我国中华民族的创造力，也体现出歌剧的形式一直处于发展当中。新时期，随着科技的快速，大众体验中国民族歌剧的方式越来越多，这个民族歌剧文化的发展带来良好的机遇。因此，我们应当肩负起传承民族歌剧的重任，与时俱进，开拓创新，使其继续在世界文化舞台绽放异彩。

一、我国民族歌剧的发展历史

我国民族歌剧的发展可划分为三个阶段：首先，初期阶段。这一阶段主要是在二十世纪初期，黎锦晖创作了儿童歌舞剧，它在我国歌剧发展历史上有着启蒙性的意义，包含舞蹈、歌唱以及独白等各方面内容，已经具备了歌剧的一些主要特征。这一阶段的民族歌剧呈现出戏剧性、生动活泼等特点;其次，摸索阶段。这一阶段主要是指主要模仿西方的艺术作品，也有根据我国自身特色创造的作品。这一时期我国正处于抗战局面初步形成的特殊社会环境当中，在这种情況下，陕北出现了紧接地气、短平快的秧歌剧形式，歌剧主要素材来源于人们口头传唱的曲调;最后，繁荣发展阶段。延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》的出现，标志着我国歌剧走向成熟，它是我国歌剧史上的里程碑，给歌剧创造指明了方向。这一阶段的歌舞剧题材和音乐选择都有着强烈的时代色彩，主要表达了关心百姓生活和歌颂共产党的思想。这一时期的歌剧在故事情节和音乐方面都有了较大的创新，标志着我国民族歌剧步入了一个全面的发展阶段。

二、中国民族歌剧的题材分类

我国的民族歌剧发展历史较短，但是其基于中国民族音乐的基础上积极借鉴西方音乐的创作手法，创造了独具特色的新艺术风格。我国的民族歌剧在各个方面都具有自己独特的艺术特征。它和西方人直白表达感情的方式不同，中国民族歌剧比较委婉含蓄，内容各异，但是都普遍反映了中国人民的斗争与现实生活主题。其一，突出时代精神的题材。我国民族歌剧当中许多作品都体现了我国人民在中国共产党的领导下，积极和旧思想、旧势力做斗争，为了挽救民族危亡、实现民族独立与人民解放进行艰苦卓绝的斗争，形成了崇高的、激昂的时代精神。这类题材在我国歌剧的创作当中占据较大比例，同时发挥着极其重要的作用，为人们展现了许多顶天立地、可敬可爱的英雄形象，成为了中国人心灵深处的集体记忆。例如《扬子江暴风雨》《刘胡兰》《红珊瑚》《沂蒙山》《洪湖赤卫队》《党的女儿》等优秀民族歌剧都从不同角度来歌颂了中国人民永远高举旗帜，朝着光辉明天奋斗的大无畏革命精神，体现了民族精神与时代精神，闪耀着不朽的智慧光芒，是永恒的经典;其二，突出现实生活与爱情生活的题材。中国民族歌剧当中有些作品体现了劳动人民不同时期的现实生活以及爱情生活，以此来表达中国人民反对封建专制统治、争取自由解放的思想，面对封建旧势力、旧礼教观念的逼迫坚决不退让，努力追求自己美好生活的向往。比如《小二黑结婚》 《风雨送春归》《山村女教师》等，这类歌剧主要表现了当时的社会精神风貌及人物的思想感情，闪耀着“人性”的光辉，贴近社会生活，贴近人民群众、贴近时代需求，能够和观众产生情感共鸣;其三，突出历史的题材。这种类型的歌剧作品基本都是根据历史事件及人们熟悉的民间故事改编的，体现了我国悠久的历史文化，刻画了艰苦奋斗、勤劳勇敢、自强不息的中华民族传统美德，从而唤醒文化自觉，弘扬国家民族正气和主旋律，振奋精神。比如《屈原》《窦娥冤》《刘三姐》等都是最基层、最真实的题材，故事情节真实感人，塑造出了具有较高审美价值的典型人物，带有鲜明的历史文化气息。

