摄影技术与艺术关系的再思考

刘雨柯 骆玮

摘 要：摄影诞生于技术、发展于艺术。摄影艺术看似耳濡目染，实则摄影史上摄影技术与艺术并不和谐，二者经历了漫长的争论。伴随以信息技术为代表的后工业化社会，现代摄影进入数码时代。未来以云计算、人工智能、物联网大数据技术为代表的新信息化时代势必产生新的摄影技术，新技术条件下，摄影技术与艺术关系势必再次成为人们关注的话题。

关键词：摄影技术;艺术;关系

自摄影诞生起，艺术还是技术之争一直相伴相随。摄影史的发展告诉我们，摄影来源于生活，也日渐成为生活的一部分。人们日常社会生活的需要推动摄影不断变革求新，并继续向前发展。今天的摄影是数码时代，未来是以云计算、人工智能、物联网大数据技术为代表的新信息化时代，摄影技术与艺术的关系值得我们再思考。

1 摄影技术与艺术关系的演变

1826年的夏天，一张名为《窗外的景色（鸽子窝）》照片诞生了。其由法国科学家约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯在涂有感光性沥青的基板上，通过暗箱，利用原始镜头和阳光长时间曝光获得。“银版摄影法”于1839年由达盖尔发明，标志着摄影的诞生。[1]当初的摄影是实用性优先，用于记录人像和物像。摄影技术在随后的岁月里一次又一次地革新，发展到今天“随看随拍，所见即得”，以及后期制作软件运用的数码时代。

摄影自发明以来很长时期内一直以实用为基础，以写实为优势，其进步体现在摄影技术的迅速发展上。随着摄影技术的发展和人们对美的追求，19世纪始，摄影人开始了求证艺术的漫长历程。19世纪中叶，欧洲兴起模仿学院派绘画的“艺术摄影”风潮，以及随后追求类似绘画效果的“画意摄影”流派。这都是以绘画艺术为参照物来证明摄影的艺术性，虽不成功，但是一种有益的探索。20世纪初，摄影人这种挥之不去、如影相随的“艺术情节”获得突破。其代表性成果是以美国人斯蒂格利茨为代表的摄影家，开始放弃对底板的人为加工，以直接印放的照片展现生活，把现实所见纳入摄影画面。其强调摄影是技术的同时，也要兼顾摄影本身的规律和特征;摄影不仅要再现世界，更要表现摄影人的主观情感;摄影不仅仅是技术，也是个性意义的表达。这一成果开创了摄影的艺术地位。[2]

在摄影发展过程中，摄影技术与艺术曾长期处于对抗争论中，两派观点非常明显简单。一种观点认为摄影是通过器材对外部事物简单机械的复制模仿，否认摄影具备艺术审美价值;另一种观点认为摄影是通过摄影技术对外部事物的再创造，在创作过程中融入了摄影人的主观情感和审美追求，其作品也是以美的形式展现在观众面前，因而应该是一门艺术。[2]其实，技术与艺术之争是技术上的完善延伸至艺术，一个起点一个延伸，各有千秋。一个从黑白世界里透出色彩，一个从画面欣赏到灵魂深处的拷问，从个性到共性。就像物质安定下来才能追求精神，摄影艺术的形成其实是近代的一种精神产物，是站在摄影角度上的文学批判。比如二战时期的战地摄影师，他们拍摄可不是为了艺术，而是为了混口饭吃。那些影视资料留到现在，人们会把它编辑成一部纪录片，为的就是在这和平年代把它以一种艺术形式展现出来，批判战争的残酷与宣扬和平的来之不易。[3]

