颜真卿楷书对宋朝书法的影响

赵逸宸

摘 要：楷书发展至唐朝达到顶峰时期，而颜真卿作为楷书四大家之一，在书法史上有极高的地位，其楷书作品《颜勤礼碑》《多宝塔碑》等艺术价值深远，为后世学书者临摹学习楷书之典范。然而事实上，颜真卿崇高书法地位的确立却是在宋朝。隋唐过后，宋朝文人墨客受重文轻武的政治决策的影响，逐渐“尚意”，追求表情达性，北宋欧阳修等人逐渐发现“字如其人”的颜真卿所达到的艺术造诣。而南宋时期民族矛盾激化，百姓对颜真卿的尊崇逐渐由艺术风格转变为其宽博胸怀，也由此引发了“以人论书”的书法品评观点。同时，宋朝的政治、经济、文化等又为后世元明清诸朝奠定了基础，颜真卿书法对宋朝的影响逐世传递。基于此，本文重点探讨颜真卿楷书及其对宋朝书法的影响。

关键词：颜真卿;楷书;宋朝书法

颜真卿与欧阳询、柳公权、赵孟頫被后世并称为楷书四大家，其书学造诣不必多言。他初学褚遂良，后又得法于张旭、怀素，经过不断钻研琢磨，形成了独一无二的书体风格，被后世称为“颜体”。“颜体”大气磅礴、雄浑壮阔，摆脱了初唐妍美秀丽的表达，带领唐代及后世走向了新的时代书风。颜真卿楷书的影响尤为深远，其传世作品众多，现当代甚至有“学书当学颜”的说法，其已然成为楷书学书者的典范。

1 颜真卿与颜体楷书

1.1 颜真卿其人

颜真卿出身于书香门第，祖辈、父辈皆擅书法。幼年时，颜真卿的父亲过世，其跟随母亲投靠舅父。其外祖父殷仲容也是当时有名的书法家。

唐玄宗开元二十二年（公元734年），颜真卿考中了进士，后任殿中侍御史，因自身刚正不阿的性格，受到宰相杨国忠的排挤，被贬为平原太守。安史之乱时，他联合清河郡、博平郡讨伐并大败魏郡，成为了当时河北讨叛战役中的第一个胜利果实。然而安史之乱导致颜真卿堂兄颜杲卿及侄子颜季明壮烈殉国，颜真卿在悲愤交加下，书写出《祭侄文稿》，被后世称作“天下第二行书”。当代书法家苏士澍曾说：“此帖虽是草稿，但通篇书法气度非凡。颜真卿以沉着健劲的笔力，丰腴开朗的气度，纵笔豪放，一泻千里，沉痛悲愤之情，溢于笔端。” [1]

颜真卿一生为官正直，颇受赞誉。他对朝廷倾尽一生，最终被叛贼缢杀，其忠烈、坚贞的浩然之气遗留千古。罗贯中曾评价：“万古真卿义不磨，冲天豪气世间无。忠贞凛凛名犹在，烈烈轰轰大丈夫。”这种正气也同样体现在他大气磅礴的书法中，铸造出雄厚宽博的独特境界。

1.2 颜真卿其书

颜真卿一生为国竭尽全力，同时也在书法艺术上取得了辉煌成就。他尤擅楷书和行书，楷书笔力遒劲、筋骨磅礴，行草书则恣意纵情、蜿蜒大气，均与其刚正的人格魅力高度契合，体现了浓厚的盛唐气象。

颜真卿的书学境界大致可分为3个阶段。第一阶段，50岁以前，“立坚实骨体，求雄媚书风”，他追求笔道力度，结体较为端庄，初步确立了颜体的风貌。第二阶段，是50岁至65岁，“究字内精微，求字外磅礴”，这一时期，颜真卿书法的个人特点逐渐鲜明，笔画更为圆劲有力，结体则更为宽博。65岁后，颜真卿到达了第三境界，“臻神明变化，与生命烂漫”，晚年的颜真卿行笔更加老练，变化更为多姿，颜体风格走向成熟。[2]

在创造了独特的颜体风格的同时，颜真卿的楷书尤富表现力和创造力。43岁时，颜真卿创作出了《多宝塔碑》。后世将此作视为颜真卿早期楷书的代表作，正因此，《多宝塔碑》更加规矩工整，现代学颜者多从此碑学起，其深受后人喜爱。《多宝塔碑》记载了修建多宝佛塔的原委及经过，全碑用笔丰厚遒美，横轻竖重、撇轻捺重对比鲜明，方圆兼施，显现出唐楷“尚法”的典型特点，已初步彰显出颜体成熟期雄浑豪迈的书风。[3]50岁后，颜真卿的书法风格日趋成熟，进入了书法创作的巅峰时期，《麻姑仙坛记》便是此时期的代表作品。欧阳修在《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。”以此碑为例，这一时期的颜体笔力遒劲、开张自然，笔画轻重对比趋于平缓，行笔时偶有蚕头燕尾，富有篆籀之意，极富创新。《颜勤礼碑》作于颜真卿71岁，是颜真卿晚年之精品。此碑已完全褪去了初唐时期楷法的体态面貌，厚重坚韧、气势雄强，横细竖粗对比鲜明，藏头护尾、方圆并用，是颜体楷书最为成熟的作品之一，体现了当时唐朝国力强盛的特点，具有大唐盛世之气象，是盛唐时期的艺术典型。与此同时，颜真卿也突破了王羲之带来的桎梏，开辟了楷书创作的新篇章。

