用禅画艺术诠释人生

李良戈 冀中人

雪鸿小传：1961年生于江苏泗洪的张学洪，取艺名雪鸿，号一画堂主、芦花居士，现为世界华人精英联合会？伯夷叔齐文化研究会副会长兼文化创作中心主任；中国人民大学画院中国禅画高研班导师；中国少年儿童基金会少年书画院院长；中国老年学会养生专家组专家；中国书画收藏家协会会员；中国楹联协会会员。

一、乡情美景的孕育熏陶，使他自幼滋生画家梦，军旅生涯的磨练为他日后“仗剑行千里”“潇洒送日月”奠定根基

久闻雪鸿先生在禅画艺术颇有造诣，带着崇敬和向往我走进雪鸿的创作室，零距离品味雪鸿的艺术人生。

静谧的风拂遍江南，小桥流水人家的悠远，荷叶田中的欢乐，巧夺天工的园林，多愁善感的江南独特水乡文化底蕴，日出而作日落而息的生活环境，孕育着淳朴善良的人民，滋润着雪鸿童年的心灵。儿时的他，常嬉戏于湖畔芦花之间。家乡清澈的湖水，成群的鱼虾、野鸭、鸿雁以及数不清的候鸟，是他抹不去的记忆。风景如画的环境熏陶，使他自幼爱上了绘画艺术。

1979年，18岁雪鸿在家乡入伍，分到南京军区某部——一支野战军部队，雪鸿在摸爬滚打的军事训练中练就过硬的军事技术，入伍的第一年军事技术达到了国家八项体育标准，荣获了“一级神枪手”光荣称号。1980年，全军掀起培养“军地两用人才”热潮，并开始设置“军人俱乐部”活动室，雪鸿由于书画专长及过硬的军事技术在连队首批加入“共青团”，又先后当过连队文书及武器弹药库保管员、营部书记员。所在部队除了给他压担子让他负责“军人俱乐部”的设计和布置外，还选派他到军部学习放映、幻灯和美术创作，这使有着绘画专长的雪鸿如虎添翼。之后，雪鸿作为专职美工从事专业美术创作，先后为军队《人民前线报》创作报头、插图等大量展示军人风采的美术作品，屡屡受到部队表彰。火热的部队生活是雪鸿创作的源泉，激励着雪鸿以军人风采、历史上爱国志士、故乡英贤、钢铁战士等英模为模特，他画雷锋、黄继光、董存瑞等英雄，以手中的画笔讴歌时代，给人以心灵净化；他画祖国美丽的山川河流、实时的社会民风、政通人合新时尚，创作了大量美丽画卷。以致以后每每回忆起部队经历，雪鸿总是不无感慨地说：“是部队大学的培养和熏陶为我走上艺术人生之路定向奠基。”

江南美景和儿时情结，又驱使着他抒不尽的故乡情怀。他还利用业余时间画了家乡的圣湖、湖边的芦荡，画了鱼、虾，画了芦雁、采莲女……渔歌唱晚、天水一色的家乡风景，赋予了他无穷尽艺术畅想，给了他志存高远的理想！

1985年，他考入江苏省文艺学院，有幸得到了程大利、喻继高、陈大羽等教授的关怀和指导，如饥似渴地吸取艺术养分使他如鱼得水、如虎添翼。不断得到名师指点，雪鸿的山川人物、亭台楼阁、花鸟鱼虫、飞禽走兽，有了很大的提高。几十年来，他观石窟，探古岩，登千山，涉万水，遍访名师，足迹踏遍了祖国的山山水水，一幅幅优美的绘画作品跃然纸上……

追忆这段经历雪鸿感慨很深：人们说书画是用笔来画的，是用笔来书写的，但是，我觉得书画应该是用“心”来书的，用心来画的。一部好的书画作品，书法家、画家一定是在他（她）处于心态特别平和、非常放松自然、静定的状态下完成的。这种状态是用“心”培养起来的。

二、“追梦”之旅开启苦行僧式艺术探索长征，追寻雪鸿禅画人生的心路的历程，为我们展现一片无尽遐想的艺术天地

在中国绘画领域里，有一种罕见的艺术之花，这就是禅画。这种画法，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，以独特的思维方式，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨，以前古人也不乏应用，于今更是广为流传，雪鸿便是其中一位孜孜以求的执着追求者。

