交响乐团表演中指挥的重要性分析

黄炎佳

(无锡市民族乐团有限责任公司,江苏 无锡214000)

指挥者在交响乐团表演中发挥着重要作用，可通过指挥手势协调整个表演过程，彰显出音乐作品的魅力，完美地诠释整个音乐作品。现阶段，交响乐指挥逐渐趋向专业化，但部分指挥还是会忽略自身在表演中的作用与重要性，影响了排练效果。因此，分析交响乐团表演中指挥的重要性对提高指挥专业技能、领导水平具有重要的现实意义。

一、交响乐团表演中指挥应具备的条件

（一）良好的听觉与乐感

指挥敏锐的听觉是需要天赋以及后天训练得来的，国内交响乐团的演奏人数一般不超过70 人，演奏作品中的不同声部之间的旋律、节奏、乐色都有所不同，指挥要想从音量较大的演奏中辨别音准、节奏、声部，平衡乐队的音色都需要使用到敏锐的听觉，快速判断演奏过程中存在的瑕疵并快速改正过来，以此保证表演能达到最佳效果。

此外，指挥还需要具备良好的乐感与节奏感。其中，乐感指的是指挥者对音乐的敏感程度，能够感知每部作品的情感，引领乐队进行演奏，将细腻的情感通过演奏传递给观众；节奏感是保证交响乐团顺利进行演奏的重要基础，对于不同节奏音型叠置的演奏作品，指挥需要运用良好的节奏感来把握演奏的速度，尽最大的限度减少音准、音色的偏差对整体作品的不良影响。

（二）优秀的领导能力

指挥在交响乐团中主要担任领导职位，优秀的领导能力关系到乐团管理的内容。在交响乐团排练演奏曲目时，若不具备优秀的领导能力，统一乐团演奏成员会十分困难。艺术修养越深厚的交响乐团，对指挥的领导才能考验越大，对乐团的凝聚力产生重要影响。

此外，指挥还需具备良好的音乐记忆力，一份总谱包含的内容十分庞大，在表演过程中，指挥没有过多的时间视谱，因此要具有良好音乐记忆力，可使指挥获得更多乐队成员的信任，对指挥领导能力起着辅助作用[1]。

（三）高超的艺术修养

首先，指挥要熟练每一件乐器的特点，了解每件乐器的演奏技巧，与指挥阅读总谱是相辅相成的，有利于指挥理解演奏作品的乐思，更好地指挥交响乐团。

其次，拥有扎实的理论知识。从音乐演奏家角度来看，指挥需具备两种以上的演奏知识，目前，在高校音乐学院开设的课程中，演奏知识一般包括总谱读法、合唱、历史文献、演奏实践等，曲式分析、复调也是学生所要掌握的知识，这些都是智慧解读与诠释演奏作品的重要基础。

最后，需要具备娴熟的指挥技巧。在熟练掌握指挥理论知识的基础上，娴熟的指挥技巧也是必不可少的，是指挥者指挥乐队的必要技能。在作品排练过程中，需要通过手势指挥乐队成员，语言、表情、肢体动作等也是指挥技巧的重要组成部分。例如，中央乐团的指挥李德伦在晚年时，使用指挥棒指示某位演奏成员以下，该演奏成员便能理解其中的含义。

二、指挥在交响乐团表演中的重要性分析

（一）指挥手势的重要作用

1.指示性手势

交响乐团表演中指示性手势主要是通过手势来表达指挥者心中的真实想法，只是单纯地让演奏成员理解自己的想法，不掺杂任何主观情绪。例如，在乐团表演中，指挥会在嘴边用手比划出“打开口腔上颚”，或是用手臂比划出“深呼吸——呼吸——呼吸”，通过简洁的手势语言向演奏成员表达出此刻需要进行的步骤，以此提高乐队整体演奏的协调统一性。一般情况下，指示性手势存在演奏的各个环节中，且不掺杂任何感情色彩，动作幅度也相对较小，尤其在演奏高潮中发挥着重要作用。

因此，指挥在交响乐团表演过程中，结合自身节奏感、乐感，通过指示性手势来把握交响乐的表演节奏、节拍情感等，合理地引导成员间互相配合，使得演奏达到最佳效果。在交响乐团练习曲目过程中，指挥运用指示性手势可有效解决声乐训练与演奏过程中出现的问题，促进训练、合唱等任务顺利完成，同时运用肢体性语言提高乐团成员对曲目节奏、情感、旋律的掌握程度，加强对交响乐曲目的记忆能力，不断提升交响乐演奏水平。

2.评价性手势

指挥需要牢牢掌握交响乐表演过程中各个乐器的配合技巧，把控好各个声部间的相互配合，对交响乐作品的情感表达与理解有着至关重要的作用。指挥评价性手势在交响乐团表演中起着引领作用，是促进交响乐团成员发挥自身作用的重要手段。指挥将优秀的指挥技巧与评价性手势相结合，能够增强自身对现场演奏氛围的把控能力，是交响乐团中的医者，可及时辨别乐团表演以及乐器存在的问题与漏洞，通过手势、肢体语言、表情等手段快速纠正音准、音色的偏差。交响乐表演本身就具有较强的人文性、艺术性、情感性，评价性手势的运用可有效增强演奏的互动水平，并为下一步指挥做好铺垫，对演奏成员予以相应的鼓励与赞许，促进曲目人文情感的表达，使得交响乐作品具有更加浓厚的情感，引起人们的共鸣。