2 顏真卿楷书对宋朝的影响

颜真卿崇高的书学地位是在宋朝被确立的，这也是因为北宋的政治局面需要为百姓推出崇尚的范本。而随着对颜真卿了解和研究的深入，苏轼、黄庭坚等人认识到了其书法的艺术价值，给予了其极高的历史定位。因此，颜真卿对宋朝及其文人墨客产生了一定的影响。

2.1 对印刷术的影响

楷书至唐朝发展至顶峰，而在宋朝迅速衰落，活字印刷术的发明起到了至关重要的作用。[4]宋朝楷书衰落的直接原因是行草书的盛行，但与此同时，颜真卿的楷体逐渐成为了宋朝活字印刷术中的常用字体。

如上文所述，颜体楷书端庄大气、规矩工稳，为世代楷模，是宋朝印刷刻字的理想范本。据史料记载，宋朝雕版印刷的推广使得当时写版、刻版的工匠人数激增，也形成了以四川、福建、两浙为中心的刻书流域。三大中心世代传承，逐渐形成了其独特风格，其中，四川流域便是以颜体为雕刻主流。元明清诸朝时期，颜体的影响愈加深刻，时至今日，现代的“宋体”“仿宋体”都还留有颜体楷书的影子。

2.2 对宋朝文人的影响

虽然宋朝时行草书流传更广，但颜体楷书仍产生了较为深刻的影响，例如朱长文便对颜真卿有极高的评价：“唐人书有神品、妙品、能品。神品三人：颜真卿楷、张长史草、李阳冰篆。”本文以欧阳修和苏轼为例，具体阐述颜体楷书对宋朝文人墨客的影响。

欧阳修曾多方面收集颜真卿的书作，在《跋〈唐颜真卿麻姑坛记〉》中称：“余家所藏颜氏碑最多。”在收集了大量碑帖资料后，欧阳修也对颜真卿的作品进行了详细的整理和校勘，这在《集古录跋》中也有相关记载。他认为《赠和州刺史张敬因碑》“字画尤奇”、《麻姑仙坛记》“遒峻紧结”、《干禄字书》“精劲可法”，树立了颜真卿的书学典范地位。

苏轼也对颜真卿的人和书有极高的评价，甚至将其推至了唐代书坛盟主之位。他学颜尤喜《东方朔画赞》，认为该碑“清雄”，且此特点来自王羲之。同时，苏轼的楷书，如《醉翁亭记》《丰乐亭记》等，也与《东方朔画赞》神似。宋人“尚意”，而苏轼作为“尚意”书风的领袖，在某种意义上既继承了“尚法”，又发展升华了“尚法”。

2.3 宋朝颜体的庸俗化

唐朝时期楷书艺术达到顶峰，此后渐渐没落。宋朝的部分达官贵族写颜体，结体刻板、笔画肥厚，已经初显庸俗。《宣和书谱》中记载：“后之俗学乃求其形似之末，以蚕头燕尾仅乃得之，曾不知以锥划沙之妙。”后世习颜体无法求其筋骨精神，而是仅学得皮毛，逐渐死板僵化。甚至明清时期由于科举制度对楷书的重视，习楷热潮再度袭来。在此形势的推动下，学习颜体楷书者越来越多，庸俗化的倾向却也越来越明显。

事实上，后世颜体楷书多以碑刻形式示人，现存为数不多的墨迹，如《竹山堂连句》，也难辨真伪，因此我们见到的颜楷大多并非其本真面貌。经过碑刻、拓印后，文字显得更加厚重，易显庸俗，品读出颜体骨筋并存、刚正大气的格调尤为重要。

3 结语

颜真卿楷书在书法史上上承魏晋下启宋元，其书风对杨凝式、苏轼、黄庭坚等人均有影响。颜体多以碑板刻文流传，其形成大致可分为3个阶段，以大气雄浑、丰厚遒美的书风开辟了唐朝楷书的新风尚。

随着唐朝楷书的盛极而衰，宋朝对颜真卿的接受和品评多以其行草书为主，但以欧阳修、苏轼、黄庭坚等为代表的文人墨客对颜楷也颇有研究，他们将颜真卿推向了极高的书坛地位。与此同时，颜楷的盛行也使得其成为了印刷字体的首要选择，甚至在现代的部分字体中仍能看到颜体的面貌。宋朝以后，善颜楷的书家寥寥无几，刻板庸俗的“颜字”却大量出现，引发了现代学书者的思考，也为后世敲响了透过现象看本质的警钟。

颜楷直到现今仍有強大的生命力，法度森严的颜楷成为了不少书法课堂中的入门书体。与其崇高书学地位并举的是颜真卿忠君爱国、刚正不阿、不畏权贵的品格，其高风亮节和以身殉国的举止对后世产生了巨大影响，他将人格与艺术融为一体，为后人展现了楷书的全新面貌，成为了书法史上一座不朽的精神丰碑。

参考文献：

[1] 贺云翱.中华国宝图典[M].山东画报出版社，2014：401.

[2] 熊建国.勤奋好学、忠义刚正的颜真卿[J].小学教学研究，2017（33）：2.

[3] 楚默.佛教书法史[M].上海书店出版社，2014：376.

[4] 张颖昌.宋代颜真卿书法接受研究[D].山东大学，2011.