论李树建对豫剧艺术的贡献

连凯凯

摘 要：豫剧作为我国民族艺术的一朵奇葩，从诞生到现在一直长盛不衰。作为豫剧表演艺术的领军人物，著名豫剧表演艺术家李树建，豫剧“李派老生”的创始人。他带领他的团队，在豫剧的传承、创作、传播、发展、创新等方面，为中国文化的繁荣和发展作出了重要的贡献。

关键词：豫剧艺术;李树建;非遗保护

豫剧作为我国民族艺术的一朵奇葩，从诞生到现在一直长盛不衰，在中国戏曲的舞台上占有重要的地位。当下，在全国各大剧中，豫剧已经成为表演和演出人数最多的戏曲形式。

习近平总书记曾在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。他强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。豫剧作为地方剧，获得了前所未有的历史机遇和时代机遇。

作为豫剧表演艺术的领军人物，著名豫剧表演艺术家李树建，豫剧“李派老生”的创始人，他带领他的团队，为中国文化的繁荣和发展作出了重要的贡献。

李树建于1962年生于河南汝州，1984年毕业后以优异的成绩考入中国戏曲学院表演系。在2008年调入河南豫剧二团任党支部书记、团长，2015年，李树建当选第八届中国剧协副主席。李树建曾获得戏剧梅花奖、文华奖、国家舞台艺术精品工程奖等。

李树建的代表剧目有《清风亭》《鞭打芦花》《程婴救孤》《苏武牧羊》等。《清风亭》由中央电视台录制，收入国家艺术精品库。其中，《程婴救孤》《清风亭》《苏武牧羊》被称为“忠孝节”三部曲。

李树建的表演艺术特点：

作为豫西派的杰出代表，李树建不断挖掘整理流传于豫西地区的戏曲文化传统声腔遗产，不断向当地的民间艺术家拜师、学习豫西调的演唱方法和演唱技巧。经过不断的艺术实践和艺术加工，李树建渐渐树立了自己在豫西调上具有明显个人自传风格的表演手法和唱法，他塑造的形象鲜明生动，他的声腔音域广阔、声音醇厚，声音为弯曲着、悲壮苍凉。他善于将生活化的情感表达浓缩在他的表演艺术里，使他塑造的形象感人至深。[1]

1 表演方面

李树建以其宽广的音域、优美婉转的音色、行云流转的音色、动情的故事讲述和表达能力，形成了他独特的演唱特点和表演特点。

李树建老师经常走访当地的民间艺人，在当时物资极其匮乏的情况下，开源节流，深入民间艺人中去搜集第一手资料，并反复地捉摸、推敲这些民间老师艺术的表演精髓。他有时候可以达到废寝忘食的境界，有时候可以把自己关在自己的办公室里待上一整天，正是这样的工作劲头和对艺术的执着，使他最终逐渐掌握了民间艺人王二顺的表演特点。此外，李树建还每天坚持早起练功，风雨无阻，始终保持良好的表演状态。他一年的时间能够拿下几部戏的演出任务，改写了老生做不了主角的历史。他对豫剧艺术的无尽热爱和身体力行得到了同行的高度认可，并成功跻身新一代豫剧的代表人物行列，这与他的执着精神和坚强意志是分不开的。[2]

2 创作方面

李树建作为豫剧艺术家，在搜集、挖掘、整理地方戏曲方面可谓下了大功夫。李树建经常利用演出的空闲时间走访村落，去拜访艺术家，去搜集整理豫西的戏曲文化。他抢救整理了《卖苗郎》《儿大不由爹》《三姑娘》等传统戏曲，对保护地方戏曲做了自己最大的努力。

李树建的创作主要是基于民间流传作品的二度表演创作。他一边学习传统的豫西调唱法，一边向著名的文艺工作者请教。在继承豫西调男声唱腔的基础上，他大胆借鉴豫东调和祥符调的传统优势，从而丰富了豫西调在男声唱腔方面的表演能力，使得豫西调既有传统的深沉，又有激情高扬的韵味。他把自己的这种审美体验传达给了他的观众和听众，把豫西调的特色发扬光大的同时又做了难得的创新，大大丰富了豫西调的表现力和艺术魅力。

经李树建和他的团队创作改编的代表作品主要有《清风亭》《大登殿》《程婴救孤》以及现代戏曲《乡村警官》《儿大不由爹》等，这些作品获得中国戏剧最高奖梅花奖、上海白玉兰奖、文化表演奖等奖项。其中，《程婴救孤》还获得过国家舞台藝术精品工程十大精品剧目奖。

