海峡两岸高校音乐专业课程的设置——以台湾艺术大学与哈尔滨师范大学为例

李永玉

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨150080）

一、引言

音乐教育作为提高人们文化素质和发展音乐修养的重要环节，其质量始终是它的灵魂与生命，起着至关重要的作用。作为中华民族的重要部分，台湾的音乐由于其独特的历史文化背景和经济发展与大陆地区呈现出不同的特点。随着两岸关系的进一步发展与文化交流活动的加强，我们的音乐文化事业将会共同获得丰硕的成果，在各个分支学科都能获得良好的发展，培育出更多的艺术人才。

本文将选取台湾艺术大学（后文简称台艺大）与哈尔滨师范大学（简称哈师大）的音乐学院（系）作为研究对象，将对培养目标、课程设置以及教学过程中的安排进行对比，结合相关资料进行分析，试图展现出在不同文化背景下，高校音乐专业所呈现出的不同的状况，以期对我们接下来的高校艺术教育有所启发。

二、台湾艺术大学音乐学系概况

台湾艺术大学成立于1955年，目前共有美术、设计、传播、表演艺术、人文五大学院。学制上，除日间大学部与一般硕博士班外，还有进修学士班（夜间上课）、二年制在职进修班与硕士生在职进修班。本文将以表演艺术学院的音乐学系作为主要研究对象，进行叙述。

关于教育目标，大致分为以下三点：

（1）培养音乐专业人才、使能具备熟练的演奏技巧能力与丰富的音乐专业素养。

（2）教导作曲之专门技术以从事各项音乐创作。

（3）培养键盘、声乐、管弦乐、击乐及拨弦乐器等演奏（唱）专长，使能从事高水平演奏（唱），并施以音乐学术之专研，以奠定音乐学术之基础。

并列出七项专业核心能力纲目：（1）基础音乐训练；（2）专业演奏技巧；（3）创作演出能力；（4）艺术美学涵养；（5）专业音乐教学；（6）研究方法分析；（7）跨界制作应用。①

毕业学分数则设置为128 学分，涉及领域包括：共同课程（包括服务学习、校内专业实习），通识课程（包括人文、社会、自然科技、共同语文、跨领域整合）、专业课程（包括必须、选修）、院课程、体育课程等。值得一提的是该校的演出课程：如作曲组、键盘组、声乐组、管乐组、弦乐组、拨弦组、击乐组都有着不同的学分要求，可以看出，该校对于合奏、合唱方面的重视，学生在平时的学习过程中进行持续的学习和训练，对于他们日后的演出势必起着积极的作用。

以专业必修课为例，除了主修与副修之外，还包括和声、整合性音乐能力、西洋音乐史、基础指挥法、曲式学（键盘组、声乐组、弦乐组、拨弦组、管乐组、击乐组）；不同组别设置不同的必修课程：如作曲组的配器法、对位法、乐曲分析、演出课程（6 学分）；键盘组的键盘和声、钢琴作品探讨、钢琴教学法、对位法、钢琴伴奏法、演出课程（8 学分）；声乐组的中文艺术歌曲、西洋艺术歌曲、对位法、混声合唱团（演出课程12 学分）；弦乐组的弦乐作品探讨、弦乐教学法、对位法、弦乐合奏、室内乐、管弦乐合奏（演出课程12 学分）；拨弦组的对位法、拨弦作品研究、演出课程（12 学分）；管乐组的对位法、管乐作品探讨、管乐教学法、管乐合奏、管弦乐合奏（演出课程12 学分）；击乐组的对位法、击乐作品研究、打击乐团（演出课程4 学分）、演出课程（6 学分）；可以看出台艺大对于不同专业组别在课程设置及演出实践方面有着不同的侧重点。相较于哈师大，虽然基础课程总体相似，但在学分、学时设置上仍有所不同，具体在演出课程的比重、教学内容与计划方面，下文将会对其中几门课程进行叙述。

专业选修课程则包括音乐概论、意德声乐吐字发音、钢琴试奏与伴奏初阶、电影配乐分析、大键琴作品探讨、全英文音乐赏析与评论、即兴演奏、儿童音乐基础教学法、法中声乐发音吐字、音乐剧表演、电脑音乐、管弦乐管乐片段指导、乐器学、总谱弹奏、世界音乐、弦乐器维修与制作、音乐策略与行销、现代音乐：乐器演奏技巧、歌剧排演、管弦乐弦乐片段指导、管乐器维修方法、德文、数位音乐与录音工程、钢琴室内乐曲演奏与曲目、音乐论文写作、音乐评论、进阶指挥法、音乐治疗概论、音乐美学、商业音乐编曲、乐曲分析、亚历山大技巧法（一、二）、现代音乐史、钢琴调音与基本维修、台湾音乐史等科目。涵盖音乐实践与相关理论等方面，具有较强的可操作性与实用性，体现出该校除音乐专业能力培养之外，对学生艺术美学涵养、跨界制作应用等方面也有一定的关注。

在此值得一提的是，网络资源中的学生学习地图，在页面中可以清晰地获取到关于教育目标、核心能力、课程规划、就业发展及其他学习资讯②。在学习地图中，将课程分类排列，在不同的年级针对各种能力进行培养，使得学生在学习过程中对课程整体的把握以及整个本科阶段的安排有一个基本地认知。此外，在就业发展方面，也为学生做了一定的职业规划，并附带职涯课程表列出建议必修的课程，这一点无疑是值得我们借鉴的：如何帮助学生更好地了解自己的兴趣与能力所在，并在有一个大致的方向之后进行系统的学习和准备，为毕业后的职业生涯奠定基础。