3.情意性手势

指挥通过情意性手势可表达出自身内心强烈的情感与情绪。在交响乐团表演过程中，常用的情意性手势包括击掌、挥动上臂、振动上肢、握拳等，这种手势也是交响乐团表演中使用次数最多的一种手势。

例如，在演奏《黄河大合唱》时，曲调本身慷慨激昂、振奋人心，指挥在读谱时必然想象到了游击健儿端起土枪、挥动大刀的场面，指挥通过握拳、振动双臂等情意性手势将这种高昂的情绪融入到演奏中，可引起听众强烈的心理共鸣，增强交响乐曲目的演奏效果。交响乐是一种表达人们情感的重要艺术表现形式，不同的人对交响乐的体会和感受是不同的，当交响乐达到表演高潮部分，使用情意性手势将情感形象化，能更好地把握音乐作品中的情感与内涵[2]。

（二）指挥的重要地位

1.制定合理的排练计划

交响乐团如其他表演一样，在演出前也要进行排练，指挥者在这一过程中担任训练的总教练，参与乐团演奏的人员管理、制定合理的排练计划以及乐团发展规划，发挥着行政组织职能。通过训练计划调动起演奏成员的积极性是指挥必须关注的问题。训练计划不是重复训练，而是让交响乐团成员在不断训练的过程中寻找存在的问题，提升自身对于曲目的理解程度。演奏成员对音乐作品的理解与节奏的把握存在一定差异，采取有针对性的计划可提升不同声部间的默契程度。调动起成员积极性的同时，指挥将音乐作品特性与训练时间有机结合在一起，可在有限的时间内获得高水平的训练效果。

此外，指挥还应对表演节目的具体演出时间与演出地点、场所、次数等问题进行合理规划，积极与当地文化主管部门、地方保安部门以及交响乐爱好者进行策划与协调，确保音乐曲目能够顺利完成并取得良好的效果。

2.实现乐团表演协调统一

交响乐团表演是对音乐作品诠释、演绎的实施过程，指挥在这一过程中担任演出的总司令，指挥交响乐各声部间默契配合，实现乐团表演协调统一。交响乐由上百名乐手与声部构成，建制复杂且庞大。交响乐作品也具有规模庞大、细节数量多等特点。

在交响乐团实际演奏过程中，乐团成员在演奏速度较快、环节复杂的曲目时，没有时间去看乐谱，也无法保证全部艺术细节可以处理得完美。指挥作为演奏的引领者，可通过手势、肢体、语言提升乐团成员对作品细节的把握，以此提升交响乐表演曲目的质量。此外，在传递交响乐曲目情感时，指挥需深入挖掘作曲家的思想，把握整体的旋律与节奏，协调各乐团成员对不同曲章情感的理解，并予以相应的提示，让乐团整体情绪与曲目情感保持统一，以此提升表演水平。

以表演《香格里拉》这首曲目为例，指挥者要始终保持一种昂扬向上的精神面貌，用眼神、手势、表情等向乐队成员传达情感，注意双手动作要均匀，牌子方向、拍点要清楚准确、干净利落，挥动过程中要自然大方，以此协调各乐手，给予观众听觉上的盛宴[3]。

3.发挥音乐作品表现力

交响乐团表演相当于音乐作品的“二度创作”，能够将纸上的曲目变为真正声乐艺术的制造工程，指挥在这一过程中是音乐作品的总导演，使用高超的指挥技巧，彰显出音乐作品的表现力。一方面，指挥在表演过程中各种手势要自然得体，手腕要放松。双手动作是指挥乐团成员、表现音乐作品最主要的方式，在表达感情层面方式也十分丰富，不仅能将细腻的感情传递给观众，还能让观众沉醉于漂亮的手部动作中。要注意的是，双手动作必须规范，手腕不论是在动作中还是动作之外，都要低于手背，并对手背与手掌起着支撑作用。另一方面，指挥的手要适当放松，可通过分开的五指增强曲目情感的感染力。

仍以表演《香格里拉》这首曲目为例，指挥将舒适、安静的面部表情与放松的手势相结合，可为观众营造一种置身于香格里拉美丽的景色中，在很大程度上增强了音乐的表现力。指挥在初学手势阶段就要注重手部动作的练习，通过手势传递出自身思想，与乐团成员进行有效交流，这样呈现出来的曲目不会杂乱无章、节奏混乱。

由此，才能充分发挥出指挥在交响乐表演中的重要作用与职能，保障表演效果能够稳步提升。

三、结论

综上所述，交响乐表演是一种复杂的高级音乐表现形式，指挥是保证交响乐演奏整体协调统一的关键人物。交响乐指挥要想提升演奏作品的表演效果和艺术水平，首先要明确自身在表演中的重要性，其次是明确自身承担的使命与责任，最后充分发挥出自身职能与对艺术作品的解读能力。