2004年，不忘初心的雪鸿虽已人到中年，却在执着追求艺术梦想的驱使下，毅然来到北京通州区宋庄镇这个闻名遐迩的“画家村”，开始了他苦行僧式的艺术长征。

然而，“画家村”高手如云，到了“画家村”并非就成了人们认可的画家。朔风劲吹，四野迷茫，慕名赶来的雪鸿衣着单薄犹如一只孤雁，在这里举目无亲，尝尽人间冷暖。怎么办，困难面前能打退堂鼓吗？军营赋予他百折不挠的毅力和他对艺术的痴迷，对佛学和禅画的向往，激励着他战胜了居无定所、饥寒交迫、囊中羞涩、热嘲冷讽、遭人蔑视等很多生存的难题，勇敢地坚持下来。现实告诉他，要得到市场承认和社会认可，只能靠实力说话！他开始在这里拜师学艺，博采众长，把自己先前苦苦追求和探索的禅画艺术，提升到一个新的境界。

三十年来，主研禅画的雪鸿，创作了大量的禅画作品，并在2019年由安徽省出版局审核通过出版发行《中国禅画述》诠释禅画最大的特点就是意在笔先，以一种特定的情感，意念去驱使笔墨，也就是说因意成象，以象达意，处处能让人感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。

艺术是画家心路的历程，在一定程度上更是思想、认识、审美的化身，艺海如潮，笔墨翻澜。雪鸿的创作艺术构思和表现基于他“诗”外的功夫——近年来，雪鸿先生静心读了不少历史、哲学、美学、文学、宗教、民俗等方面的“杂书”，也从音乐、戏剧和书法等艺术中汲取精华，来补充和滋润他的禅画，使其作品内涵和韵律更加深刻丰厚、出神入化、超凡脱俗，给人以振奋，给人以信心。有人说，见到雪鸿这些作品难免莫名其妙地热血沸腾，精气神往往是油然而生，这些千言万语说不尽和说不透的感受，就是禅画的魅力，也是禅画作者的精神境界和艺术高度的体现。

在繪画实践中，雪鸿的禅画作品注重从绘画的内容和表现形式，通过具有生命的实体来揭示人对内心真实情感的审美同构心理，借物抒情，以此来传达美好的愿望和理想，使每一幅画都蕴含着着一个故事，寄托一段感情，在细腻的描绘中使作品蕴含着微妙的深度，像岁月一样，像时光一样的壮美，画卷上题写的书体无疑彰显着画家的哲思与禅意，随缘任运，物我两忘，佛到书到，书到画到，相映成趣，在注重自身人文素养培养的同时雪鸿先生也注意赋予每一幅作品以精神内涵。

雪鸿的禅意笔墨注重精神层面的刻画，强调思想内容的表达，是心灵生存与人文关怀的契合点，是精神的寄托和诗意的栖居地。没有僵化和教条，没有开始和结束，没有压抑和猥琐。有着自觉和自醒，有着专注和独立，有着笔墨对内容的服务，有着对国画创作正本清源的思考。雪鸿希冀把绘画作到“远尘”的山重水覆、云卷云舒之处。我们似乎能够感到，雪鸿意欲突破绘画语言和绘画成就堆砌的巅峰式屏障，他更注重摒弃绘画在表现形式上废墟般的糟粕。

雪鸿认为，美术是一种视觉美术，首先是“好看”，进而重要的是体现作者的思想感情和深度，艺术修养和追求；而禅是一种生活的智慧，是一种超越时空的心灵感受和顿悟。禅是一种人生态度，是一种哲学，同时又是那么自由地、朴素地超越了人生态度和哲学。雪鸿说，把“禅”引入“画”就不是一个简单的概念问题，一个流派问题，其关键在于用中国画的特征，在笔简意足、意境空阔、清脱纯净中，植根于中华传统文化的营养中，体现“禅”的深意，而没有文字毫无局限的阐述、说明，这仅仅是通过画面来表达，空灵而不空虛，简约而不简单，孤寂而不孤独，平淡而不平凡。

雪鸿先生以人文情怀入画，将己之“悟”与自然之“机”碰撞结合，其作品总能自然而然唤起人们心灵的沟通和情感的共鸣，想来这就是艺术，于静态中展现思想的动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵。然艺途浩荡且长，雪鸿先生融诸多艺术于一身，“仗剑行千里”“潇洒送日月”，给我们带来一片艺术的天地，一段关于艺术探索的遐想。雪鸿先生禅画艺术显赫的成就，也诠释着禅画艺术的博大精深。

