敦煌舞身体曲线的多元解读

秦乐乐 贾 甜

（北京舞蹈学院，北京100081）

一、引言

1979 年，大型民族舞剧《丝路花雨》的成功上演，不仅向世人展现出了盛唐时期一个开放包容的中国，更是开创了敦煌舞这一全新的中国古典舞蹈风格。由此，敦煌舞出现在大众的视野之中，一时间受到了广泛的关注。敦煌舞以敦煌石窟壁画的舞姿形象为蓝本，复现出以唐代为主的佛教乐舞的风貌。观察敦煌石窟壁画可以发现，每个舞姿都形态各异，千变万化，丰富多样，丰腴圆润的面型，婀娜多姿的体态，灵动袅绕的飘带，呈现出极其强烈的舞蹈动势，似乎要夺壁而出。飞天的造型，静思的姿态都给人以美的享受。石窟中的壁画舞姿前后也经历了数十个朝代，约有一千余年的历史，它凝结着中国古代人民智慧，是我们巨大的文化宝藏，对敦煌壁画的挖掘研究，不仅仅是对敦煌舞的进一步发展，更是对中国非物质文化遗产的传承和保护。从上世纪70 年代末发展至今，敦煌舞一直在不断丰富完善的过程中，将敦煌莫高窟壁画上的舞姿一一“复活”，展现出敦煌舞独特的韵律和风格特点。

二、拧转回旋的舞姿特点

敦煌舞最早作为西域外来舞种，表现出鲜明的印度乐舞的特点——多曲线的形体造型，以一种新鲜的、异国风情吸引着不同时代的人们。壁画上的造型虽是静态的，但可以感受到它所隐含的动势感。舞姿造型在时、空、力上的延续，行云流水当中呈现出自然、流畅的韵律，闪转腾挪之间表现了敦煌舞特有的曲线造型。运用肢体先拉长再弯曲，达到美而不媚、屈而不沉、柔而不软、急而不乱的艺术特点，将壁画的身韵得以展现。

除了敦煌舞蹈以外，中国民族民间舞中也有不少“三道弯”的曲线特点。例如：傣族舞蹈、汉族的胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯等女子舞姿中都有此造型，若寻其源，可以说是百越人的审美遗风。那么，相比于“复活”敦煌壁画舞姿的基础上而形成的身体曲线的特点，敦煌舞蹈的则更具有独特、神秘的美感。敦煌舞的出胯、扭腰、勾脚和头、肩、胸之间相应的反向扭转的形体曲线，与多角度的手臂姿势形成反差，增强了神与形在对立统一中达到的美感力量。身体曲线的外化与内涵相统一，是构成敦煌舞风格特征的核心，主要体现在“S”形和“Z”形曲线，笔者将其分为以下几类：

1.“S”形柔和小曲线。例如，“菩萨静思势”、“伎乐聆听势”分别是在松胯基础上形成的柔曼之美、强调圆润柔和的曲线。

2.“S”形大曲线。例如“回身侧托势”、“掖腿上托势”、“弓步旁提势”是通过出胯、冲肋、下沉，所形成的“S”形三道弯大曲线。

3.直角三位体“Z”形曲线。例如“祥云飘动势一”和“祥云飘动势二”它是在立胯基础上经由出跨、冲肋而形成的强劲有力的直角曲线。

4.四道弯曲线，是在“S”形曲线的甚础上演变而来。例如“反弹琵琶一势”是在提胯、冲肋、倾头、旁高吸腿的基础上形成的。在敦煌石窟中，手持琵琶的壁画多达数十幅，而“反弹琵琶”是敦煌舞中最经典的舞姿造型之一，其舞蹈形象表现为舞伎赤足，右脚高高吸起，左手手持琵琶置于脑后，右手伸向头部的斜后上方反臂而弹。

5.五道弯曲线。例如“翻转上仰势”是在四道弯曲线的基础之上调整头的方位而形成的。

6.拧身曲线。例如“拿箫吹奏势”、“回身拨云势”，它是在身体回拧下沉的基础上形成的一种螺旋式的舞姿曲线，起伏如拧麻花一般。

三、倾斜多弯的姿态成因

敦煌舞的身体形态与西方古典芭蕾是截然不同的，一个是追求“S”形三道弯，一个是追求“开、绷、直”。但正是这样的身体形态，成为敦煌舞最大的风格特点。壁画上的静态造型做出抻劲、含颈、拧腰、出胯、勾脚等舞蹈形态，想要将其由静变动、由止变行，便是要让舞者运用肢体进行复现。所以，在敦煌舞中，胯、肋、膝是舞者最常运用的身体部位，对于这些身体部位的训练，也成为敦煌舞训练课上，最基础和必不可少的训练步骤。借助胯、肋、膝的协调配合，加以呼吸的运动调节，二者相辅相成，共同铸造了出敦煌舞婀娜多姿的身体曲线之美。

（一）胯、肋、膝的协调一致

敦煌舞的身体重心控制是非常重要的，由于敦煌舞当中有许多拧倾的身体姿态，单腿站立的造型，以及特殊的旋转技巧，所以要求舞者必须具有良好的控制平衡的能力。而在这一能力的训练中，身体的胯、肋、膝起着至关重要的作用。敦煌舞对胯的运用有很多方式，如侧前送胯，向旁坐懈胯等，而肋主要是表现腰部动作，“S”腰，旁提腰，拧仰腰等都需要肋进行提拉延伸，膝关节则是支撑身体，构建身体线条。三个身体部位形成的身体线条、结构和走向，呈现出雕塑感和流动感，体现出敦煌舞多曲的动态之美。在敦煌舞中，大多都是难度较高的舞姿形态，如大曲线的舞姿形态，肋部横向的平移、倾身出跨以及高吸腿等等，成就了敦煌舞独树一帜的风格特色。可无论是多弯多曲的造型，还是形态多样的旋转技巧，肋、胯、膝三个部位都起着决定性作用。