自上世纪60年代以来，我国台湾地区社会由封闭的农业社会结构逐步改变成为开放式的工业结构，纳入大量的外来文化。台艺大在通识课程设置、社团与民俗活动中，均体现出多元文化之理念。如张涴芸教授在《变迁中的反思——前瞻台湾艺术大学的艺术教育》中提到“台艺大是最早从事原住民舞蹈、音乐采集研究的学校”，而且在举办讲座、研讨会方面积极地与各方学者进行交流，这种包容、开放的胸怀，对于我们教育活动的展开也有着启发性的意义。

三、哈尔滨师范大学音乐学院概况

哈尔滨师范大学音乐学院是由1956年哈尔滨师范学院艺术系和1965年并入的哈尔滨艺术学院音乐系发展而来的。音乐学院由音乐教育系、音乐学系、声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、键盘系、流行音乐系和舞蹈与戏剧系组成。有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、戏剧与舞蹈5个本科专业，24个专业方向。③

以声乐歌剧系为例，本科四年中，除公共必修课：如“思想道德修养和法律基础”“中国近现代史纲要”“马克思主义基本原理”“毛泽东思想和中国社会主义理论体系概论”“习近平总书记系列重要讲话专题”“形势与政策”“大学体育”“大学英语”“计算机基础及应用”等等；还有专业必修课：如基本乐理、试唱练耳、合唱、重唱、中国音乐史、中国民族民间音乐、西方音乐史、外国音乐作品赏析、台词与朗诵、意大利语语音、德语语音、和声、曲式、复调等课程；除此之外，还开设了一些专业选修课来扩展学生们的视野：如艺术概论、音乐欣赏、说唱与戏曲、民族器乐、经典歌剧欣赏、非物质遗产概论等等课程。与此同时，技巧课也在专业老师的指导下依据学生的具体情况实行教学活动。

为提高通识课程教学质量，建设自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术体育四个系列的通识课程体系，鼓励教授、名师开设精品通识课程。学校将从国家、省的教育资源共享平台择优引进优质课程资源。依托教育资源共享服务平台，学校推出个性化网络选修课，课程以学生自修为主，加以教师网络辅导，最终以网络考试形式，认定学生成绩及学分。④由此可以发现，哈师大对于通识课程的重视，以及对教学资源的整合与运用也处在一种积极探索的阶段。利用互联网的便捷条件，将课程范围拓展的更为深广，为学生提供更多的选择与更自由的学习机会，这样也是在时代潮流下，做出的一种回应与尝试。对于这种教学模式的进一步发展，还有着更多的可能性。虽然其中仍有许多值得商榷的问题，如教学质量该如何保证？如何解决学生与老师无法进行实时的沟通与交流的现状？在给定成绩的判定依据是否公允等……

对于学生毕业后的职业生涯规划，学校专设学生就业指导处，并开设相关课程，登录学校就业信息网可以了解招聘信息、相关政策法规等方面，但具体与音乐专业相关的内容与讯息，则需要学生在各项文件之中查找。大学提供了一个广阔的平台供学生去学习、研究，但毕业之后的发展无疑是他们面临的一个重大的抉择，如果能够提供一些具有专业性的切实的建议与指导：即未来需要具备哪些能力？需要进行怎样的知识积累？相关的艺术社会实践该当从哪些方面准备？或许可以达到更实际的效果。

高校音乐课程反映出一个时代的知识结构、教育现状、社会背景等方面，同时也对学生群体的发展有着深远的影响。在教学过程中除了提高学生的专业技巧之外，努力扩充其视野、丰富其思想，与相关联的艺术学科多加以接触，对人文社科等方面予以关注，在生命体验中提升自己的艺术修养。使学生在修得课程的学分之余，进一步反观自身，从而得到新的感悟与成长。

我国课程体制的改革势在必行，然而如何立足于中国本民族的国情与文化传统，从比较中发现不足，在理念中探寻方向，从实践中研究方法，在现行的教育体制中加以改进，变成符合中国高等教育特点的高校音乐专业教育理论成为一个亟待解决的问题。在比较之后，加以选择的借鉴学习，并加以创新。海峡两岸的交流与合作变成一个很好的契机，我们不仅可以了解我国台湾地区高等音乐教育的现状及人才的流向，还可以通过艺术实践相关活动、以及各高校间的合作来了解台湾高校教育的理念与氛围，通过研究加以反思，继而开创出一些新的制度，使高校音乐专业教育更加完善，人才培养机制更加具体，校园学术氛围更加浓厚，从而建设当代先进的文化。

注释：

①引自台湾艺术大学音乐学系官网：http://portal2.ntua.edu.tw/~d02/stuaff/course/12.htm。在此摘录104年度日间学士班音乐学系科目学分表。

②引自台湾艺术大学官网http://coursemap.ntua.edu.tw/。关于音乐学专业的详细信息则参见http://coursemap.ntua.edu.tw/copamap.asp?unit=E370。

③引自哈尔滨师范大学音乐学院官网http://hsdyyxy.hrbnu.edu.cn/xygk/xyjj.htm。

④资料来源：哈尔滨师范大学2015-2016 学年本科教学质量报告，2016年12月。