三、传承发展中国民族歌剧的重要意义

民族歌剧作为我国歌剧艺术的重要内容，传承和发展歌剧艺术尤其是民族歌剧艺术有着极其重要意义。它可以有效地宣传我国的社会主义核心价值观，凝聚民族力量，引领社会思潮，促进国家繁荣发展。

（一）能够正确认识和理解中国歌剧

我国歌剧在几十年的发展历程当中，歌剧艺术者经过长期艰苦的探索，成功地塑造了大量不同的歌剧形象。例如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等许多具有民族特点的经典民族歌剧作品，不但继承了我国戏曲艺术的优良传统，而且吸收了地方戏曲、风俗及民歌等的精髓，开创了具有鲜明的民族风格、高度的艺术追求的民族歌剧，为中国歌剧的创作开辟了新的道路。其中一些著名唱段脍炙人口，至今在群众中传唱不衰，也让人们从中欣赏到了民族歌剧的风格和韵味。比如，我国的第一部新歌剧《白毛女》把传统戏剧唱腔的各种精华结合在一起，剧中鲜明的时代背景、强烈的戏剧冲突，不但继承了传统文化，也体现了对传统的革新。这一时期的代表歌剧发展为世界歌剧艺术做出了巨大的贡献，但是这一段辉煌的歌剧历史以及歌剧传统在很长一段时间被忽视，因此，传承民族歌剧迫在眉睫。

（三）立足中华美学精神，促进民族歌剧艺术稳定发展

新时期，要想继承和发展好優秀的民族歌剧文化，就必须要客观分析民族歌剧的特征与目前存在的问题，立足中华美学精神，推动民族歌剧创新发展。民族歌剧要想获得成功，就必须立足民族化，走大众化路线，以现实主义的题材为基础，与时俱进，开拓创新，在音乐表现方面实现雅俗共赏，才能扩大社会影响力。首先，正确处理立足自身和借鉴西方两者之间的关系。中华美学精神讲求“托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一”，因此，在歌剧创新过程当中要始终坚守中华文化立场、传承中华文化基因，体现中华审美风范。歌剧艺术实践过程当中要以中华美学精神为导向，依据新时期人民群众的实际精神文化需要，深深扎根于人民群众的土壤，深入到现实生活当中，才能创作出深受人民群众喜欢的歌剧佳作，满足社会大众的精神文化需求，使歌剧艺术价值得到全面发挥。另外，中华美学精神始终处于不断生成和发展的状态，歌剧艺术也要与时俱进，大胆创新，探索出一条独具特色的发展道路;其次，把社会效益和经济效益相互结合，推动歌剧文化艺术全面发展。处于新的市场经济环境下，不但要科学合理地发挥市场对歌剧发展的推动作用，而且需要避免商业化对歌剧的侵蚀，应该顽强、执着进行歌剧艺术的探索与追求。所以，应该把社会效益和经济效益统一为一体，把社会效益与社会价值放在第一位，做好雅俗共赏，艺术服务大众，鼓励创作更多兼思想、艺术以及情感相统一的优秀作品，营造一个良好创作氛围;最后，积极创建推动歌剧发展的良好政策环境。要应该尊重与遵循文艺创作规律，建立适合时代发展的管理体制与工作体系，真正营造良好的社会文化环境、舆论环境及政策环境，根据创作的中心环节，最大程度地发挥核心人才的原创能力，加强歌剧理论研究以及鉴赏评论工作，制定规划，明确方向，不断完善歌剧精品题材规划、选题策划及价值评价机制，使优秀歌剧的创作、生产及传播展示等都能够顺利进行。

五、结束语

综上所述，传承中国民族歌剧，不是简单复古，更不是盲目排外，需要古为今用，洋为中用，秉承传统，与时俱进，开拓创新，立足实践，积极嬗变，才能引导民族歌剧艺术向前发展。因此，国家要加大政策和资金方面的支持力度，民族歌剧自身发展也要始终坚持正确的方向，真正把民族歌剧做好，创作出百姓喜欢并具有时代特色的作品，才能实现真正的繁荣发展。

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作者简介：邝富强（1994—），河南郑州人，硕士研究生，任教于东莞理工学院城市学院，从事声乐教学，研究方向：歌剧表演、声乐表演教学。