温润秀丽 烟云升腾——元·高克恭《春云晓霭图》赏读

高克恭（1248—1310）,字彦敬，色目人，祖籍西域（今新疆），后移居燕京（今北京），故又号房山，晚年寓钱塘（今浙江杭州）。元朝按照蒙古人、色目人、汉人、南人的顺序排列社会等级，因高克恭是色目人，所以社会地位较高，早年便进入仕途，最后做到刑部尚书和大名路总管的显赫职位。他在职时注重文化建设，但因受排挤而无法施展自己的才干，于是公务之余便从事绘画创作，以寄寓自己的情操。他曾多次到江南任职，遍历南国风光，并与江南艺术家切磋画艺，从而提高了他的技艺。因而，他的山水画多描绘林峦烟雨之景。

《春云晓霭图》是高氏对江南春山风光的描绘，作品设色高雅，温润秀丽，图中烟云升腾，有雨后晴山之感。画家本人的自题交代了绘制此图的时间和缘由，题曰：“岁在庚子九月廿日为伯圭画春云晓霭图，房山道人”；题款下钤“高彦敬印”一方，另钤有“愚公”“苏氏昌龄”“朱氏泽民”“柳氏叔雅”等藏印多方；作品的裱边有蒋国榜、李健等人题记。此作著录于《大观录》《江村销夏录》，曾经近代蒋国榜、李健等人收藏。

从此作构图来看，山水画中的“分疆”问题表现得尤为明显。石涛《苦瓜和尚画语录》“境界章”中专门提到这个问题，认为画面可作“三叠两段”的处理，三叠是指“一层地，二层树，三层山”；所谓“两段”是指“景在下，山在上，云在中”，将画隔作两段。古代作品中不乏此类画例，如明人王孟端的《溪山深秀图》、文嘉的《天地山月图》等。高克恭的这件《春云晓霭图》也大致属此类型。当然，“三叠两段”只是山水画中的一种章法，而非法则。

纵观此图，远景山势雄伟，气象苍郁，巨山两侧呈半圆弧形，高耸入云；山顶多矾石，形似蘑菇，多露白点，与山色对比强烈。中景，云雾缭绕，环抱山峦，以渲染法与勾云法相掺，有空灵蕴藉之妙；山坳处楼阁半露，一线瀑布飞流而下，使群山缥缈而起，气象万千。近景，老树长青，绿树成荫，枝干虬曲且均向左倾斜；树阴掩映之下，几间工细严谨的茅舍隐于其间，舍前拱桥掠水，溪水潺潺，一叶轻舟半隐半现游荡于水中；树丛以没骨法和双勾法交替画出，显得粗重圆浑，树叶则以花青调墨点染而成或以介字法为之，变化丰富。

在艺术上，高克恭一生追学米氏父子，构图远师李成，晚年集董源、巨然等多家风格而自成气象，晚年上溯董源，笔墨苍润、气韵闲逸。他在元以前画山水多用湿笔，至元始则多用干笔皴擦后再以浓墨横点山体轮廓。《春云晓霭图》作于元大德四年（1300年），时年高氏53岁，正值其自有风格形成的初期。因此，从图中我们可以清晰地看到诸多大家的痕迹。此图可谓由董源、巨然、“二米”的矾头、披麻皴及米点皴叠加而成，显得浑厚、重大。细细品来，高氏受以上诸家影响的痕迹清晰可见：首先，图中远山矾头为典型的巨然风格；淡墨勾轮廓，浓墨沿轮廓线点皴，点子形态为米氏流派；中、远景交界处披麻皴的运用亦较为明显。其次，树法运用李成、郭熙蟹爪寒林之法，显得密而不乱、寒而不疏。画面左下角的树干以双勾法画出，再以介字法点叶并用赭石平涂。再次，构图有范宽遗意，自然有层次，山体脊脉用浓点营造，山脊及矾头有受光面。最后，勾云有层次感，云气过渡自然；碎石、水口等处轮廓以中锋用笔，清晰可见。但综观此图，其中亦有画家自身的特点，比如从主峰到缭绕的白云、从远景至近景，画家采用了点、染、勾、皴等手法，一气呵成。

从此图可看出，高克恭的山水画是温润的，不像元代许多画家那样冷逸。究其原因，高氏是在50多岁任职江南以后才开始画画的，而他画画的目的只因累于宦海泅游，想通过画画“世虑冰释”,获得心灵的超脱，借笔墨的幽远情境补充生活里的凡俗。正是这种放松的心态，使他能够随心所欲地借鉴诸家之长而自成面目。他曾有诗句曰：“平时四海作宦游，高兴最爱江南秋。”由此可见，他是真正醉心于江南山水的。倪瓒亦曾称其：“僦居余杭，暇日策杖，携酒壶、诗册，坐钱塘江滨，望越中诸山，冈垅之起伏，云烟之出没，若有得于中也。”移情寄兴的手法，在高克恭那里被运用得淋漓尽致。

《春云晓霭图》元·高克恭 纸本设色 138.1cm×58.5cm 北京故宫博物院藏