3 剧团管理

在剧团管理方面，李树建也是一个优秀的管理者。李树建刚刚调任河南豫剧二团团长的时候，当时的豫剧经营状况是十分悲凉和惨淡的。当时的豫剧在故事情节、叙事结构、语言方面对群众有隔阂，与观众有一定的距离，再加上角色的单一、唱词的粗俗以及服装的因循守旧，都与时代的发展相脱节。因此，剧团当时的财务状况是吃紧的。

这样的现状并没有吓倒、难倒李树建。他反而能够透过现象看本质，反复地琢磨、思考和研究，最终找出了问题的症结。于是，他提出了剧团管理和改革的一些建议和做法。

一是要学会讲故事，也就是说剧本一定要真实感人，催人泪下，打动人心，情节要相扣，不可拖沓。二是要有豫剧特有的味道。发挥豫剧的本色和传统，把传统和当代相结合。三是要跟上时代的步伐，与时俱进;争取打造与时代同步，与人民同心的文艺作品。

经过李树建精心改革、改造的剧目，给观众以全新的冲击和震撼。无论是初试文华奖的《试用丈夫》，还是摘得梅花奖的《清风亭上》，以及后来达到艺术巅峰的《程婴救孤》，这些无不凝结了李树建的心血和对艺术的大胆创造。李树建熟谙市场的原则，熟悉观众的口味，更熟悉剧目本身应该有的张力，他在传统文化的熏陶中不断推翻自我，重塑自我，以传统文化为基础，关注观众的审美需求。从道具到舞台空间的布置与处理，从剧目的修改到表演艺术的大胆尝试，这些无不经过他一手精心设计、雕琢，力争树立具有中国特色、中国韵味和中国气派的艺术作品和艺术形象。[3]

李树建认为，作为舞台艺术的戏曲，是人与人的对话，也是生命与生命的沟通，舞台上的表演者的状态会直接感染到台下的每一个人。因此，他把这种对民间艺术的责任带到了舞台上，以精益求精的方式呈现给了观众，力求达到尽可能的完美。

4 让中国戏剧发扬光大，在世界舞台上璀璨绽放

作为中国的传统文化，豫剧的旺盛生命力在一代代艺术家、民间艺人的耕耘下不断地传承、发展、迭代、更新。李树建和他的团队的出现，让豫剧再次焕发出蓬勃的生机。豫剧有很好的传承传统，老一辈革命艺术家常香玉大师把豫剧唱响全国，而以李树健为领军人物的豫剧团队则走出国门，进军不同民族和不同国家的民族文化。至今，李树建已经带着他的几部代表作，在亚非欧三大洲的几十个国家进行，并获得当地观众的普遍好评。这种好评是基于佛教、基督教和伊斯兰教这3种不同文化背景下的民众的文化认同，可以说具有非同寻常的意义。李树建把中国故事、中国气韵和中国审美带进了世界不同的国度，让中国戏曲、中国文化成功地走向了世界的大舞台。这充分彰显了豫剧艺术的文化内涵和中华文化艺术的博大精深，这也是基于当下文化自信的重要表现。[4]

李树建老师对豫剧的传承、创作、传播、发展、创新等可谓鞠躬尽瘁，也为豫剧赢得了国际荣誉和国际关注。这不只是一个新闻事件和文化事件，这是中华文化和中华文明的复兴象征和崛起象征。李树建对于豫剧的贡献是有目共睹的，如果说常香玉艺术家把豫剧艺术推向了全国，那李树建则带领豫剧艺术走向了世界，这是一个承前启后的递进式发展。[5]

当下，以习近平同志为核心的党中央提出了实现中华民族伟大復兴中国梦的奋斗目标，因此，无论是作为一个中国公民，还是作为一位文艺工作者，都应该把我们的民族艺术发扬光大，树立文化自信，为民族艺术的繁荣贡献自己的力量。

李树建作为豫剧的领军人物，为豫剧艺术的传承和发展作出了巨大的贡献，相信他只要沿着常香玉大师的脚步走下去，必定有更大的贡献和建树。[6]

参考文献：

[1] 仲呈祥.国风豫韵出彩河南 专家热议中国豫剧“李树建现象”[J].中国戏剧，2019（10）：11.

[2] 仲呈祥.略论“李树建现象”的价值和意义[J].中国戏剧，2019（10）：11-12.

[3] 陈涌泉.李树建——当代豫剧领军人物[J].中国戏剧，2019（10）：15-16.

[4] 把河南豫剧带到一个新高峰 李树建表演声腔艺术与文化传播研讨会专家发言摘登[J].中国戏剧，2017（10）：21-28.

[5] 李慧鹏.李树建豫剧艺术研究[D].河南大学，2012.

[6] 张环.让梦飞过广阔的天空——李树建的艺术人生之旅[J].东方艺术，2001（04）：40-42.