（二）呼吸韵律的起承转合

敦煌舞的呼吸承载着每一个动作的转折和连接，由呼吸带动肢体运动，随呼吸出胯出肋，使得整个身体圆滑自然而不僵硬。在敦煌舞的学习中，老师会反复强调呼吸的配合，这是形成敦煌舞特殊韵律非常重要的一点。深沉慢速的呼吸方法，以及呼吸节奏的变化有机结合，是表现敦煌不同人物形象内在韵律的技巧，成为训练时要注意的重要方面。在敦煌舞当中，深沉慢速的呼吸占大多数，因为菩萨的形象是端庄、温婉充满博爱的，这种呼吸带给身体一种顿挫感。吸气之后的吐气慢慢进行，给肢体动作一种向上向外的延伸感，一直达到极限。身体在完全放松的状态下，吸气似乎已经通过胸部，达到每一个身体末梢，促使每一个手姿、脚姿都做到了极致。而另一种呼吸方式——快速的呼吸，短而且急促，带动整个身体姿态的节奏发生变化，一般用于表现乐舞伎与童子欢腾无邪的艺术形象。

例如敦煌舞的“站立式”，将身体重心移放在左腿，配合吐气下沉，向左出胯，右腿伸直旁点地，左手在肩旁平托，右手臂自然放松下垂，身体躯干呈现出三道弯体态，舞者的头向左斜方，眼下斜视，气息下沉，塑造出菩萨端庄静思的形象。

四、形态背后的美学意蕴

（一）“极致”之美

敦煌舞独特的舞姿造型是以“S”形和“Z”字形曲线为主，除了出胯、冲肋、拧身的基本体态外，其身法韵律更区别于脱胎于戏曲、武术的中国古典舞。中国古典舞讲究“圆”，是指由整个肢体运动造成的圆线轨迹，不仅是“形”的圆，也是“线”的圆，而且大圆里套小圆，例如拉一个“云手”要划五个圆。而敦煌舞最为典型的身体体态是多曲线弯曲，这个袅娜的形态呈现出了人体最柔美的一面。敦煌舞蹈将身体曲线这个单一要素最大化，将“S”形和“Z”字形曲线做到了极致，通过肢体末梢的延伸乃至道具的运用，加上出胯、冲肋、屈膝等都形成了别具一格的舞姿造型。在“极致”的身体曲线当中，敦煌舞蹈“美”的感觉顺其自然的流露了出来。

（二）“融合”之美

敦煌舞在历史的发展长河中，受到了儒、释、道多种传统文化的影响，也融合了中国传统艺术中对审美意象的塑造思想，并且带有浓郁的佛国世界的神秘色彩。敦煌的每一个舞姿造型，都存在原由，虚与实的结合，阴与阳的对立，凸显着敦煌艺术的个性。在虚实相承，圆与曲的转换中，一时犹如柔弱无骨，行云流水；一时又宛若蛟龙，游龙旋回，气息万钧。在同一舞姿动态中，一紧一松，一开一合，一上一下，引发观众联想和想象的意象。敦煌舞左盘右绕、行云流风的飞腾之势，“意在象外”，显示出佛陀世界的神幻。例如舞姿“合掌礼佛势”，右臂上举，右手五指闭合朝向七点方面，左手置于胸前，掌心朝向三点，下肢吸端腿，单腿屈膝站立。这一舞姿既表现出虔诚礼佛之姿，又在动态中展现了一个静态的美好瞬间，给人以平静安详之感。

（三）“和谐”之美

中国传统的美学思想主要包含中和之美、协调之美、和合之美等。舞姿形态的三道弯曲线刚柔并济与对称统一的内涵原则相一致，体现出中国传统文化的“和合”之美，是中西文化碰撞的表现。敦煌舞继承了中国唐代宫廷乐舞的传统，吸收借鉴西域各民族舞蹈舞姿，是多方艺术和审美观点的集合，形成了曲中求圆的审美特征。敦煌舞蹈美而不媚，所具有的审美是中国人的东方审美、是雍容华贵的，是大气的，是柔而不软，曲而不沉，急而不乱。这种具有平衡、和谐、统一的审美价值的敦煌舞蹈，更是反映了东方女性体态的特殊魅力。中国传统美学特征在敦煌舞姿中的反映，也充分体现了佛教与舞蹈、虚幻与现实、灵魂与肉体、精神信仰与世俗生活的和谐共存。

五、结语

当下，敦煌舞作为中国古典舞的多元化呈现，具有其独特的审美特点和情感内涵，在精美绝妙的敦煌石窟壁画的基础之上，由静态转化为动态，由平面转化为立体，由绘画艺术转化为舞蹈艺术，其中的艰难和不易，前辈舞蹈家们深有体会并为此付出了一生。谭树桐先生在《敦煌飞天艺术初探》里总结敦煌飞天的特点为：“飞动的气势、飞动的韵律、飞动的意趣、飞动的笔墨以及飞动中的变化”，这些种种，都在肢体的屈伸、拧转、回旋之间被淋漓尽致的呈现，它的婀娜多姿让人们的审美视界焕然一新。