雪鸿先生在不断进取中，创作了大量的禅画作品，积累了丰富的宝贵经验。他乐此不疲，敢为人先。观其禅画，常见神来之笔：笔墨间，“犹如混沌之化育”， 空白处：“气贯如虹通大千”。造化自然，气象万千，蔚为大观！雪鸿认为，“禅”不是某个宗教独享的专利，“禅”是人类共享的智慧。雪鸿“禅画”，道法自然，开时代之新风，展绘画之新篇，道中华文化之魅力，书人文历史之大观！他根植传统，心慕圣贤。以人拟物，以物化人。在他的笔下，无论草木山水、风雨雷电、云雾霜雪、飞鸟走兽，都有着非凡的境界！他以无尘之心——“禅”的境界，妙手纯情，书写本真，启人心智，发人深省。

三、创建禅画的理论体系，绘画创作果实累累，雪鸿咬定青山不懈追求终成正果，为退役军人成才和成名成家另辟蹊径

2019年12月28日，解放军军事科学院原政治部主任、中国民族名家书画院名誉院长张东辉，国防大学原副教育长严大鹏，著名军旅诗人、作家、学者康桥，中国著名艺术评论家周玉兰，清华大学教授、李可染画院研究员蒋正鸿，人民美术原编辑室主任、李可染画院研究员、中央文史馆书画院研究员刘汝阳，李可染博物馆常务副馆长黄晓捷博士，北京北国风书画院院长陈俊生，世界华人精英联合会副主席兼伯夷叔齐文化研究会会长李良戈等近百名专家学者在北京宋庄欢聚一堂，“雪鸿中国禅画研讨会”在这里举行。与会专家学者一致认为：雪鸿禅画，根植传统，独具魅力；雪鸿“述论”，道出了禅画精髓，其禅意绘画理念，达到了禅画艺术新的高度。

学者们对雪鸿禅画作品和艺术造诣做了以下述评：

——雪鸿先生是当代中国令人敬佩，德艺双馨，德行天下的禅画领军人。雪鸿先生的作品气势恢宏，极具震撼力；他的禅画，有传承，有底蕴，有生活，有创新，意境高远，韵味十足，引人遐思，催人奋进！雪鸿先生勇于探索，他画过很多山水、人物、花鸟题材，最后缩小了光圈，锁定“禅画”不放松，一画就是三十几年；雪鸿先生勇于创新，他对“禅画”艺术，在认真继承优良传统的基础上，勇于大胆创新，不仅在实践中进行了新的探索，而且在理论上有了新的见解。

——艺术当随时代发展，禅心、禅思、禅意、禅境，更多的是启迪人生。雪鸿禅画，总结了国内外有关“禅画”和禅画理论，悟出了自身的境界，道出了自己的理论，绘出了“中国禅画”，抒发了艺术情怀。雪鸿禅画以《画品》六法论为基础，提出了新的禅画创作观念，书写了新的禅画理论体系，为中国当代禅画探索者树立了新的风范。

——书中《自在》《鸿运当头》《一苇可航》等禅画作品，思想性强，有一种气和静。一苇、一蜗牛，很有气息，很有味道！雪鸿禅画，笔墨精到、意境高远，空灵处发人深思！其人生境界之高，学养之深厚，令人敬佩！现在专注于此的画家并不多，发展下去，一定会独占鳌头。

——雪鸿先生在中国画坛历经数十年，绘画笔墨基础扎实、风格独特、意境深邃。由于他主研的中国禅画方面有完整的思想理论体系，他的绘画形式在严格遵循传统的基础上不断创新，形成了独具一格的中国水墨禅画，开辟了一条新的绘画形式和理念。雪鸿的“以画说禅，以禅作画”的绘画理念具有一定的学术价值和社会价值。他的《紫气东来》气势磅礴，《乾坤日月》作品中的无极而生有极，纳天地万物的大至无限小，对中国传统文化的弘扬和儒释道精髓的水墨表现都体现出了他的敏捷思路和绘画风格。无论山川河流还是一花一叶皆揭示造化的神奇和对众生的悲悯与仁爱。