2 未来摄影技术与艺术关系的思考

在当前信息化条件下，摄影进入数码时代。当下，摄影是一种直观可视的艺术形式，是摄影人融入自我创作构思和自我情感后，利用摄影工具对社会生活与自然现象的再创造。数码时代摄影有两个显著特征，一是改变了过去摄影仅仅是对影像的捕捉，开始更多关注影像的本质所呈现出来的美的内容。[4]虽然其同样具有过去摄影所具备的记录功能，但这种记录和过去的胶片时代有本质区别。过去是被动地保留光影的痕迹，数码时代却是对这种痕迹的剖析，并融入摄影者对美的追求，深深地烙上摄影者的独特个性，进而形成了摄影者个人的创作思维、创作个性以及对美的追求的个性化展示（如图1）。二是颠覆了摄影的工作模式，工作效率极大提高。传统摄影需要人们创造性地发现美、寻找美、记录美，[5]数码摄影在传统摄影的基础上更注重创造性地想象，充分发挥想象美的功能。过去摄影是记录式地呈现美，数码摄影既体现摄影者的个性美，又考虑受众的欣赏、互动和反馈，从而完成摄影作品的二次创作，是创造性的动态美（如图2）。在这过程中，摄影技术为摄影艺术提供了载体和技术支撑;反之，摄影艺术又促进了摄影技术的进一步发展，二者相互促进，相得益彰。[6]

图1

图2

随着人类社会的发展、科学技术的进步，在新信息化时代背景下，摄影必定产生新技术。在未来新技术条件下，摄影走向何方？摄影技术与艺术谁才是未来的核心？

第一，未来的摄影肯定是高度的智能化，智能化的程度会完全超乎我们现在的想象，智能化的进程会比过去百年摄影史的发展进程更加激烈。

第二，未来的摄影技术（摄影器材）会以几何级数更新换代，摄影技术（摄影器材）将会出现“分类化”倾向，摄影技术（摄影器材）的“分类化”将会带来摄影的“分类化”。就如当下的医学影像源于摄影，却独立于摄影。

第三，未来的摄影艺术将会出现“模糊”边界，从当下新技术在摄影领域的运用我们可以发现一些端倪。当下的航拍是以摄影技术优先，但很多航拍的结果“影像”，却又给我们艺术的享受。比如“玉兔2号”的月球照片。当下智能手机的照相功能也是技术优先，任何一个人都可以拍出“艺术”的照片。比如华为P30手机照月亮的效果，咔嚓一声完成了过去多少摄影工作者对艺术的追求。

第四，我们可以大胆想象，也许会在某天出现“心灵相机”甚至“意念设备”。以物联网技术加大数据应用，会人工智能解决“我想照成什么样，就是什么样”的问题。艺术全程参与摄影技术（摄影器材、制作软件等）的研发、摄影人的艺术创作构思和观众的艺术欣赏全过程。到这时，摄影技术与艺术的藩篱完全打开，摄影技术与艺术完美融为一体。

3 结语

一切事物来源于社会生活，事物的发展也离不开社会生活，任何新生事物的产生带来争论实属正常。回望百年摄影史，摄影技术与艺术之争也是必然。未来新技术条件下，摄影技术与艺术的关系问题一定会有诸多波折，但最后的结果一定会是一种和谐的平衡——技术性与艺术性的统一。

参考文献：

[1] 顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2006：10-11.

[2] 石宏伟.浅谈摄影技术与艺术的关系[J].大众文艺，2009（15）：124-125.

[3] 暴千旗，贾文婷.从“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化[J].大众文艺，2019（18）：171-172.

[4] 張宁，华阳.利用微信公众号提升大学生对摄影实践活动关注度的研究[J].大众文艺，2019（09）：159.

[5] 张宁，颜莹露.解读现代摄影的人文关怀[J].大众文艺，2019（22）：172-173.

[6] 岳子楠，李雪艳.艺术向公众延伸——城市公共艺术调研[J].美术教育研究，2019（12）：74-75.

作者简介：刘雨柯，女，南京林业大学艺术设计学院本科在读，研究方向：摄影。

骆玮，女，南京林业大学艺术设计学院讲师，研究方向：数字媒体艺术。