——禅画的概念是用绘画的形式说禅，用禅的理念作画。禅画首先要做到从笔墨基本入手，并对水、墨、笔、纸这四种特性有足够认识和把握。墨的表现是通过笔、水、纸呈现出的“墨分五色”的应用，使气韵生动起来。禅画不同于常规的写实风景画，禅画具有它本身的表现形式和绘画理念，它具有以画说禅的魅力。雪鸿先生的禅意水墨画内涵的深刻，同时体现出他对中国水墨的大胆探索与创新，体现了对生命本真的探索、对大自然的崇敬，是中国禅意画的集大成，继承和发展了中国禅意画。

——雪鸿的画，把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起 ，“以儒为表，以道为骨，以佛为心”的综合内涵和博大精深的传统文化为创作母体，学术思想和创作理念无时不在诠释着对社会和人性灵魂的深刻理解，不染时习、褪却旧风、直戳灵魂，有着哲学上的“终极关怀”，进而“成教化、助人伦”，加以大开大合的置阵布势，款印严谨、寸纸寸金、知白守黑、气势逼人，铸成恣情狂放、内涵深邃、引导灵魂觉醒和审美取向的独特艺术个性。

——雪鴻的禅画也体现在他的传承：在雪鸿的禅画里既有王维闲逸萧散的情趣，也有其静谧恬淡的境界以及佛理和山水之间的寄托。他的很多作品里有王维的气息，同样也受贯休、八大山人、梁楷、董源、巨然、范宽、黄庭坚、董其昌等的影响。雪鸿不局限于禅画的继承、学习，作为今人，也必须注入时代气息、积极意义，也就是文艺界常说的正能量。他的《上善若水》和《云水禅心》，不仅继承了古风，也使画面具有宏大的气势，灵动的生命，仅以墨色，把“水”的文化挥洒得淋漓尽致，包罗万象，博大精深。

——雪鸿先生不仅是古为今用的高手，也是追求创新的的行家。在他的画中既有王维等画家的风格，也有齐白石山水简笔的大写意，具有强烈的人文生机，如他的芦苇、蒲棒、蜗牛等，重点体现在他的《一花一世界》和《知》等作品里，而法国印象派画家莫奈的天光水色的用色用笔的手法也为他所借鉴，他很多作品如《天地交泰》《无圣》等用色大胆，大比例运用暖色调，把那些鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，对比强烈、艳丽夺目，产生较强的视觉扩张和心灵震撼的感觉。

——雪鸿的作品表达了他心灵的领悟、思想、情感以及他的率性，他的作品真诚、性情、禅意、思辨，他也在创作中不断地提升自己的艺术水平。从雪鸿的作品中可以看出他是在用心追求，追求视觉冲击，追求摄人心魄，追求独辟蹊径，追求真正的生命。那是每一个艺术家的心灵归宿，因为在那里，有着无边无量的美好空间，有着宇宙苍穹的能量叠加，有着禅定自我的正觉正悟。基于此理，雪鸿展开了他的思辨的翅膀，饱蘸着对多维度探索的理想笔墨，描绘着心目中的仙山琼阁，为我们营造出一个个修心养性的艺术“道场”。雪鸿先生画的禅宗、山水、人物是活的，是有生命的，就是人体场释放的自如，抓住形的重要点，从而达到形神兼俱、出神入化的境界。他的神、灵、气暗含其中，才使之作品翔翔如生。

——多年来，雪鸿积极参与社会活动勇于履行社会责任，以书画艺术创作为舞台，大力弘扬中华传统文化，诸多文化交流场所活跃着他的身影。

2020年1月14日上午，爱国华侨领袖管必红一行，莅临宋庄雪鸿艺术馆参观考察。

加强文化交流，传播禅画文化，增强民族文化自信，雪鸿先生自觉承担社会责任，积极做好书画文化艺术传承。

世界华人精英联合会？伯夷叔齐文化研究会会长李良戈先生特别指出：雪鸿先生以古代圣贤伯夷叔齐为师，运用手中的画笔，生动描绘出夷齐——《兄弟让国》《扣吗谏伐》《耻食周粟》《饿死首阳》之清风，传承中华优秀传统文化——忠孝节义，礼义廉耻。他画老子、画孔子、画历代先贤，以画载道，传承中华文化经典，弘扬中华文化精髓，广播中华民族精神，其作品将载入史册，永放光彩！